中國古典舞：一場古與今的對話
——記第十二期“舞聚云端”舞蹈訪談節(jié)目
? ? ? ?文/張雅寧
　　以史為鑒，可以知興替。中國古典舞在人類文明的紅氍毹上輝煌與沉潛，在交替中形成了自己獨特的藝術(shù)品格，在回望舞蹈歷史長河的奔騰不息中，探尋中國古典舞這一河流支系的初心與使命。近日，由中國舞協(xié)主辦，中國文聯(lián)舞蹈藝術(shù)中心、 《舞蹈》雜志承辦的“舞聚云端”舞蹈訪談節(jié)目伴隨著第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞初評帷幕的落下迎來了第十二期，活動邀請了“荷花獎”古典舞評獎的初評評委及歷屆金獎獲得者做客直播間，以歷屆獲獎作品為例，共同探討中國古典舞的創(chuàng)作、表演與教學(xué)，一起乘著荷風(fēng)話古典。

　　中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎距上一屆評獎歷時三年，本屆評獎全國報送作品的熱情空前高漲，最終在174個報送作品中篩選出17個作品入圍終評。本屆評獎的一個顯著特點是一改往屆古典舞單、雙、三人舞居多的“三足鼎立”態(tài)勢，群舞創(chuàng)作的優(yōu)勢凸顯。另外，從報送作品的單位組成來看，在全國22個省區(qū)市的中國舞協(xié)團(tuán)體會員單位、 6個中直院團(tuán)以及2個新文藝群體的覆蓋范圍下，地方文化資源的挖掘和深耕已初見成效。但是在可喜的局面下仍然伴隨著亟待解決的問題，本屆“荷花獎”古典舞初評評委、北京舞蹈學(xué)院原副院長王偉教授和中國東方演藝集團(tuán)藝術(shù)委員會副主任、國家一級編導(dǎo)唐文娟都提出了自己的看法。

　　中國古典舞承襲著中國古典精神，勾勒著東方古典形態(tài)，而如何在古典的范疇中進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，創(chuàng)造出獨屬于舞臺藝術(shù)的價值，王偉一語中的，她認(rèn)為“藝術(shù)創(chuàng)作要遵守規(guī)則，創(chuàng)作古典舞要找到精神文化傳統(tǒng)價值觀上的歸宿感，這是一種不可變的永恒價值，而在藝術(shù)形式和語言風(fēng)格上是可變的，要從美學(xué)意義上去做探索工作，用中國的藝術(shù)美學(xué)去重構(gòu)身體，強(qiáng)調(diào)中國藝術(shù)美學(xué)講求顯隱繁簡的相對法則，要從美學(xué)觀和精神層面重塑我們的傳統(tǒng)。 ”沉淀積累才能造就精品，正如第一屆中國舞蹈“荷花獎”的金獎作品、孫穎創(chuàng)作的《踏歌》 ，改變了以往追求技藝感的藝術(shù)傾向，為古典舞注入了意蘊(yùn)和文化觀念，打破了古典舞固有的創(chuàng)作模式，成為具有歷史意義的典范。也正是由于缺乏藝術(shù)創(chuàng)作積累和沉淀而造成的創(chuàng)作弊端，唐文娟直言：“本屆古典舞作品題材選擇多樣，但是風(fēng)格卻有些混雜，有些作品故弄玄虛，名字起得過于晦澀，這不能說明作品有文化，其實是題不達(dá)意的一種表現(xiàn)” 。

　　在限制中追求創(chuàng)新，在規(guī)則中尋找自由，是把握中國古典舞創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，作為“荷花獎”數(shù)屆金獎獲得者，“閑舞人劇場”導(dǎo)演、編舞、制作人趙小剛在古典舞的創(chuàng)新方面有著自己獨到的見解，他認(rèn)為，“創(chuàng)作任何作品，都要從本心出發(fā)，用身體的語言來感動人，創(chuàng)作的過程就是一個不斷試驗新元素的過程，只有在百花齊放的狀態(tài)下，中國古典舞才能發(fā)展得更加繁榮。 ”正如他的獲獎作品《麗人行》 ，首先是向前輩孫穎的《踏歌》致敬的作品，在一些創(chuàng)作理念上對后者有所學(xué)習(xí)，但是在服裝、動律、手臂、步法等方面又做了自己全新的嘗試，以古典形式表達(dá)當(dāng)代觀念，具有一定的現(xiàn)實意義。

