在《利茲與青鳥》演出筆記-00 概述中，我初步闡述了對《青鳥》的整體印象。

本文中，我則會重點闡述導演山田尚子極具個人特色的演出風格——對少女的窺探感。在過去的作品中，或許只是讓攝像機作為第三者客觀地看著取景框中的少女，但在《青鳥》中，則是更近一步，不再是讓少女作為箱庭中的賞品，而是讓她們直接闖入觀眾的大腦中，讓觀眾和她們一起思考自己都捉摸不透的情感。

為了達到這個目的，《青鳥》使用了這些演出手法：

• 窺探性質的鏡頭和大量特寫； ?

• 環(huán)境的省略，專注于少女的表現(xiàn)；

• 具有侵入性的聲音設計。

窺探鏡頭和特寫

窺探鏡頭自不必說，山田尚子過去的作品中就大量使用過針對少女的腿部鏡頭，意在不直接展示少女的整體情況，而是讓觀眾從對局部的窺探進行發(fā)散。

而以往常見的用于塑造窺探感的客觀鏡頭則少了很多，因為本次的故事集中在兩人之間，有大量的第一人稱鏡頭，就算是非第一人稱鏡頭，也往往是帶有角色的主觀色彩的。

相對于客觀鏡頭的減少，特寫鏡頭則大量增多了。本片中特寫鏡頭的意圖就在于讓觀眾更加深刻地去感受少女的存在。相比于客觀鏡頭的帶有距離地觀察少女和她周圍的環(huán)境，特寫則是要讓觀眾只注視著少女，不能去思考其他東西。順帶一提，《青鳥》細化的線條很好地適應了影院的大熒幕，就算是這么多的特寫鏡頭也完全沒有看出TV動畫的簡陋感。

同理，大量淺景深的鏡頭也是為了讓觀眾的實現(xiàn)鎖定在主體上，而忽略掉環(huán)境。

永恒的鳥籠

除了上面提到的使用大量淺景深的鏡頭讓觀眾忽略環(huán)境，《青鳥》中還利用了很多其他的手法來省略整部動畫發(fā)生的環(huán)境。

首先是場景的省略，在正傳動畫中，涉及了大量不同的場景，光是學校中就包括音樂教室、各樂器組練習的空教室、老師辦公室、操場、山坡等等一系列場景，學校外的就更多了。而《青鳥》則是讓幾乎所有場景都局限在學校中，哪怕有些事件是明確涉及校外場景的，也被一筆帶過了（例如祭典、水上樂園）。

其次則是弱化時間概念，整部電影看下來，觀眾對《青鳥》的時間跨度是非常模糊的，只會隱約覺得是幾個月內發(fā)生的事。如果對比正傳動畫的時間線，大概能知道這是發(fā)生在行進演奏結束到關西大賽前的故事，這其實是非常長的一段時間，中間除了會經歷上面提到的祭典和去游泳，還有選拔賽和暑假合訓。

弱化時間的目的，就是讓觀眾忽略少女以外的東西，特別是如果看過正傳，一提起時間就必然會聯(lián)想比賽安排，這顯然是不必要的。同時，利用觀眾會去尋找時間標定物的本能，其他時間標定物的丟失也能讓其更加關注于熒幕中兩位少女的關系發(fā)展。 所以，在已經弱化場景的基礎上，再將時間進一步弱化，就能讓觀眾的思想只停留在少女身上。

而弱化的手法，首先就是非常直接的 「去除時間」，教室的時鐘沒有指針、希美的手表沒有數(shù)字，就連梨梨花的手機也完全沒有時間。其次則是去除掉所有有明確時間節(jié)點的事件，例如上課、下課、遲到，唯一出現(xiàn)的算是有明確時間節(jié)點的事件——放學時霙被管理員催促，也是使用跳切直接轉換到了早上上學的場景。

再來就是控制故事的位置和光線條件來模糊時間?！肚帏B》中，將時間基本都限制在了早上剛來校和剛放學的練習時間，這兩個時間段的光線強度變化不大（沒有出現(xiàn)練習到天黑的情況），而且大部分場景都是窗戶南北朝向的室內，即便是寫實系演出，也可以很方便地利用燈光控制明暗變化。

