聰明的演技派都去網(wǎng)劇里“封神”了
這幾天，身邊的人似乎都在討論《隱秘的角落》。
不論是我那平時愛看抗日劇的爸媽，還是身邊只追韓綜的朋友，最近都因為“結(jié)局到底死了幾個人”這件事，在網(wǎng)上跟人吵得熱火朝天。
除了劇情的細(xì)思恐極之外，秦昊飾演的顯性大Boss張東升更是成為了繼馮遠(yuǎn)征老師之后，最令人不寒而栗的高智商變態(tài)。
畢竟這部懸疑網(wǎng)劇開局的石破天驚，就來自他那帶著笑容的一推。
直接導(dǎo)致“秦昊老師請你去爬山”成了這幾天互聯(lián)網(wǎng)上最熱的梗。
不過話說回來，秦昊這次靠張東升的“出圈”不是沒有理由的。
張東升是沒本事的外地女婿，一直深受岳父岳母的白眼，跟妻子的感情也漸漸轉(zhuǎn)淡。人設(shè)豐滿度本就遠(yuǎn)超我們常常在電視中見到的工具型反派。
而秦昊給這個角色添加的幾分脆弱、幾分病嬌，更是讓不少人眼前一亮，甚至對他又怕又憐。
盡管時不時也有爭議認(rèn)為他以“堂堂文藝片男神”的身份跑來演網(wǎng)劇，是“自降身份”。
但看完了整部劇后還是想說：如果網(wǎng)劇能讓秦昊這樣的演員出演更多適合他的角色，無論是對他還是對觀眾來說，都不失為一件幸事。
01.文藝片男神拍網(wǎng)劇，是“自降身份”嗎？
如果從實績和圈內(nèi)口碑來看，秦昊絕對算是一個有實力的演員。
作為婁燁、王小帥的御用男主，稱他一句“文藝片男神”絲毫不為過。
也曾憑借《日照重慶》、《春風(fēng)沉醉的夜晚》、《青紅》三部作品，三次獲得戛納國際電影節(jié)最佳男主提名，被贊為“無冕之王”。
在很多人看來，秦昊的長相算不上帥，如果造型不對還常常會透出一點莫名的猥瑣。
但是一到電影里，他的演技就能瞬間讓角色自帶光環(huán)。
讓秦昊第一次獲得戛納影帝提名的《青紅》，是他畢業(yè)之后的第一部作品。
在迪廳中一段挑逗意味明顯的“貓王舞蹈”，不僅感動了小鎮(zhèn)女青年小珍，也跳進(jìn)了影迷們的心里。
影片中的江城脆弱又憂郁，像一位網(wǎng)友所說“如同困獸一般絕望和瘋狂”。
盡管人設(shè)是個渣男，相貌更是跟花美男沾不上一點邊，還是被不少觀眾評價為“好風(fēng)情”。
有一系列高質(zhì)量的作品在手，即使你對他無感，也會承認(rèn)這是個業(yè)務(wù)水平不錯的演員。
與秦昊合作多次的婁燁更是曾評價他為杰出的演員，因為“他根本不表演，只是在生活”。
然而，與演員身份相比，秦昊在大眾面前更多是作為“伊能靜丈夫”的形象出現(xiàn)的，被人討論最多的也往往是私生活而非作品本身。
這固然與他參加的一系列真人秀有關(guān)，但文藝片的觀影群體過小，無疑也是一個重要的原因。
這也就不難理解為什么有人會對他靠網(wǎng)劇出圈而感到欣喜。
一方面，人們驚喜于秦昊終于以好演員的形象被大眾看見；
另一方面，在厭煩了演技尷尬的小鮮肉小花后，這屆觀眾急需成熟的演員來改善影視行業(yè)的環(huán)境。
更何況，即使是對網(wǎng)劇懷有最執(zhí)著偏見的人，也不能不承認(rèn)《隱秘的角落》是一部優(yōu)秀的作品。
從立意來看，無論是“小孩靠智力跟大人對抗”的懸疑犯罪片架構(gòu)，還是探討家庭影響的隱性主題，都能夠體現(xiàn)出制作團(tuán)隊的野心。
而整部劇的完成度也相當(dāng)不錯。無論是鏡頭、配樂還是情節(jié)都全程在線，堪比一些小成本電影。
張東升這個角色本身，除了第一集開頭猛嚇了觀眾一跳之外，在后續(xù)劇情中也呈現(xiàn)出了豐滿而復(fù)雜的一面。
既是逆來順受任憑打罵的體貼丈夫，又是將妻子一家團(tuán)滅的狠角色；
前一天還手拿水果刀威脅用殺人視頻勒索自己的小孩，第二天又對著人家突然露出“如沐春風(fēng)”的微笑（誤）。
