從《大白鯊》到最新劇情長片《造夢一家》，斯皮爾伯格持續(xù)產(chǎn)出了37部作品仍沒有放緩的跡象，但一直以來他的經(jīng)典拍攝手法和電影攝影技術卻被大家忽視了！下面就讓億斯光年影業(yè)項目負責人楊經(jīng)理帶大家一同探索史蒂文·斯皮爾伯格那些經(jīng)典拍攝手法和電影攝影技術吧！

制作設計：以特定的道具或布景開場
在史蒂文·斯皮爾伯格的電影中，許多開場都是以一個特定的道具或布景開始，這有助于立即確定場景的背景。對觀眾來說，這也是一個很好的視覺重置，這樣我們都知道我們在開始一個新的場景。有時，這個開場鏡頭可以為整個故事增加背景，特別是在與前一個場景結合時。

演員調度：建立動線和調度的潛臺詞
史蒂文·斯皮爾伯格的電影通過表演調度讓演員在場景中移動的兩個主要原因是：提供動能和在潛臺詞層面上提供信息。
隨著場景的情緒和利害關系的變化，演員的定位也會發(fā)生變化。視覺選擇是電影導演的命脈，雖然聲音和音樂可以傳遞情感信息，但最好的視覺工具是演員的身體動作和相對于鏡頭的位置。

鏡頭構圖：創(chuàng)造具有多種構圖的鏡頭
優(yōu)秀的導演不會簡單地構建一個單一的鏡頭。他們在一個鏡頭中構建許多鏡頭，在不同的構圖之間交替進行。因為鏡頭的大小變化能喚起人們的情感、引導注意力、使事情保持有趣。《慕尼黑》片段是電影中第一次暗殺的前奏。阿夫納和他的團隊跟蹤這名“黑色九月”的成員，然后在電梯大廳將他擊斃。

斯皮爾伯格使用變焦鏡頭和流暢的攝影機移動，在整個單機設置中變換鏡頭構圖。它從全景鏡頭切換到中景鏡頭，再到中近景鏡頭，再到遠景鏡頭，再回到中近景鏡頭——所有這些都沒有剪輯。
這種攝影方式與20世紀70年代許多間諜片中使用的風格截然不同，它使觀眾感到震撼。

電影制作風格：在XYZ空間移動攝像機
史蒂文·斯皮爾伯格電影中使用的最重要的電影攝影技術之一，也是討論最少的技術之一。斯皮爾伯格和他的團隊找到了在各個方向移動攝影機的方法。
他們不是橫向跟蹤，也不是搖攝，更不是上下?lián)u攝，他們在一個鏡頭中完成了所有這些，并得到了表演調度、制作設計和背景元素的補充。這種電影制作風格支持斯皮爾伯格拍攝的那種電影冒險片，也支持成熟的戲劇性電影。速度的變化以及用于實現(xiàn)攝影機移動的設備是一個決定性因素。

利用攝影機運動推動情節(jié)發(fā)展
斯皮爾伯格所使用的攝影機運動都是出于情節(jié)需要、角色動作或者場景轉換等因素而有意識地運用的，斯皮爾伯格是擅長利用攝影機運動來推動情節(jié)發(fā)展的大師。

如果一個角色伸手去抓東西，斯皮爾伯格可能會向下傾斜來向我們展示這個動作。如果一個配角呼喚主角，斯皮爾伯格可能會平移向觀眾展示誰在呼喚。有些時刻可能不需要這種特殊的電影攝影技術，但這是史蒂文·斯皮爾伯格電影制作的標志，有助于我們定義他的特殊風格。

用視線引導觀眾
視線追蹤是指通過運動、光線、顏色和任何其他非實際剪輯的方法來引導觀眾的眼睛。你可以使用眼動追蹤通過剪輯進行指導，但這與剪輯不同，不會在場景中刻意插入鏡頭。

這是史蒂文·斯皮爾伯格的經(jīng)典標志——引導你的視線。

不斷讓角色進入和退出畫面
史蒂文·斯皮爾伯格電影的一個主要特點是他如何不斷地讓演員進入和退出畫面。他對重要的角色都這樣做，而不是簡單的背景演員。
這種電影攝影技術有幾方面的作用：賦予場景視覺多樣性，暗示框架外的世界，并讓我們專注于更少的角色。

其中很大一部分不僅僅是以人物進出畫面來開始或結束場景，而是在場景中間也這樣做。電影制作人往往非常專注于將出現(xiàn)在屏幕上的圖像，以至于他們幾乎在心理上屏蔽了角色周圍的空間存在的想法。

電影攝影技術：讓光線透過窗戶散出
斯皮爾伯格的許多電影場景中經(jīng)常有通向外界的窗戶，而透過窗戶的光線幾乎讓人眼花繚亂。大多數(shù)電影攝影師在考慮傳統(tǒng)電影攝影規(guī)則時都會承認窗戶曝光過度。但是，把大房間和柔和的主燈搭配在一起時，效果會非常神奇。?這是斯皮爾伯格和電影攝影師卡明斯基在他們的合作作品中融入的更具技術性的電影攝影技術之一。它可以實現(xiàn)很多事情，比如建立神秘感、創(chuàng)造對比，以及支持這些超凡脫俗的情景的整體科幻外觀。

當有刺眼的背光時，它常常會滲入光線不足的房間并包圍物體和人物。這有助于放大三維空間，并經(jīng)常產(chǎn)生明暗對比效果。它還設定了一種非常強烈的基調和情緒——一種可能暗示希望的基調和情緒。但它也可以暗示神秘，因為雖然光可以照亮一個空間，但它也可以蒙蔽觀眾，通過其純粹的力量掩蓋圖像。

典型拍攝手法：用面部表情傳達情感
史蒂文·斯皮爾伯格一個典型的拍攝手法以前被戲稱為“斯皮爾伯格臉”，就是他展示一個角色在經(jīng)歷一種情緒，然后切到他們在看什么。

使用“思想點”

一種他稱之為“思想點”的技巧——這是當其他導演向你展示一個角色的觀點時，史蒂文·斯皮爾伯格會向你展示角色的想法，他們關注的是什么，而不是他們實際看到的東西。?這是史蒂文·斯皮爾伯格導演風格最重要的方面之一，也是使他的電影區(qū)別于大多數(shù)電影更有效的一個標志。像這樣的電影攝影技術能讓演員進入正確的思維空間，并增強他們的表演。

關注人物介紹

史蒂文·斯皮爾伯格電影制作風格的最終標志是角色介紹。斯皮爾伯格的電影有一些最好的人物介紹，而且他深思熟慮地介紹每一個角色并不只限于他的主角。?他認為可以用側面人物來表示與主角在個性上的明顯對比。這幾乎是一種欺負人的策略，或者說是一種當然。如果有一個正在挨餓的角色，你可以展示另一個正在狼狽地把食物塞進他們肚子里的角色。這使得另一個角色的饑餓感被放大，更加明顯，從而更加有效。

兢旻帛表示：斯皮爾伯格在拍攝手法和電影攝影技術上展現(xiàn)出獨特的創(chuàng)造力和想象力。他的作品不僅令人難以忘懷，也引領了電影行業(yè)的發(fā)展。在了解斯皮爾伯格的經(jīng)典拍攝手法后，感受他帶給我們的電影魅力和視覺盛宴！