Livehouse巡演市場已經(jīng)“崩盤”了嗎？
作者 | 范志輝
今年Livehouse不好做，是有目共睹的。只不過這次，音樂人應(yīng)對的方式和態(tài)度更為激進(jìn)。
前天（6月5日），《鯨魚馬戲團(tuán)將無限期停止LIVEHOUSE全國巡演》一文在業(yè)內(nèi)引發(fā)了不少關(guān)注和討論。
文章中提到，“Livehouse的租金和前幾年相比平均漲價5000-10000元，我們每個人其實(shí)都面臨著生活的壓力，大家為了演出付出了很多，甚至于倒貼成本，但隨著各方面因素的出現(xiàn)，這個缺口越來越大，我們也沒有辦法繼續(xù)維持下去了。”于是，決定完成接下來的13站演出后，鯨魚馬戲團(tuán)將無限期停止Livehouse全國巡演。
鯨魚馬戲團(tuán)主創(chuàng)（即樂隊(duì)本人）李星宇在朋友圈轉(zhuǎn)發(fā)提到，“與其在這種環(huán)境下被動挨打，不如主動做一個了斷，我們不能一直用愛發(fā)電去迎合這個糟糕的時代，這輪巡演做完就要逼自己改變了。”
除了鯨魚馬戲團(tuán)的發(fā)聲，最近音樂人巡演取消的消息更加密集。6月2日，野外合作社樂隊(duì)x瓦依那 成都特別專場因主辦方不可抗力因素取消；6月4日，臺團(tuán)“打倒三明治”因票房情況取消內(nèi)地四城演出；6月5日，音樂人“石磊4ROCK”因票房情況取消成都站。
接二連三的演出取消，也正應(yīng)驗(yàn)了音樂先聲在五一期間關(guān)于Livehouse演出市場的研判。在國內(nèi)音樂節(jié)、演唱會的票房熱搜之外，Livehouse或許不僅將陷入無演出可演的境地，音樂人巡演也將更加艱難。
巡演為什么更難掙錢了？
在線上流媒體版稅收入不足的現(xiàn)實(shí)下，線下演出一直被視為音樂人謀生的主要手段。
但對于處于成長階段的中尾部音樂人/樂隊(duì)來說，商演不太好接到，還有可能會被白嫖；自己聯(lián)系場地主辦的演出，則需要自負(fù)盈虧，如果票房號召力不足或者市場競爭激烈，為愛發(fā)電也難以避免。
當(dāng)然，除了中尾部樂隊(duì)，頭部樂隊(duì)分到的錢實(shí)際上可能也不成比例。低苦艾的主唱劉堃曾經(jīng)分享過，樂隊(duì)巡演一場的收入大概在20萬左右，但刨除掉車馬費(fèi)、租賃設(shè)備的費(fèi)用和雇傭團(tuán)隊(duì)人員的費(fèi)用，最后賺到的錢只有兩萬。
而在今年音樂節(jié)、演唱會的擠壓下，很多知名樂隊(duì)也遭遇了票房危機(jī)。比如原定于5月13日在西安舉辦的聲音玩具x晝夜生“聲生不熄”Livehouse聯(lián)合專場演出，便因票房不佳遺憾取消。
要知道，連音樂品質(zhì)在線、上過《樂夏》的聲音玩具都受到了市場變化影響，其他小樂隊(duì)的生存境況可想而知了。
但正如接受采訪的某音樂公司合伙人所說，“巡演這個事情，不管是最近幾年樂隊(duì)行業(yè)發(fā)展更好的情況下，還是早些年樂隊(duì)行業(yè)沒有那么火爆的情況下，都會有巡演虧錢的樂隊(duì)。不同的市場環(huán)境下都有不同的人在‘挨打’，只是方式不一樣人群不一樣了。”
在所謂演出復(fù)蘇的背景下，很多問題只是隱而不發(fā)，但不代表問題不存在。比如，現(xiàn)在很多小型演出場地都關(guān)閉消失了，都想往千人量級的Livehouse轉(zhuǎn)型布局，但事實(shí)上真正能撐得起大場地的樂隊(duì)/音樂人很有限，更不用說一直在摸索中的Livehouse盈利難題。