這種復(fù)雜性固然要依靠演員細(xì)膩而到位的演技，但另一方面，劇本本身對于人物的形象塑造也是功不可沒。
如果說秦昊上一次主演網(wǎng)劇《無證之罪》時，還有人討論“電影咖去演網(wǎng)劇是好是壞”，那么如今再去糾結(jié)這樣老掉牙的話題，似乎已經(jīng)沒什么必要了。
至少被《隱秘的角落》驚喜到的我已經(jīng)明白，寧可看文藝片男神“降格”去一部優(yōu)秀網(wǎng)劇里出演一個豐滿的角色，也不想再被演技尷尬的流量承包我的業(yè)余生活。
02.不拍網(wǎng)劇，真的沒戲演
其實近幾年靠網(wǎng)劇吸粉的，秦昊并不是獨一個，甚至都算不上最成功的一個。
早在2015年，張一山就憑借網(wǎng)劇《余罪》，闖出了一條“靠網(wǎng)劇翻紅”的路子。
由于當(dāng)時大眾對網(wǎng)播劇的概念都是“粗制濫造”，不少人在聽說張一山跑去拍《余罪》時，甚至?xí)械竭駠u。
還出現(xiàn)過類似“昔日童星如今只能拍網(wǎng)劇”這樣傷仲永的標(biāo)題。
誰知不過播出幾集之后，口碑就反轉(zhuǎn)了。
張一山把那個痞中帶著賤兮兮，有點慫但又極具正義感的臥底警察，演得有血有肉。
盡管這個劇從后續(xù)來看有點虎頭蛇尾的意思，但確實成為了張一山從童星轉(zhuǎn)型路上至關(guān)重要的一步，也讓很多觀眾在心中為他戴上了“演技濾鏡”。
不過，要說憑借網(wǎng)劇實現(xiàn)逆風(fēng)翻盤的演技派，潘粵明才是當(dāng)之無愧的NO.1。
曾經(jīng)因為婚姻官司搞得一地雞毛、形象大損的他，就是因為在《白夜追兇》中一人分飾兩角的一鳴驚人，重新回到了影視劇的主流戰(zhàn)場上。
有趣的時，翻紅之后他并沒有趁勢追擊沖回上星劇，反而成為了網(wǎng)劇的專職演員。
甚至還憑借《怒晴湘西》和《龍嶺迷窟》兩部網(wǎng)播作品，成功完成了與角色胡八一的捆綁，建立了以自己為中心的“鬼吹燈宇宙”。
在電視劇和電影開始被流量小生和戀愛劇占領(lǐng)，潘粵明硬是劍走偏鋒，把自己徹底變成了“網(wǎng)劇扛把子”。
隨著資源和口碑都越來越好，很多一開始不理解潘粵明選擇的人，也開始?xì)J佩起他的遠(yuǎn)見。
仔細(xì)想來，無論是當(dāng)年的潘粵明、張一山還是如今的秦昊，一開始選擇去拍網(wǎng)劇，可能多少帶著點無奈。
一個非?，F(xiàn)實的問題是，如果沒有網(wǎng)劇，他們很難在傳統(tǒng)的影視體系下拿到同等質(zhì)量的作品資源。
或許是由于電影、電視劇無論是投入成本還是制作周期，都比網(wǎng)劇復(fù)雜太多，近些年的選角越來越向“功利化”的方向發(fā)展。
回憶一下這兩年比較出圈的片子，不難發(fā)現(xiàn)它們在選角時基本只遵循著兩個思路：
要么從劇本開始就放棄對演技的高要求，以數(shù)據(jù)作為驅(qū)動，選擇自帶粉絲的流量來做主演；
要么選擇演技好、咖位大、國民度又超強的“扛票房”型演員。
這樣一來，像潘粵明這樣的演技派就很尷尬——
論粉絲能力拼不過流量，論國民度又扛不起收視和票房。
就拿同樣改編自《鬼吹燈》的電影《尋龍訣》做對比，由陳坤、黃渤和舒淇組成的三人組，怎么著都比潘粵明、姜超和張雨綺的組合看著吸引人。
不難想象，潘粵明要想擠進(jìn)這樣的制作里，大概也只能在里面客串一個出場10分鐘的小配角。
秦昊在傳統(tǒng)影視體系下的選擇也同樣很有限。
一方面文藝片的的日益式微，無疑在擠壓本來屬于他的職業(yè)空間；
而另一方面，論演技還是論口碑，他同樣算不上“頂級演員”。
去年婁燁的電影《風(fēng)中有朵雨做的云》里，秦昊的演技就被不少網(wǎng)友挑剔，稱明顯不如戲中另一個演員張頌文演得那么細(xì)膩。
