每個人一生只有一張首張專輯，這張融合了吳青峰音樂生涯不斷沉淀的專輯，極具其「不斷狂奔」的個人色彩，更是之于自己為人處事與創(chuàng)作藝術(shù)的獨到見解，十二首歌被劃分為十二個章節(jié)，彼此互相呼應，承上啟下，極具故事性與成長性，愛情、自我、困頓、救贖、迷惘、污染、純真……在不同的夢境中輕叩不同的徹悟，在真實與幻覺中描繪出最真實的藝術(shù)家的自我救贖，在浩瀚的太空中帶領(lǐng)我們一起游歷掙扎又美好的一個個星球……

吳青峰憑借《太空人》獲得第三十一屆臺灣金曲獎最佳國語男歌手獎

①譯夢機

《太空人》是吳青峰個人的首張專輯，其中以<譯夢機>作為全專的開篇，同時也是吳青峰將自己音樂生涯的一路創(chuàng)作、交流、熱愛，更將對人生的獨到感悟用音樂編為著作的第一章。

夢是相反的，或許做夢一開始便是錯的：

存于世間，或許來去自如，或許欣喜于「譯夢」，更于這欲望世間，對于自己不停加減，又回過頭來，通過各種方式將他人的，自己的渴望，譜成一篇篇流淌在每個日常的動作或是日常的物件之中的浮木，醉著銜在口中施救別人嗎？

每個人都在解構(gòu)與自己有關(guān)的宇宙，又被宇宙解構(gòu)著，人的作為淵源欲望，像是于焰火旁，一點燃燒，全部湮滅，又攀附這一個個夢，更可悲無法來造夢，對于造夢者又是如何呢？奔波在幻中的「樂章」，更何況視力有限，看不見卻又溺于此，越發(fā)像是生于黑暗中，架構(gòu)換來的是侵略，在黑色的空氣中漫行的人，一陣一陣的思緒打來，夢欲打來，逃避打來，這是醒著的嗎？每一個人的口中，每一個人的大腦，每一個人的生活，「醒」或「睡」似乎不再簡單，就算簡單得「不特別」，或會作夢，作出了幸運的相似之夢，又是那樣「特別」，但這一切是醒的嗎？

每個人都在沖擊著，上癮著夢，在造夢者的視線里行尸走肉一樣在競技著，求生著，失明者，脫軌者，被插隊者，死又未死，全然被絕緣，但又何止是他們，造夢者越發(fā)像是活在煙海中。

每個人的宇宙都是夢，卻是眼里最真實的物質(zhì)。

七分鐘的（可怕）時長，朗誦詩般的和聲，頗具實驗性的電子琴在重復的旋律中勾勒了「譯夢者」眼中的世界，倒不如說是可悲又可幸夢境，可悲是在夢境中，分不清自己是否清醒，每個人都是各具特色的星球存于自己舒適的太空中，又游走于不同的星球間，不同的太空里，不同的人心中，每時是醒是睡無從得知，可幸的是發(fā)現(xiàn)自己在不同情況的「不特別」，才發(fā)覺自己所屬的「太空」是那么「特別」。

②回音收集員

當「造夢者」自斥于人們的夢，又或只之于祂的夢，于「清醒」中收回人們所欲即得的夢，是自我反抗，是自我開拓，更是在浪潮涌起間將自己「幻」為強大，對于物質(zhì)之外的控制，醒著嗎？

將自己脫離了世界，自己高貴著獨一，出于對夢中的蘊含情欲的回音的控制，淋漓的悲劇便成了嬌貴的堅強毅力，超前精神，雖然自己有所惋惜卻一律將回音收回，此時此刻看到什么不再重要，一切事物，日常里壓積著的事物，都化成了復仇的墊補，于這愈演愈烈的繁雜世界之間開啟了「自己」之門，一個一個地收斂起欲望，妥協(xié)也不屑，自愿的絕緣，反是在危險的邊界用回音砌起了墻。

幻覺的酥麻，或許造夢者也明白，一切的瘋狂有幸也不幸只能自己看到，但醒著嗎？

③巴別塔慶典

一部分人打著不同的的旗號“自說自話”“胡言亂語”，該類人在穹頂之上惡性競爭、殊不知世界的渺小、瘋狂讓所有人掉下深淵。

在夢中呼吸理型的沖動，「人類」的盲知與自大化作看似理性的話語，鑄成了直通云霄的巴別塔，如此荒誕足已扭曲了美好，「人類」卻又在此之上建起了封閉真心的王國，說著自認為無懈可擊的文字，將這一把把腐爛的鈍劍七零八落地抽插著「敵人」們。

