2018年的《相聲有新人》，張國立這樣說呼吸感：我們做導(dǎo)演的常常說這個“呼吸感”，是一個表演上的分寸，你來我往的這種停頓和適應(yīng)。其實我們現(xiàn)在說對口相聲，我們都已經(jīng)習(xí)慣了，這個時候你該說話，這個時候我該說話了。生活中說話，誰跟誰是設(shè)計好的？沒有！那我們都是把臺詞寫好了的，但是，我們要把這種寫好了的東西給它演成了我們現(xiàn)場感受的時候，這就是我們說的那個呼吸感。

呼吸感，就是表演的真實感?？此萍磁d隨意，感覺生動新鮮，觀眾感覺不到演員是表演是排練過的、設(shè)計好的。

好的表演有毛邊，有質(zhì)感，人物是活的。就像睡美人，我們怎么知道她是睡著的而不是死的？因為她在呼吸。

不好的表演是端著，“看我多賣力氣”，演員情緒表達不充沛不自然，觀眾非但不會被感染，反而可能因為演員勁兒使大了而感覺累，這就悖離了相聲的初衷。那不叫呼吸感，那是跑了個五千米，結(jié)果跑得上氣不接下氣，光剩下累了。

相聲的呼吸感和看話劇、小品又有不同，觀眾看相聲，既看真，也看假。

真是要符合邏輯，就是老郭常說的，“你這玩意兒得講理”。

得有生活真實，才能談得到藝術(shù)真實。如果“不經(jīng)推敲”，觀眾一聽就是假的，“這活不成立”，于是就開始走神，“你后邊再說得天好也不管用！”

粉絲們將此調(diào)侃為“嚴謹相聲”，有“正里攏”，才能有“歪里使”。

九辮對于真實邏輯的追求，一直沒有變過。

2014年的哭四出，張云雷先說李九春的媳婦個子不高，小巧玲瓏。

然后說李九春的媳婦兒抽李九春的嘴巴，比的是這個高度：

楊九郎給他糾正：“扇的是屁股?！?/p>

關(guān)于身高的嚴謹，也見于拿老郭砸掛的時候。

有一次張云雷表演自己指老郭，是往高處指，觀眾們喊“高了！”楊九郎給他兜：“他（指張云雷）是坐著的！”

表演符合生活真實，不使觀眾出戲，有了這一步，才能談得到呼吸感。

2018年12月1號天津歪唱，九辮有一段吵架活潑自然俏皮可愛。

兩個人“頂”著吵了幾句，張云雷：“這段你要再會，咱倆倒過來，我是你兒子！”楊九郎用“頓”的技法接?。骸澳愠?！”然后再用“錯”的技法翻：“倒過來干什么？”

這一段，張云雷先攤手表示：看，楊九郎就是這么蠢。

楊九郎接下來用“錯”的技法跳腳：“倒過來干什么！”張云雷借鑒了默劇的表演手法，用肢體語言讓大家清楚接收到了他的表達：又心虛又要占便宜，雖然我心虛得說不出話，但是便宜我還是要占的！

到了2019年5月份的《八大吉祥》，吵架又換了風(fēng)格，張云雷機關(guān)槍一樣往外突突，楊九郎從開始的一句接一句到后來的一句接不住一句，再到最后落在“就非得讓人看笑話嗎？”? 倆人手挽著手說“我們好著呢”，演繹得既真又假，讓人忍俊不禁。

真是吵架的情態(tài)真，假是吵架的背景假。這個“情態(tài)真”，就是表演的呼吸感。

呼吸感是真，相聲表演是假。觀眾知道演員是在表演一個故事，而非故事真正發(fā)生在演員身上。在明知是假的前提下，呼吸感越強，表演就越有趣。

都是撒潑吵架，卻是不一樣的演繹。

第一期《金牌喜劇班》中，老陳點評說：“喜劇的技巧一直在重復(fù)，觀眾就沒有新鮮感了?！?/p>

觀眾看相聲看的是活生生的人，活生生的人不會兩次吵架一模一樣，這也是九辮表演的呼吸感。

與其說“說相聲就是聊天”，不如說，是要把相聲演得像聊天兒。

上一次楊九郎的龍字科學(xué)員面試直播，考核標準之一就是普通話?？赡苡械姆劢z會有些疑惑，明明楊九郎說的也不是普通話呀？

其實，楊九郎說的是普通話，但是，他使用的是說相聲的口風(fēng)，而大家印象里的普通話是“播音腔”。

播音腔字字清晰、字正腔圓，然而現(xiàn)實生活里，幾乎沒人會用播音腔聊天。

就像楊九郎在直播中說的，有些話劇演員也有口音，但是那是在人物里，要傳遞人物的情感——這才是最重要的。

張國立在點評選手沒有呼吸感的時候，說：“相聲說到一定程度，容易自我欣賞，你有炫技的嫌疑！”

這句話直指核心。相聲說到一定程度，名氣有了，技巧有了，容易把“自我展示”的重要性提高，高過“塑造人物”。

這一點，楊九郎做得非常好。

有人詬病楊九郎口齒不清，但是，就我看過的視頻，楊九郎絕大部分的臺詞說得很清楚，京腔過重的有兩次，一次是16年的拴娃娃，一次是18年的買賣論。其實這兩次，楊九郎都在人物里，拴娃娃是氣憤張云雷說“我媽當(dāng)姑娘時沒少養(yǎng)過”，買賣論是扮顧客“滾蛋！給臉不要臉是不是？”

楊九郎這樣處理，是為了塑造人物傳遞情感。

第八期《戲劇新生活》，劉曉邑自嘲臺詞不好，趙曉蘇認真地說：“說不清楚不代表臺詞不好，因為情感傳遞得更準、更寬泛、更尖銳。那叫臺詞好！”

表演有呼吸感，人物塑造才能鮮明、生動、準確。要達到這樣的效果，必然是臺下千錘百煉。張云雷說的“一遍一遍地磨，一遍一遍地演，一遍一遍地練”，絕非虛言。

更可敬的是九辮不為輿論裹挾，注重觀眾的觀演體驗卻不討好觀眾，而是專心錘煉業(yè)務(wù)，用過硬的業(yè)務(wù)去引領(lǐng)觀眾。

了不起。