對于鯨魚馬戲團(tuán)等樂隊(duì)的艱難決定，瓦茲妙贊主理人番茄表示，就旗下廠牌的運(yùn)營情況來看，除了一些相對成熟的樂隊(duì)，“整體確實(shí)更難了，巡演來講整體下滑30%左右的票房?！?/strong>
在一眾演出形式里，他認(rèn)為最難的是拼盤演出，“因?yàn)橐魳饭?jié)的雨后春筍般卷起，它的票價其實(shí)在180-380區(qū)間的預(yù)售范圍，Livehouse拼盤基本也是100-180這個區(qū)間，實(shí)際上相差沒有很大的。所以，更多存量樂迷選擇音樂節(jié)也更多。而疫情三年消耗的存量市場基本很疲軟了，再加上全民經(jīng)濟(jì)的難，導(dǎo)致市場斷崖式下跌。”
此外，隨著五月天、周杰倫、張杰、薛之謙等頭部IP的演唱會陸續(xù)在各地開票落地，原本一些“代餐類”的Livehouse受眾也回去了那個市場。番茄還從消費(fèi)心理上分析了這些路人打卡粉絲，“演唱會演出發(fā)朋友圈、小紅書、抖音更有彰顯力”。
不難看出，Livehouse從來不是雨露均沾的變現(xiàn)路徑，只不過今年的行情變化，讓“寒氣”從尾部音樂人傳到了腰部甚至部分頭部音樂人身上。 不夸張地說，在頭部藝人的虹吸效應(yīng)下，后面越來越多開演唱會的藝人，預(yù)計(jì)也將遭遇票房崩盤的危機(jī)。
音樂人還要不要繼續(xù)巡演？
既然演出市場不樂觀、巡演即虧錢，那么音樂人/樂隊(duì)還要不要做Livehouse巡演呢？
在回答這個問題之前，我們首先得明確巡演的本質(zhì)是什么。
一般來說，發(fā)行新專輯后，音樂人都需要從線上線下以各種方式增加作品曝光，觸達(dá)自己的目標(biāo)受眾。從線下來看，早年間歌手會去電臺打歌、在全國各地做簽售會；對于獨(dú)立音樂人而言，最主要的就是去各地巡演。二者在本質(zhì)上并沒有什么區(qū)別。
Common FM音樂電臺主播健崔在朋友圈提到，獨(dú)立音樂人（新作）巡演的本質(zhì)是路演，是宣傳行為，是做好0回收的宣傳投資行為。獨(dú)立音樂人參加的演出商的拼盤、音樂節(jié)和其他演出則是商業(yè)行為，是有保底收入的勞務(wù)工作。
他也強(qiáng)調(diào)，“就不說公眾亂用巡演、演出兩個詞的事了，就單說如果巡演僅僅是為了收入而不是宣傳，那就是在借用（新作）巡演之名來做收入板塊的事情了。你又不是出道20年的大樂隊(duì)，美其名曰的巡演就應(yīng)該是一次為了宣傳自己而不看回報的宣傳性投資啊。”
太合音樂麥田音樂副總經(jīng)理陳琦也持類似觀點(diǎn)，巡演是一個宣傳項(xiàng)的事，不是以掙錢為目的的。有了新的作品，可以用巡演的方式進(jìn)行宣傳，但這不是唯一的宣傳方法，絕對不是唯一的。
對于音樂人是否要做巡演，她認(rèn)為，“接受虧損可以巡，不接受就別巡，找別的賽道。如果高估效果，賣不回來票，但是硬成本又必須花，就會像現(xiàn)在很多樂隊(duì)一樣，欠一屁股債。而且虧錢的巡演，大多數(shù)也達(dá)不到巡演宣傳的目的。賣不出去票就相當(dāng)于沒人看，沒宣傳到?！?/p>
也就是說，音樂人在考慮巡演時，不管是什么時間、什么風(fēng)格、什么粉絲基數(shù)，巡演都需要提前做好規(guī)劃。上文提到的那位音樂公司合伙人就提到，“根據(jù)自身情況來進(jìn)行預(yù)算評估，我覺得這并不難。根據(jù)票價預(yù)估售票數(shù)、差旅成本、場地成本等，就能夠算出個大概，然后再進(jìn)一步選擇是否巡演。”