造夢者或也深受其迷惑，對于夢境的回收，是堅守著自我將一個個欲望望穿，而一個個妄求欲望卻固步自封的言語滲透開來，像是面具一樣的「真理」與「清醒」是自以為的與夢的對抗，卻不自知自己便靠這些虛實相間的夢來活，來滿足己欲順帶批判扼殺別人，自大得開始攀援一階一級，在巴別塔上切下了白紙，吃掉卻又清高地吐了出來。

在清醒者看來，這一切是不正常的，但處于夢中，從來都不存在清醒的人。

④太空人

游于太空之間，無數(shù)的星球中又有多少個星球曾被太空人叩開門扉、輕輕訪問過。

幸運的訪問，又被不幸的告知終有一天會與太空人離去，此刻的「鼓起勇氣飛行」，是注定的離別后，不論是對太空人，還是「無水無氧氣」的星球最好的忠告，在茫茫宇宙之間，那「再遇見」的愿望，也化作一個夢沉入心間。

宇宙條件的苛刻，是太空人與星球間的隔閡，在現(xiàn)實，像是夢一般「曾為我閃爍過」人或是一件事物，雖言再見也不及，卻無時無刻不感慨那種穿越萬年的巧合曾來到了身邊，照亮了夜，牽起了夢，點明了星，在一段又一段的日子里，深處陌生的環(huán)境的環(huán)境，人與人間的聯(lián)系變得越來越細微復雜，但總有一段聯(lián)系在自己的夢中發(fā)著光，宇宙的無限，在此刻變得有限。

走歷了千山萬水，心中也如宇宙般浩大與深邃了，另個時空的你到來，另個時空的你離去，那么幸運，那么不幸，那么永駐心底，盡管如夢一般。

<太空人>是吳青峰在專輯<太空人>中最喜歡的一首（那不就叫太空人了嗎[笑cry]），很有特點的是長達一分多鐘的前奏（鋼琴部分也是青峰演奏的）讓人有種穿越浩瀚太空的奇幻感，再進入演唱樂段時，又變?yōu)榱溯p松爽朗的情歌，歌詞又透露出了浩浩蕩蕩的相愛，浩浩蕩蕩的分離的悲哀，在歌曲結(jié)尾，又給予了我們「再遇見」的希望，提醒我們當下已經(jīng)飄渺的情感經(jīng)歷雖遺憾，但給了我們幸福、光明、萬中挑一的確幸。感覺這首歌不單指愛情，更是在當下快節(jié)奏的社會中，不僅人與人間愈發(fā)疏遠，就連我們與自己所真正喜愛的事物也可遇不可求，我們就像影子，一分靈感，一分巧合，一分只有自己懂得的喜悅巧妙地進入到了我們渺小又變化無常的影子中，如此感動，如此欣慰，如此為自己再一次被照亮而快樂又渴求它們常駐于自己的影子中，但結(jié)果卻往往被「放手」，但沒被放開心中所念。

美好在于如夢一般的心中所念，愿我們每一個人「鼓起勇氣飛行」。

⑤傷風

如果說<太空人>是結(jié)局悲傷的相伴相愛，那么<傷風>便是在結(jié)局燃起希望的互相拯救。

MV中昏暗詭譎的場景中，扭曲的人們，沾染了「傷風」的人們，將欲望無限擴大，架構(gòu)了夢境，又無限腐蝕他人的夢境，欲望未滿，卻被欲望吞噬，又畏懼著別人的邪惡，反而不自知自己的惡。

所有人都染上了「傷風」，可悲的欲望已融入靈魂，又如傳染病一樣沾染了別人，廉價的信仰換來物質(zhì)的利益，懦弱的畏懼換來彼此的疏離，可悲的人性換來「傷風」無盡的惡化。每個人只愿做自由的個體，只愿用一個個欲望與別人建立聯(lián)系，建成后又因恐懼人性而殘忍地拋棄。

