2021年底國潮風(fēng)行，國漫崛起，令人欣慰。不過就國漫影視作品而言，存在題材相對(duì)單一的問題，大多數(shù)都是神怪題材（神話傳說）的奇幻片。比如“西游記”“封神榜”這些大IP更是引無數(shù)影片競(jìng)折腰，題材“撞車”頻頻。而取材于流傳上千年的民族傳統(tǒng)舞獅文化的《雄獅少年》橫空出世，正好填補(bǔ)了國漫電影在現(xiàn)實(shí)題材的空白，單這一點(diǎn)就具有特別的意義。

《雄獅少年》以動(dòng)畫的形式，通過高水準(zhǔn)的工業(yè)化制作，實(shí)踐了傳統(tǒng)文化美學(xué)的現(xiàn)代性表達(dá)，也與當(dāng)下講好中國故事的主流意識(shí)形態(tài)不謀而合。影片扎根現(xiàn)實(shí)，具有濃郁的地域特色，對(duì)南方的鄉(xiāng)村、城市乃至城中村都有著全方位的風(fēng)情地貌及民俗生活的逼真展示，比如那如火炬般熊熊燃燒、漫山遍野的紅木棉花，既極具視覺沖擊力，又富有地域特色的浪漫詩意。另外，以五條人潮汕話的《道山靚仔》開場(chǎng)的多首配樂插曲，均是嶺南方言，或激昂或抒情，很好地烘托了氛圍，為這部粵味十足的影片錦上添花，是影片給人深刻印象的一大亮點(diǎn)。

該片故事屬于典型的英雄成長模式，人物角色由低到高、由弱變強(qiáng)。片中幾個(gè)無理想、無志氣、無本領(lǐng)的“三無”loser，一點(diǎn)點(diǎn)被激發(fā)出斗志，經(jīng)過重重磨練，最終在比賽中獲得成功。其實(shí)，這種小人物追夢(mèng)模式是套路化的，比如前段時(shí)間國慶檔的《五個(gè)撲水的少年》也是如此。不過，正如粵語中有句俗話：“橋唔怕舊，最緊要受”。影片通過精良的制作、鮮活的細(xì)節(jié)，最終也達(dá)到了笑中有淚，既熱血又勵(lì)志的效果。

從片中還能明顯看到，這部粵味電影吸取了不少港產(chǎn)片的營養(yǎng)養(yǎng)分，比如“黃飛鴻”電影的精氣神與周星馳電影的無厘頭。前者不僅體現(xiàn)在影片中流暢寫意的動(dòng)作戲，把南派舞獅的騰挪閃撲演繹得活靈活現(xiàn)；而且還頻頻出現(xiàn)在表達(dá)影片題眼的臺(tái)詞里，如“只要心中還有鼓點(diǎn)，你就是雄獅”就反復(fù)出現(xiàn)在片中。廢材逆襲，病貓變雄獅也皆因“心中的一聲咆哮”，相當(dāng)?shù)厝?！后者周氏無厘頭幽默也不時(shí)在片中浮現(xiàn)，比如人物的一些前后言行呈現(xiàn)出人意料的強(qiáng)反差，舞獅教練咸魚強(qiáng)在緊要關(guān)頭使出的絕招是——熏倒眾生、臭不可聞的咸魚腳。周星馳電影里有句經(jīng)典的臺(tái)詞：“做人如果沒有夢(mèng)想,跟咸魚有什么分別”。片中主角所在的這支舞獅隊(duì)就名為“強(qiáng)仔咸魚隊(duì)”，頗具多重意味。一方面咸魚這種南方人愛吃的日常食物，常常比喻死尸，形容碌碌無為；另一方面又有著“咸魚翻身”的寓意。

不過，《雄獅少年》也存在某些跳剪較為突兀，喊口號(hào)的雞湯式直給臺(tái)詞略多，部分情節(jié)不夠而用音樂來湊的MTV化等問題。當(dāng)然，瑕不掩瑜。

影片引用了梁?jiǎn)⒊渡倌曛袊f》中一段激情昂揚(yáng)的文字，“少年強(qiáng)則國強(qiáng)”，這也是影片表達(dá)的主旨所在。據(jù)悉，片方有意打造原創(chuàng)的“中華少年宇宙”系列，這是開篇。總而言之，《雄獅少年》屬于老少咸宜的合家歡，尤其適合青少年觀影，想必會(huì)有所共鳴，有所感動(dòng)，有所收獲