利用這一點，《青鳥》模糊了各種事件發(fā)生的日期變化。在剛開始的部分，還能通過一些線索來判斷場景之間是否是同一天（例如day1的繪本、day2的志原調查表），而到了后面，場景間的時間界線就越來越模糊了。例如梨梨花找霙哭訴和霙邀請梨梨花一起去游泳是同一天嗎？麗奈在合奏時注意到霙的異常到當面對峙又過了多久？還有后面的幾個場景就不一一舉例了。而且，對于我這類不了解日本社團活動時間的觀眾來說，這個模糊時間的效果就更甚了。

少女的聲音

要說《青鳥》的第一印象，那必然是極為突出的音效了，而這次在影院的音響設備的加持下，這點就更為明顯了，已經到強行將聲音灌注到腦子里的程度了。

所有的聲音，包括鞋子踩在地板上的聲音、輕拂頭發(fā)的聲音、衣物的輕輕摩擦，都體現(xiàn)了出來。更重要的還有霙說話之后的那種輕輕的呼吸聲都能聽到。要知道呼吸聲是極其私人的聲音，能聽到這種聲音時，往往意味著觀眾和呼吸的角色達到了極近的距離，甚至是融為一體了。這也是《青鳥》的聲音演出的一個目的——讓觀眾緊貼著去感受兩位少女。

這也是上面提到的，相比過去的作品，《青鳥》去除了原本那種客觀的窺探鏡頭，反而一轉以一種極為主觀的視角去展現(xiàn)少女。而這樣的演出思路，也很有可能和《青鳥》的視角有關。 對于一種兩人之間獨有的、非普世的復雜情感，如果采取客觀的視角必然是難以表現(xiàn)的。而如果采取主觀視角，則要面對看似陽光開朗，但實際上言不由衷、心事重重的希美，或是沉默寡言、說話直接、思想簡單的霙。而山田尚子給出了一個特別的解法——跳脫出常見的演出思路，通過控制聲音和畫面，讓觀眾從霙的視角沉浸到兩人的關系中，自己思考答案。

從聲音方面來說，這種方式首先要壓低整體的聲音信息量，不得刻意減少BGM的使用，大量對話也要避免，這也是為什么《青鳥》會整體讓人覺得很安靜。其他無關的聲音壓低后，就是要突出少女的聲音，各種細微的聲音都要加上，我簡單對比了《青鳥》和正傳TV版動畫，甚至覺得霙的配音也專門提高了音量（待嚴格驗證），以便能更好傳達臺詞中的感情。

既然說到這了，那就提一下山田在開頭的實驗性質的段落，從霙等待希美開始，腳步聲和鋼琴聲交錯，然后是馬巴林、風鈴等樂器的介入，出現(xiàn)一種音效和音樂混合一起支撐起整一長段內容的奇特演出。具體的分析可以參考May Waves的分析文章，我只簡單說說我的感受。

之所以說是「實驗性質」的，是因為我覺得足夠奇特，但不夠好。讓我來介紹這段，我最多也只能提取出「讓人印象深刻的腳步聲」、「臺詞和有效內容極少的勇敢嘗試」這樣的描述。哪怕在電影院觀看過，也只能是加深了我對腳步聲的印象，而難以看出其他太多的東西。這段的音樂和音效的搭配，雖然能感覺到一些設計的意圖，但腳步聲和樂器實在是難以配合，無法成為整體。或許也可以理解為表現(xiàn)兩人的不協(xié)調（？），等后續(xù)如果分析音樂再詳細研究了。

綜上，在聲音方面，《青鳥》通過整體安靜的聲音設計，搭配明顯的各式音效，讓觀眾半強迫地去感受少女們。特別是在電影院的環(huán)境中，這種效果會更加明顯。

本篇內容到此結束，下一篇的內容會傾向于分析希美和霙在諸多設計上的不同，以及主觀鏡頭的運營。