譯夢者（鳥嘴醫(yī)生），無望于這處于「傷風」天空之下各懷鬼胎的社會，迷惘與憐憫存于心間，絕望與無奈蒙于雙眼，而探求希望、純粹的腳步從未停止，游歷于這「傷風」世界的百態(tài)之間，解構(gòu)無數(shù)夢境的譯夢者與人們絕緣，「情愿不…」化作最有力的盾劍，在自艾自憐的人們中堅守著人性被摧殘又同化前的完整。毀滅掉「傷風」所毀滅的是如此悲痛，又被其中的復雜障壁催眠，被同人們喪尸一般的欲望不斷拉扯緊縛，被名為“從眾”的幻術(shù)捻熄光明……

可幸譯夢者在迷宮般的人心中找到了捷徑，找到了女巫散發(fā)傷風病毒的面具，盡管過程掙扎，但守護了幸存者（女孩），并從中明白，盡管整個世界無望，幸運的心中籓籬也會化作“自我”前的盾牌，掙扎地規(guī)避著病毒般的惡，保衛(wèi)心中的光明，尋找純凈的希望，自此，譯夢者找到了無望當中的希望，拾起了繼續(xù)前進的勇氣。

<譯夢者>前緊接著<太空人>，并使用了完全不同的暗黑風格，舒緩化作激烈，是對“失去”后“無望”又“鼓起勇氣飛行”之間過程的描述，重新充沛了發(fā)現(xiàn)、面對、對抗荒謬現(xiàn)實的決心，在他人的催眠中逆向而行，在逆境中尋找自我，在自我的深淵中摒棄惡的欲望，再驅(qū)散內(nèi)心虛無感的恐懼，只為去尋找新的希望。

逆境雖帶來悲痛，但也帶來新生的希望。

⑥失憶鎮(zhèn)

于逆流中的自我救贖，換來的是深邃的荒蕪，無眠換來失憶，自我換來不斷尋找的方向。

烏鴉即使化作了白鴿，卻仍置身于黑白無色的世界和時間中，前進的希望不斷充斥著腦海，心中的洶涌駭浪鼓舞著自己，卻也帶走了記憶，令人遺失了初心，夢未醒，卻已忘。

困在如此境地，眼睜睜看著自己的記憶慢慢從腦海剝離，不斷被灌輸進無用扭曲的情緒，在無聲中用冰冷的符號捆縛著人們，在無聲中用新鮮的空白掩蓋斑斕的過去，在無聲中凝固庸俗又用失憶來稀釋，但也同樣是在無聲之中，譯夢者可幸找到了載著記憶的筆記。

似乎所映射的同是<太空人>中的快時代背景，情感泛濫但終不可保留，「記憶」抑或「熱愛」這種用來充實自身的東西亦是如此，繁雜的信息像是影子一般，沒有厚度又不斷疊加，掩蓋掉過往又無法分明主次，一個個影子交錯黑白，架構(gòu)的一個個記憶讓人無法自主、不進則退，紊亂在一起，往往被一次全部抹殺除盡，一次全部奉為圭臬，全部無法想起，無法回答，在澎拜的無眠前進中失憶。[石化R]

頗具實驗創(chuàng)新性的編曲與人聲，沒有過渡的高潮樂段，無非是該曲的大亮點。開頭的合成器音效與人聲采樣一下子將聽者帶入了不斷尋找出路又不斷尋找自我的失憶鎮(zhèn)，「你在哪里」令人窒息的洗腦式的不斷循環(huán)，回答「那里」后緊接是無奈、悲傷又有隱晦誘導感覺的自言自語，一次次的呼救，卻只得聽見自己的回音，第二次「那里」后便如窺見了所有陰謀與精神圍墻后的爆發(fā)，扭曲的人間，扭曲的欲望，扭曲的掩飾，盡收眼底。歌曲中有著不少《百年孤獨》的影子，像是失憶鎮(zhèn)對應著小說中失眠癥帶來失憶的橋段，「拉丁語」對應著小說的拉丁美洲背景。

一次對于透過斑斕，發(fā)覺背后之蒼白的醒悟，怒棄掉虛偽的掩飾，在前進的路上又滿懷了原本記憶中的熱愛。

⑦太空

這首寫于2000年的歌，放到現(xiàn)在也完全可以描繪出人們在勞碌奔波中對于一些自己所愛的人或事，對于ta們發(fā)自內(nèi)心的留戀，不舍，配合歌曲中柔和的鋼琴，吳青峰悠揚卻又不乏力量感的歌聲，像是在夢中遇見了感動的繽紛色彩，伸手卻永遠觸之不及，期間的距離像是不斷侵蝕心臟的噩夢，卻被永遠冰封在心底，等待一個擁抱將其解凍……

