? ? 電影鏡頭往往能通過各種技巧展現(xiàn)電影風(fēng)格，鏡頭數(shù)量也往往決定著整部電影與觀眾之間是如何對話的，一般的好萊塢電影，每部電影的鏡頭個數(shù)達到1000到3000個之多，同時，在很多節(jié)奏緩慢的亞洲導(dǎo)演電影中，鏡頭也往往只有100多個，比如楊德昌導(dǎo)演的《一一》，鏡頭就作為一個場景的段落，在《偷自行車的人》中，鏡頭跟隨著人物在街頭行走、漂移，有時又通過固定鏡頭來展現(xiàn)周圍的場景以及在場景中的人，電影鏡頭的轉(zhuǎn)換塑造觀眾一部分的對于影片的觀影感受，在很多電影中，更是通過接近于一鏡到底的方式，讓觀眾跟隨著攝影機的幽靈，認同自己作為觀影者的同時《鳥人》作為導(dǎo)演岡薩雷斯的一部具有實驗意味的影片，嘗試通過一鏡到底的方式展現(xiàn)影片的內(nèi)容，把整個電影拍攝的場域集中在了紐約百老匯所在的一條街上，為了營造鏡頭一鏡到底的效果，每個鏡頭的拍攝時間都不低與22分鐘，另外快速變換的鏡頭角度和位置，讓我們對于電影中特殊的室內(nèi)與室外場景有了身臨其境的感受，同時，劇院內(nèi)部的狹窄空間和亦真亦幻的戲劇表演之間，也通過無剪輯痕跡的鏡頭讓我們打破舒適的感受，隨著紛亂劇院的后臺發(fā)生的事情以及過氣演員里根·湯姆森混亂的心情狀態(tài)，憤怒的臟話對白，產(chǎn)生一種即時性的、加快速度的、近而再近的攝影風(fēng)格。

????不同于好萊塢電影也就是原《birdman》系列電影所代表的運動與動作的奇觀效應(yīng)，而是通過對于電影時間的模糊，讓我們無限的接近電影本身，通過過氣演員里根的內(nèi)心世界，來看圍繞在他身邊發(fā)生的每件事，人物關(guān)系的變化以及他對于自我的懷疑在片中不斷表現(xiàn)出來，隨著快速移動的鏡頭，這種情緒投射到了劇院中的每個人身上。因為沒有錢準備首演，而要通過幾次預(yù)演來籌得首演的資金，一開始的蹩腳演員工傷，里根卻沒有資金賠償直到對方找上門來，在一開始，里根的女兒就通過視頻的形式給他打來電話詢問要買怎樣的花朵，里根說不喜歡玫瑰，喜歡具有特別香味的花朵，里根面對女兒，他是一個在新媒體時代無法引起關(guān)注的老古董，沒有推特、YouTube賬號，每天拍一些哲學(xué)的、啰嗦的、因循守舊的戲劇，無法真正的關(guān)注到當(dāng)下的世界，只是為了延續(xù)在拍完好萊塢“鳥人”系列影片后強刷存在感的失敗者，而里根的女兒Sam是一個具有獨特魅力的好萊塢酷女孩，出場時顯得有些落魄，帶著劇團的新演員麥克去量身做戲服，她因為從戒毒所出來無處可去，就在劇院給父親做助手，她看似有些落拓，卻在屋頂上看著紐約的夜景和麥克玩真心話大冒險，新演員麥克放誕不羈，在量身時裸體，在舞臺上想和女演員假戲真做，但是他憑借著演技和嘩眾取寵的方式在社交媒體上出名，也讓對于社交媒體反感的里根感到憤怒，直到里根穿著睡衣在外抽煙，睡衣卡在門縫里，只好穿著內(nèi)褲從擠滿觀眾的百老匯的正門前穿過時，他看到女兒手機里別人拍的自己，憤怒而尷尬的穿過熙熙攘攘的人群，鏡頭跟隨著他的行蹤來到劇場內(nèi)，他一邊說著臺詞，一邊走向舞臺，在那出《當(dāng)我們談到愛情的時候我們在談?wù)撌裁础返膭≈校诼牭叫膼鄣娜瞬辉趷鬯麜r，開槍自殺，劇中的臺詞“我所做的一切都是為了讓你喜歡我”也成了他對自己失敗的總結(jié)，他游蕩在街頭，耳邊常常想起鳥人的聲音，他無數(shù)次的幻想自己自殺，卻擁有一雙可以飛躍紐約上空的翅膀，這幅翅膀在電影中并非救贖的象征，而是意味著主人公里根在20年前拍攝了“鳥人”電影使他名聲大噪，這份矚目和存在感始終讓他眩暈，更是讓他懷念那種眩暈的感受，他始終希望自己能導(dǎo)出有名的劇，時刻都在舞臺與生活中漫游，她的前妻說：“你對新劇的期待一度讓我忘記和你離婚的理由?！彼麄冸x婚并非是因為和丈夫的不忠，反而是因為妻子諷刺丈夫演的戲劇，里根向他擲了一把菜刀，一個小時后卻若無其事的繼續(xù)哄著妻子，對于里根來說，理想、存在感、幻滅感在他內(nèi)心深處煎熬著他，他從頭到尾懷疑著自己，又堅持自己，他依靠外人根本無法獲得一個可靠的評價和認可，在片中他面對對他的劇作刻薄而又貼滿標簽的紐約著名媒體人批評家狄金森，他再也忍不住地也炮轟她的工作，女兒、妻子更是對他的作品評價不高，作為演員的里根，他首先要忍受的是如潮水般的評價，自我時不時的會迷失在這些評價之中，在亦真亦幻的感覺里，他把劇中自己用的槍換成了真槍，打掉了自己的鼻子，他成為了整個社交媒體的紅人，重新獲得了一些“好評”與“存在感”。