　　中國舞蹈“荷花獎”評獎是一個具有催化作用的平臺，在倡導(dǎo)題材多元化、形式多樣化的宗旨下，讓編導(dǎo)們能夠勇敢地在前行的路上為藝術(shù)創(chuàng)作去努力探索，不斷煥發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的活力。來自北京舞蹈學(xué)院中國古典舞系教授胡巖向來以編創(chuàng)人物見長，他的代表作品《濟(jì)公》突破了常規(guī)人物題材的選擇，增加了古典舞中人物塑造的豐富性。在談到如何塑造人物時，他坦言“藝術(shù)創(chuàng)作要有空間，在藝術(shù)作品中應(yīng)該把人物不同的側(cè)面展現(xiàn)給觀眾，多元化的情感處理使人物更加豐滿和有力，如果只展現(xiàn)人物的一個面，則會陷入‘照片化’ ‘臉譜化’的桎梏。 ”在當(dāng)代藝術(shù)作品中，符號化是一個不可忽視的藝術(shù)現(xiàn)象，北京舞蹈學(xué)院創(chuàng)意學(xué)院副院長張云峰在他的代表作品《故國》中力求尋找與以前不同的創(chuàng)作方式，嘗試舞臺呈現(xiàn)的視覺化，在動與靜之間創(chuàng)造一種有意味的舞臺布景關(guān)系。他認(rèn)為“技術(shù)符號是能說話的，是能夠表達(dá)情感內(nèi)涵的，從身體技術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)榍楦械倪^程是從動作轉(zhuǎn)變到語言的必經(jīng)途徑” 。

　　藝術(shù)的發(fā)展根本性在于人，創(chuàng)作能力的培養(yǎng)離不開藝術(shù)教育。近年來，中國舞蹈藝術(shù)的普及化教育繁榮，但是大部分僅僅停留在對肢體的開發(fā)，缺少藝術(shù)精品的教育引導(dǎo)，在創(chuàng)作型人才培養(yǎng)上如何解決藝術(shù)性思維和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，王偉入木三分地談道，“首先，人才培養(yǎng)需要綜合歷史、理論、美學(xué)等多方面的知識，同時還需要感悟力、判斷力、思辨力、分析力的鍛煉；其次，要重視文化傳承的意義，把傳統(tǒng)經(jīng)典劇目作為知識構(gòu)成加以傳承，通過藝術(shù)實踐保留經(jīng)典，傳播經(jīng)典；最后，要打破學(xué)院派的固化，鼓勵新文藝群體走進(jìn)學(xué)校，以工作坊制的個性化模式重構(gòu)現(xiàn)有的教學(xué)方式，為藝術(shù)創(chuàng)新探索更多的可能性。 ”這一番真知灼見無疑為中國古典舞的教學(xué)發(fā)展提供了新的方向。

　　一個優(yōu)秀的舞蹈作品來自多方面的合力，舞蹈演員作為舞臺上的直接視覺呈現(xiàn)，要歷經(jīng)從課堂到舞臺、從學(xué)生到演員的蛻變。中國舞協(xié)副主席、中國歌劇舞劇院國家一級演員山翀認(rèn)為“這既是從技術(shù)到藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，更是由外而內(nèi)的修煉，在不斷的自我認(rèn)知中達(dá)到身心的統(tǒng)一” 。同時，多次獲得“荷花獎”金獎的山翀也向新生代的演員傳經(jīng)送寶，以自身的表演經(jīng)驗為出發(fā)點，告訴大家優(yōu)秀的舞蹈演員不但要具備扎實的基本功，還應(yīng)通過閱讀、多接觸各種藝術(shù)門類和觀察生活來豐富自己的閱歷。

　　傳統(tǒng)是今人與古人文化對話下的產(chǎn)物，它既屬于歷史，又存在于當(dāng)代的文化語境中，創(chuàng)作應(yīng)將探究創(chuàng)新與豐富傳統(tǒng)相互結(jié)合，讓創(chuàng)作體現(xiàn)民族情懷，讓作品延續(xù)歷史精神，讓古典舞煥發(fā)生命活力。不為古人而作的中國古典舞，也將在漫漫長路中為今人、為未來書寫新時代的答卷。