將往昔冰封，又揣在懷里將其溶化，一個個夜，喚起無盡的、溺在水中的痛苦。

前進的路上有時受迷惘所礙，翻涌的心臟跟不上遠方的招手，無盡吐露的心聲跟不上心中所念的舞步，傾盡己愛跟不上一次次的掩蓋。

如同身處真空之中，如同卡入痛苦之中，如同墜落夢魘之中，虛假的夢境卻帶來了真實的苦楚，現(xiàn)實的一切變得不癢不痛，麻木在物質(zhì)間，敏感于精神中。

我們每日都于天真白日夢的交織間面對遇見與離別，在不同的行蹤中被催促去清醒，但醒于夢境，醒于每個人不同的危險的夢境，醒于每一個深不可測無法捉摸的幽深夢境，抓不到任何東西，像是被絕緣一般……

⑧水仙花之死

不停碰壁間，看過了眾生，逃出了眾生，卻也遺忘了眾生，在夢境中自認清高，不斷觀察鏡子中倒映的自我，尋找來路，卻終是一道道虛像。

宛如神話中納西斯索受到的詛咒一般，摒棄掉他人所有的善意或惡意，只留下了對自己的愛意，但在這其中誰又對誰真情流露過，誰又對誰真正了解過，誰又對誰帶來希望過，或許在不斷的探索與前進間，只剩下了自己對自己的情感。

面對他人的不理解，<太空>中的冰塊融化，塵封的悲傷噴薄而出，但卻又因為自己對眾生的希望，可悲得戀上了自己的思想，固步自封，又將躊躇的悲傷再一次冰凍在了內(nèi)心深處。

人前目中無人，人后沉迷在自己封閉的腦海中無法自拔，一旦脫離，便無活著的念頭，原本退一步便觸手可及的無限太空，卻要將自己關(guān)在狹小的鏡子里，做了井底之蛙，甚至井口也不是真正的藍天，取而代之的是只會反映自己的鏡子。

一旦掉進了鏡子下的井中，之前太空般浩瀚無測的驚喜于美好也被自己折磨得面目全非，至死不罷休，孤獨又不自知地生活著。

驚艷又極具神秘感的bass開場，不同于前幾首的緩慢吟唱，<水仙花之死>中吳青峰輕柔卻連續(xù)不斷像是催眠懷表不斷搖晃的演唱，勾勒出了一幅在自我的泥潭中愈陷愈深的麻痹，與在歌曲不斷深入中試圖喚醒的果斷，歌詞運用了納西斯索的典故，更為這首歌蒙上了神秘的色彩。

⑨男孩莊周

超脫于主觀的束縛，撥開水面倒映著的影子，不再拘泥于自己，不再拘泥于別人，天地也盡在掌中。

<水仙花之死>中自戀的納西斯索重獲新生，在無盡的自我障壁中浮出水面，井中之蛙也終俯瞰到了世界之大，之奇，之荒謬，像是莊周一般，即使不是思想家，也是個對一切事物好奇的男孩。

從包圍住自我的死水中登陸，對一切是那么好奇，如同太空人第一次到達太空睜開眼睛般，泥淖綠草間的青苔纖毫畢露，生死輪回間的跌宕盡收眼底，無序流水間的自我不再稀奇，整個太空似乎充滿了無限的綺麗神秘。

然而這一切只是個人主義的觀察，細致入微間方能觀測出宇宙，帶上了最樸素的雙眼去觀察最樸素的風花雪月，得出最樸素的結(jié)論，換來的卻是最復雜的道理。

也許除去過分的解讀，逃離自己困住自己的謎團，這世間就這么簡單。

帶著最本質(zhì)的思想來到世上，面對復雜紛繁的世界亂了自己本真的心靈，卻要反過頭來重新把自己鑿穿才能讓真理的光痛苦地透進來，被自己和他人汲取又嘔吐出的廢物遮住了眼耳口鼻，一切都要透過別人的評判來規(guī)定每一件事物的價值，盡管脫離了自己的束縛，也迷失了自己，迷失了原有的本真，變得畏懼于表達自己的真情實感，被困在了名為“中立”與“解讀”的囚籠中。