張頌文在《風(fēng)中有朵雨做的云》中飾演了一位深陷人情網(wǎng)的主任。
個人面對的困境不同，但高不成低不就的狀態(tài)卻是類似的。
一個健康的市場環(huán)境本來應(yīng)該讓各層次的演員都有戲可拍，然而現(xiàn)實是，好劇本、好角色本就寥寥無幾，在資本的裹挾下更是大多被頂流和國民演員占領(lǐng)。
而如今，像潘粵明和秦昊這樣的例子卻似乎能夠證明，網(wǎng)劇正在成為好演員“出圈”的另一個可行的選項。
03??有人翻紅，有人翻車
回頭來看，網(wǎng)劇“彎道超車”成為這屆觀眾的新寵，其實非常合理。
畢竟在現(xiàn)有的視聽管理體系下，選擇在網(wǎng)絡(luò)平臺播出的劇，在題材選擇上就具有先天的優(yōu)勢。
在上星劇熱衷于職場、戀愛劇情時，懸疑劇反倒成了網(wǎng)劇的主要戰(zhàn)場。
而像《白夜追兇》《隱秘的角落》這樣的佼佼者，不僅質(zhì)量上經(jīng)得起考驗，也給實力派提供了更加有厚度的角色。
另一個更令人欣喜的趨勢是，拋開了沉重的成本負(fù)擔(dān)，網(wǎng)劇的選角標(biāo)準(zhǔn)似乎正在走向合理化。
正如上文所說，如果說上星劇和電影選角時還需要花大力氣去做演員流量和票房能力的評估，網(wǎng)劇似乎能夠更純粹地去思考——
這個角色誰來演更合適？
比如《隱秘的角落》里的張東升，身上既有為愛癡狂的偏執(zhí)，也有寄人籬下的脆弱，以及略帶變態(tài)的神經(jīng)質(zhì)。
如果你看過《春風(fēng)沉醉的夜晚》，就會知道秦昊演起這種世界觀自洽的邊緣人來，有多么的渾然天成。
也就會明白，能把一個禿頭變態(tài)演繹的讓人又怕又憐，真的是他的獨有魅力。
另一個讓人印象深刻的則是《長安十二時辰》里的易烊千璽。
作為國內(nèi)數(shù)一數(shù)二的流量小生，按照常規(guī)的做法，要么就是純愛劇中的男一號，要么就是某個戲骨云集的正劇中一個不疼不癢的小角色。
結(jié)果反倒是《長安十二時辰》中那個高傲自負(fù)卻心懷天下的李必，不僅成為了觀眾的意外之喜，也讓易烊千璽第一次以“演員”身份被大眾肯定。
類似的例子還有周曉鷗的馬大膽、周迅的林緒之……
盡管《不完美的你》跟原著比差得多，但周迅身上的疏離感與女主角的氣質(zhì)還是相符的。
當(dāng)精彩的角色碰到合適的演員，往往能夠碰撞出1+1>2的效果。
這也讓我明白張震和倪妮主演的網(wǎng)劇《宸汐緣》，是怎么成為了兩位電影咖的“翻車黑歷史”。
張叔平的“梳平”造型固然要為主角們的顏值下跌負(fù)很大的責(zé)任，但主要還是因為張震冷冽憂郁的氣質(zhì)，實在不適合一臉老干部氣質(zhì)的神仙。
歸根到底，讓秦昊們出圈、翻紅的并不是某個劇集播出形式，而是盡可能摒除外界影響，以作品的呈現(xiàn)質(zhì)量為最終目標(biāo)的制作態(tài)度。
當(dāng)我們看膩了流量在各個青春劇中串場子，對秦昊的張東升感到如獲至寶，也就是再正常不過的反應(yīng)。
如果說大眾拋開對于網(wǎng)劇的成見，是豐富影視作品的關(guān)鍵。
那么優(yōu)秀的演員將其納入他們職業(yè)規(guī)劃的重要一環(huán)，對觀眾來說或許更是件幸事。
低成本的網(wǎng)劇讓好演員擁有更加合適、更加重要的角色。
演員們則以自己成熟的演技和獨特的個人魅力，為作品賦予更多質(zhì)感。
這么看來，文藝片演員紛紛“走下神壇”拍網(wǎng)劇，確實是一個值得期待的趨勢。
廖凡、譚卓也宣布出演網(wǎng)劇。
畢竟像我這樣的普通觀眾，從來都不會在乎某個劇是在電視上播還是網(wǎng)上播。
要說真的有什么要求，那就是希望像張東升這樣令人眼前一亮的角色，能更多一點。