《雄獅少年》這部電影，自上映之后，在不到一周的時(shí)間里面，其票房數(shù)就已經(jīng)達(dá)到了7475萬的客觀數(shù)值，同時(shí)也被認(rèn)為是一部黑馬動(dòng)畫，其選擇題材與大多數(shù)國漫電影不同，不打玄幻的口號(hào)，也不消費(fèi)“哪吒”以及“大圣”，而是以平實(shí)的少年舞獅夢(mèng)作為故事的開始。

側(cè)重點(diǎn)不同

舞獅最初起源于北方，也被稱作是北獅，最早在唐朝的時(shí)候就已經(jīng)有過記載，后面興起于廣東地帶的南獅，現(xiàn)在在一些比較隆重的活動(dòng)當(dāng)中，都還能看到舞獅的蹤跡。孫海鵬導(dǎo)演選擇以國粹當(dāng)作切入點(diǎn)，無疑是滿分操作，而貧苦少年追求夢(mèng)想，則能激起觀眾內(nèi)心的共鳴。

縱觀整部電影，104分鐘的時(shí)間其實(shí)并不算長，但故事情節(jié)確實(shí)已經(jīng)屬于優(yōu)秀水平，所以即便是央視，也都對(duì)其進(jìn)行了夸贊性的點(diǎn)評(píng)，認(rèn)為這是過人對(duì)文化自信的輸出。不過經(jīng)常逛帖子以及看評(píng)論的朋友都會(huì)看到，這部劇的口碑，實(shí)際上已經(jīng)兩極分化了。

這并不是央視點(diǎn)評(píng)錯(cuò)了，而是他們著重于故事情節(jié)，而觀眾在著重故事情節(jié)的同時(shí)，會(huì)更加側(cè)重對(duì)于阿娟阿貓等人的造型的不滿。所以觀眾評(píng)分低的，無非就是因?yàn)橐粋€(gè)“丑”字。

放下濾鏡不等于丑化人物

對(duì)于動(dòng)漫角色的建模丑，孫導(dǎo)演已經(jīng)做出了解釋，他認(rèn)為我們應(yīng)該放下網(wǎng)紅審美，去掉美漫日漫濾鏡。這句話看似沒有問題，但仔細(xì)看的觀眾不難發(fā)現(xiàn)，無論是阿娟還是阿貓阿狗，亦或者是其他登場(chǎng)的角色，他們都有一個(gè)特點(diǎn)，那就是眼睛小，眼距大。

尤其是兩只眼睛的距離問題，我覺得在街上一般還看不到這樣的臉蛋。導(dǎo)演的話，我個(gè)人的理解，就是讓大家放下美顏的濾鏡，然后看看普通的人，他們的成長故事。只不過這種極其不協(xié)調(diào)的眼睛間距，導(dǎo)演可能把普通與丑這兩個(gè)概念給等價(jià)了。

作為一部面向國際的動(dòng)畫，舞獅確實(shí)是弘揚(yáng)了文化自信，但清一色的小眼睛，大間距的角色建模，被罵“辱華”，我覺得還是有幾分道理的。導(dǎo)演在平凡的臉上用力過猛，讓人欣賞不來。

如果說這就是他們來廣東采風(fēng)的結(jié)果，引發(fā)議論，也確實(shí)是他們自己的問題。其實(shí)對(duì)于這個(gè)問題，我們立場(chǎng)換下也就更能感受出部分觀眾給出差評(píng)的原因，假設(shè)同樣是這部作品，只不過制作的人是國外的導(dǎo)演，那么看完這部劇后，不用多想，這部作品很快就會(huì)被抵制。

因?yàn)槠胀?，永遠(yuǎn)不等于丑，倘若只有阿娟一個(gè)人長得比較“清奇”，我們還可以認(rèn)為這才是現(xiàn)實(shí)，努力的人，長相不一定帥氣，從而在他的努力當(dāng)中，感受這個(gè)小伙子的帥氣，但全部人都這么不協(xié)調(diào)，導(dǎo)演給出的解釋，顯然是不足以讓觀眾接受的。

浸透著強(qiáng)烈地域風(fēng)情的《雄獅少年》，第一次把極具嶺南特色的醒獅文化搬上大銀幕。單以傳統(tǒng)文化情懷論，夾雜著嗩吶響聲、鞭炮齊鳴的《雄獅少年》，已經(jīng)為動(dòng)漫電影的多元化發(fā)出不同聲音。