①?太空船

當世間一切被賦予險惡的詮釋，當內(nèi)心在時間之流中被磨平了棱角，當所愛的「太空人」早已離去……

不如就跳進太空船，高興地繼續(xù)。

生活像是游戲，急躁的「游戲發(fā)明家」會修改無數(shù)「程序規(guī)則」，神出鬼沒的「公序良俗」會鎖定「玩家行為」，仿佛不在同一緯度的「正義人士」會打開「防沉迷系統(tǒng)」……如此玩耍，一起「樂」在其中，此時此刻，一旦走出「中立」，恭喜你，再也沒有意義。

不如就跳進太空船，別再想道理。

帶走心中所愛，片刻的逃離來見不一樣的風景，超脫于「意義」之外的內(nèi)心之美，不停地走，不停地去發(fā)現(xiàn)，熬走所有人，在如夢境一般的太空中回頭是一路開心。

就算一切只是幻想也無所畏懼，因在夢中多想無益。

全專中最快樂的一首歌，豐富的復古游戲機采樣，描繪出了另一個天真爛漫的太空形象。

①①線的記憶

我們都是構(gòu)成太空的一條條線，一條條線交織在一起便有了重量，有了形狀，有了色彩。

孤獨的一條線穿梭在浩大的道路間，一路上跌跌撞撞，摸清了自己，找到了自己，清醒了自己，夢結(jié)束了，為世界點繪上了屬于自己的一筆色彩。

一道道色彩來自一條條線，在與他人的相遇中，線的相交，突破了物理的重疊，化為一個整體，被賦予了更多的、僅屬于自己的確幸。

一路上的走走停停，如同太空人在一個個星球間游蕩，找到不同的美好，本來近乎無體積的線，交織在不同的星球之間，不斷的累積，情感被溫柔的流水擁抱，沖刷出了最真實的色彩，線條浸入細細的水流，是生活中希望投向自己時陽光的美好，是困境中遇到知己時清澈見底的空氣，是邂逅心中所愛時頭頂浩瀚的宇宙，溫和的水流模糊掉過往的灰色，線慢慢變成弧線。

弧線在不同的星球間落地，卻又如此渴望飛行，相遇，相別，再遇見，寂寞的星球不再寂寞，不是因為一條線的永久駐足，而是心中由不同的線交織，弧線變成了辮，本來冷淡的太空變得如此多姿多彩，線被線看見，才擁有了終端——相織的間隙，一同勾勒出色彩，勾勒出各自的回憶，勾勒出相同的美好。

由劉家凱k6作曲，作品更加有一份友情的重量，線交織在一起才能變成有重量、有色彩的各種物品，就像是人在不同的人之間，體味各自的美好，才有了自己的重量，悠揚的中提琴，使人更能感到美好的情感交織的力量。

在太空中守望，或許并不孤獨，只因心中有不同故事的交織，構(gòu)成了獨一無二的自己。

①②outsider

夢醒了。

<太空人>的旅途在此結(jié)束。

我們在<譯夢機>中翻譯夢境，在夢的沖擊中拯救日常的美好。

我們在<回音收集員>中復仇夢境，在對來往質(zhì)疑的不屑中打開「自我」之門。

我們在<巴別塔慶典>中對抗夢境，在普羅大眾的欲望中清醒自己。

我們在<太空人>中留戀夢境，在心中所念終是離開后鼓起勇氣飛行。

我們在<傷風>中規(guī)避夢境，在傷風的天空下保護著心中所愛。

我們在<失憶鎮(zhèn)>中畏懼夢境，在失憶后換來往昔與初心。

我們在<太空>中傷感夢境，在往昔的冰封中尋找融化的溫度。

我們在<水仙花之死>中檢討夢境，在自戀的水面上迎來重生。

我們在<男孩莊周>中提純夢境，在本真的視野里再看荒謬的世界。

我們在<太空船>中逃避夢境，在無憂無慮中出逃在屬于自己的天空下。

我們在<線的記憶>中品味夢境，在線的交織中得到了溫暖的色彩。

…………

淚水終會澆筑起泥淖中不可思議的繁茂，穿透黑暗的擁抱會點亮夢境深處的一方明鏡，浩蕩的太空中總有一顆星球等待著溶解，出逃幾日換來的是更加晴朗的自我，在逆境之中的太空人俯瞰向往的陸地也是一種美好，以局外人的身份觀測夢里的種種奇跡，在日常中的點滴美好匯聚在一起，交織成屬于自己一個人的心臟，在無人懂，只因不特別而特別的太空中輕聲說：

我回家了。

“此刻承載著生命 降落于你我心底

出生于最對的時刻

吳青峰 首張專輯《太空人》”