當(dāng)然，她也補(bǔ)充說，巡演和“掙錢的演出”是分不開的，即使是樂隊(duì)不自己負(fù)擔(dān)成本，那也總有一個負(fù)擔(dān)方，可能是主辦方，那主辦方的收入從哪里來？還是要售票。所以，主辦方選擇樂隊(duì)也是會考慮到樂隊(duì)巡演的票房情況，這都是環(huán)環(huán)相扣的。“尤其是今年演出大井噴，各種音樂節(jié)也非常多，演出的質(zhì)量和口碑就更重要了。”
面對今年的市場變化，番茄認(rèn)為，產(chǎn)品經(jīng)理思維是當(dāng)下樂隊(duì)需要思考和學(xué)習(xí)的。 “售票演出行為本來就是需要承擔(dān)風(fēng)險的，不能賣得動票的時候享受紅利，賣不動票就怪市場。市場本身就是變化的，核心問題還是做好內(nèi)容的更新迭代，讓自己不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步、產(chǎn)出好的內(nèi)容。”
從行業(yè)層面來看，這些票房不足的演出，除了反映演出內(nèi)容過剩導(dǎo)致的市場消化不足的，背后也反映了音樂人獨(dú)立運(yùn)營下的一些潛在問題。
在健崔看來，“這些崩盤的演出，都是藝人公司自己做的，而不是成熟的演出商采購的。市場不要看的演出，是藝人自己想演，就自己主辦，但是市場、賽道、方式都不對”。他還認(rèn)為，問題出在“原則上沒有人告訴這些獨(dú)立音樂人，應(yīng)該走什么樣的路徑來完成市場循環(huán)”。
對此，健崔認(rèn)為，要想避免這些逆市場選擇的現(xiàn)象，音樂演出行業(yè)的三權(quán)分立（藝人經(jīng)紀(jì)公司、演出商、場地）需要被重視起來，即藝人/經(jīng)紀(jì)公司要學(xué)會讓利給演出商，“風(fēng)險和利潤在演出商身上是共存的，因?yàn)榻?jīng)紀(jì)公司不能保證自己的藝人永遠(yuǎn)soldout，演出商未來也會為了表達(dá)自己的風(fēng)格和品味，采購一些不能賣光的藝人”。
對于Livehouse一級市場出現(xiàn)微崩盤的現(xiàn)象，他認(rèn)為，“自己什么利潤都賺，在我看來就是不專業(yè)，死了演出商，藝人肯定也沒有明天了。”
結(jié)語
作為中國巡演最多城市的樂隊(duì)之一，痛仰樂隊(duì)主唱高虎曾這樣回憶2006年的首次全國巡演：“那時候的演出場所大部分都是酒吧，舞臺僅僅是一個三十公分的高地，踩上去，只能看見前面三四排的觀眾。設(shè)備也很次，巡演能出個動靜就行?！?/p>
在他看來，“Livehouse是我們的根據(jù)地，而巡演是我們的生活方式。只有所有樂隊(duì)在路上走起來，這搖滾的地圖才可以存活?！?/strong>
當(dāng)然，在每天12萬首新歌、即將百萬音樂人的時代，除了指望巡演謀生，對于大多數(shù)中尾部音樂人來說，兼職做音樂或許是個明智選擇。
一個很殘酷的現(xiàn)實(shí)是，音樂行業(yè)或許真的養(yǎng)活不了那么多全職音樂人，尤其是現(xiàn)在人人都能自詡獨(dú)立音樂人的時代。
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