　　這部獻(xiàn)給醒獅文化，甚至是嶺南文化的一封“情書”，自12月初開啟多輪點(diǎn)映以來，便廣受好評(píng)，豆瓣電影開分8.3、貓眼開分達(dá)9.4。

　　這部聚焦現(xiàn)實(shí)主義題材，講述留守兒童通過舞獅大賽，追夢(mèng)人生的勵(lì)志故事，在極具廣東特色的山水畫卷中徐徐展開。

　　高樁、采青、擎天柱，《雄獅少年》最為燃情的段落，都與醒獅有關(guān)。初識(shí)醒獅，少年阿娟見識(shí)其藝術(shù)神妙之處；踩上高樁，阿娟和伙伴們第一次感受到夢(mèng)想召喚的魅力；而當(dāng)踏上獅王爭(zhēng)霸賽的最終舞臺(tái)，醒獅不僅是為了贏一次，更是為了證明自己。

　　“只要鼓點(diǎn)還能在心中響起，我們就是雄獅！”《雄獅少年》中，醒獅文化與少年成長產(chǎn)生了奇妙的“互文”。它的奇妙之處，就在于抓住了舞獅的精氣神，扎實(shí)地展現(xiàn)了具有中國氣度、文化魅力、生活溫度的勵(lì)志故事。

　　難怪有評(píng)論不吝贊美之詞——《雄獅少年》的出品方北京精彩以及幕后的華錄百納，讓我們意識(shí)到，中國特有的民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，本就是另一種取之不盡、用之不竭的超級(jí)大IP。

　　　打破審美范式、題材局限 開辟國漫新賽道

　　舞獅是國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但除早年武俠電影外少有作品觸及。延續(xù)“國風(fēng)”基因，《雄獅少年》把國粹中的醒獅文化融入到少年追夢(mèng)中，讓觀眾跟隨故事主人公一路成長，感受傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。

　　“看完這個(gè)很感動(dòng)。我出生于佛山，從初中開始學(xué)舞獅，到現(xiàn)在都是以愛好的形式去舞獅，但是舞獅文化氛圍已經(jīng)淡了很多”；”居然看哭了，好想也看一次真人舞獅”；”舞獅的動(dòng)作特別干凈利落，很得黃飛鴻真?zhèn)鳌啊?/p>

　　《雄獅少年》的熱映，喚起民族文化驕傲，讓更多年輕人關(guān)注傳統(tǒng)文化，對(duì)國漫的崛起重拾信心。而惟妙惟肖的舞獅動(dòng)畫表演，也是該片的重點(diǎn)加分項(xiàng)。

　　導(dǎo)演孫海鵬在接受采訪時(shí)表示，片尾舞獅爭(zhēng)霸一幕，有超過130頭雄獅競(jìng)技，這是電影中最難刻畫的畫面。“他們的毛發(fā)應(yīng)該如何飄逸，看臺(tái)上1800觀眾、外圍上千名游客的表情、頭發(fā)等細(xì)節(jié)，再加上波光粼粼的水面，最為‘摳腦殼‘“。但好在整個(gè)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，慢工出細(xì)活，完成技術(shù)攻關(guān)，最終實(shí)現(xiàn)了片尾的”驚鴻一幕“，觀影網(wǎng)友紛紛表示，這是高燃場(chǎng)景，也是國漫的高光時(shí)刻。

　　“真正意義上的黑馬驚喜之作。沒有IP，沒有流量，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)也鮮有知名人士，就是這樣一部平平無奇的‘三無’影片，卻出奇好看。它讓我們看到，國漫除了浪漫的神話傳說，也能講好現(xiàn)實(shí)主義故事。僅從這個(gè)角度來說，它就已經(jīng)值得被載入中國電影史冊(cè)之中了?！?觀影網(wǎng)友如是評(píng)論。

　　《雄獅少年》阿娟、阿貓、阿狗、咸魚強(qiáng)等眾多人物，打破了千篇一律的“大眼睛”造型，幫助國漫實(shí)現(xiàn)了臉譜多樣化。影片沒有依賴傳承數(shù)百年的神話IP，沒有刻意迎合低幼動(dòng)漫市場(chǎng)，而是用一個(gè)更加接地氣的現(xiàn)實(shí)故事打破了動(dòng)畫市場(chǎng)原有的審美范式及題材局限，從而為國漫開辟出一條全新賽道。