????在片中，不斷有人在提醒著里根，關(guān)注度、評價、觀眾名單，他的心也隨之而動，他最怕的不是紛亂纏身的關(guān)系，而是一種讓他難以辨認自我的評價，最終被打掉鼻子的行為，被評價為具有美德的“新形式”，過幾十萬的點擊量，這些都諷刺著“好萊塢想要創(chuàng)造真正的藝術(shù)”這件事本身，當(dāng)他打開紗布，看到一雙毫無生機的一樣的鼻子，他內(nèi)心的狂躁又重新席卷而來，打開窗戶的里根和她的女兒充滿驚喜地微笑給影片留下了開放式的結(jié)局。

? ? 影片中的一鏡到底，給人一種類似于文德斯的《愛麗絲夢游仙境》一般的觀影感受，好像有個幽靈飄蕩于百老匯劇院之中，開場中里根坐在窗前，凝視著窗外，隨著鏡頭的移動，桌上的花也在視覺上移動，影片一開始就揭示著里根的內(nèi)心世界，他對自我的不確定與游移，鏡頭跟隨著里根來到舞臺，聽到人物之間的對話我們才知道他們是怎樣的關(guān)系，舞臺上的文鄒鄒的臺詞與現(xiàn)實生活的邊界也在游離的鏡頭下從清晰變得模糊，樓頂上的黑夜和房間里的白天也通過一個鏡頭慢慢滑下進行切換，鏡頭也會從手機屏幕切到電視屏幕再切到現(xiàn)實空間，在劇院和百老匯這一條街上的酒吧等的場景都被錄進了一個鏡頭之中，玻璃門倒映的話劇海報，流浪漢般露宿街頭的里根推門而入，這樣的鏡頭又類似于《玩樂時光》，將一個空間和人物結(jié)合起來，好像他就一直屬于那個空間，即是自己跟自己較勁的決絕的努力，又是很難打破自我的迷局的煎熬。在這部影片中，技術(shù)雖然在幕后一定是導(dǎo)演最大的努力所在，但觀眾看到劇情的轉(zhuǎn)換并不會受到技術(shù)的局限，在劇院后臺、樓梯、屋頂這樣的一個個小空間里，攝影機變得更加靈活，鏡子、窗戶、舞臺都成為了轉(zhuǎn)場的方式，男主人公甚至在變身飛鳥俠時帶著觀眾欣賞紐約街頭的車流、陌生人，我們跟隨攝影機的變換，同時也看到了一種隨意的、不加修飾的鏡頭風(fēng)格。

???《鳥人》根據(jù)卡佛的小說改編，在電影中，《鳥人》賦予了舞臺迷幻效果。一面是主人公逃避的惱人的現(xiàn)實，一面是不斷置換幕景的虛構(gòu)的表演，傾訴愛意的喃喃細語或是朗聲咒罵對失敗人生的忿恨，電影中的人和現(xiàn)實的演員以及電影中舞臺上的演員都形成了對照關(guān)系，邁克爾·基頓、電影中的過氣影星、話劇里自殺的男人以及卡佛小說里自殺的男人，《當(dāng)我們談?wù)搻矍闀r我們在談?wù)撌裁础纷鳛殡娪爸谐霈F(xiàn)的隱標題，里根在不同的眼中，有不同的形象的投射，影片中他向妻子訴說自己的一次自殺溺水的經(jīng)歷，他坦陳往事，悲歡離合，但愛的本質(zhì)無關(guān)評價，是深刻的信任與難以割舍的吸引，她的妻子全然接納他的一切卻離開了他，女兒Sam戒毒所畫的人類在宇宙中存活的時間都圖，更是想讓里根戒掉自我癡迷，在真實的愛中看到自己。