【個人簡介】

徐曉金，山東兗州人，中國美協(xié)會員，中國民族文化促進(jìn)會會員，山東美協(xié)會員，1956年生，1982年畢業(yè)于濟(jì)寧師范學(xué)院美術(shù)系，1989年畢業(yè)于曲阜師范大學(xué)，1998年結(jié)業(yè)于中央美院油畫研修班。師承馮法祀，戴澤，李天祥，趙友萍，溫寶，洪凌等先生。2002年任《今日中國美術(shù)》展覽部主任；2003年至2006年任中國油畫學(xué)會展覽部主任；2006年《今日中國美術(shù)》外聯(lián)部主任；2008年后隱居山東兗州兼兗州美術(shù)書法攝影協(xié)會副主席；2015年退休，被聘京華美術(shù)館副主任、河北美院研究生導(dǎo)師。2019被聘為中國國藝人民書畫院副院長等。曾組織策展：第三屆中國油畫展（北京）；第三屆中國油畫精品展全國巡展；《今日中國美術(shù)大展》（中華世紀(jì)壇）；《我們的時代》中國現(xiàn)代油畫精品展；第二屆《今日中國美術(shù)》大展（中國美術(shù)館）等國家級大型美術(shù)展覽。2010年后著重研究中國油畫民族化的形式與發(fā)展，中國水墨現(xiàn)代化的進(jìn)展與開拓。
參加部分展覽：

1987年山東第二屆民族畫展二等獎；

1999年 現(xiàn)代油畫六人展（中國美術(shù)館）；

2000年 “愛我中華”中國油畫展（北京）；

2001年 全國油畫大展優(yōu)秀獎

2002年全國小幅油畫展（北京）；

2003年第三屆中國油畫展（北京）；

2003年 “中國西部”油畫大展（南寧）；

2003年 首屆《今日中國美術(shù)》大展（中華世紀(jì)壇）；

2004年 第十屆全國美展二等獎（濟(jì)南）；

2005年 參加《第二屆中國西部大地情》油畫作品展；(南寧)

2006年《我們的時代》中國油畫精品展；(今日美術(shù)館)

2005年 紐約藝術(shù)空間“北京一瞬間”藝術(shù)展；(798)

2007年 第二屆“風(fēng)情、風(fēng)景”全國油畫展（上海）；

2008年 參加《第四屆中國西部大地情》油畫作品展；(西安)

2008年獲山東省文化藝術(shù)科學(xué)優(yōu)秀成果獎；

2009年參加“改革開放30周年”全國美術(shù)大展；

2010年參加2010年全國中國畫大展；(蘇州)(2017年參加中國30家全國巡展。2018參加＂和＂中國小幅油畫展，(中國油畫院)2019出訪法國，西班牙，葡萄牙，意大利，等四國，并拜訪當(dāng)下西方偉大的油畫大師加西亞，洛佩茲先生。等活動。

出版：

1997年《中國現(xiàn)代藝術(shù)精品集》——徐曉金專集；

2003年《徐曉金油畫集》；

2015年《徐曉金水墨作品集》。

2017年【大家氣象—徐曉金專集】 2019出版“匠心之美＂徐曉金作品集。? ：發(fā)表?

《美術(shù)觀察》、《中國油畫》、《中華文化畫報》、《今日中國美術(shù)》《中國藝術(shù)市場》、《藝術(shù)與拍賣》、《中國藝術(shù)報道》《當(dāng)代油畫》。等10余種雜志。

拍賣：

加德拍賣公司、太平洋拍賣公司、華辰拍賣公司。

收藏：

《臺灣中華美術(shù)年鑒》、《東南畫廊》、《廣西美協(xié)》、《浙江展覽館》《紐約藝術(shù)空間》、《中華文化畫報》、《中國藝術(shù)市場》、《上海剛泰美術(shù)館》、《藝術(shù)與拍賣》、《亮寶樓美術(shù)館》、《蘇州美術(shù)館》巜當(dāng)代油畫》《九州美術(shù)館》巜煙臺美術(shù)館》及私人等。

【作品鑒賞】

我畫我畫自有法

一一談徐曉金的繪畫

二十年前讀徐曉金的油畫，只覺得色彩恍惚之間撲朔迷離，玄之又玄，奇妙莫測。二十年后再讀他的山水，頓感空間結(jié)構(gòu)的變幻如行云流水，線條的節(jié)湊緩急抑揚(yáng)頓，整個畫面仿佛動起來了。如果把他的油畫和水墨山水畫統(tǒng)一起來看，他呈現(xiàn)給我們的是一個審美核心一體化的藝術(shù)世界，正所謂“吾道一以貫之”也。

徐曉金熱衷于油畫創(chuàng)作的時候，我們在一起聊天他經(jīng)常油畫的民族化問題。他強(qiáng)調(diào)繪畫藝術(shù)的形式美。中國人畫油畫，就好比是用外語講故事，故事詮釋的感情仍然是中國人的感情，油畫歸根結(jié)底還是中國人的油畫。那時候，我就發(fā)現(xiàn)他的油畫風(fēng)景不同于一般意義上的油畫風(fēng)景，他的油畫里就有了“油畫山水”的意思。他用色大膽，而且很注重色彩的過度，在表現(xiàn)手法上像是水墨繪畫的“濃淡干濕”關(guān)系，這在審美本質(zhì)上和西洋繪畫的“黑白灰”是不同的。他的油畫里自覺不自覺地滲透著中國繪畫的語言成分。在全國性的幾次大展中，他的油畫都能脫穎而出，受到專家評委們一致好評，但也有異樣的聲音問他：這畫的還是油畫嗎？他雖然還不能準(zhǔn)確地回答這個問題，但是他內(nèi)心里卻一直堅持走自己的路。繪畫藝術(shù)從根本上講就是要抒發(fā)自我，通過對自然物象的描繪來傳遞畫家內(nèi)心的美麗，借助油畫的形式，來表達(dá)中國人的精神情懷，這是大方向。中國山水繪畫分為青綠山水、淺絳山水和金碧山水等，徐曉金的油畫有的色彩濃烈飽滿，筆觸激蕩，作者的情感在布面上跳動。而有的作品巧施粉黛，色彩點(diǎn)到為止，正是“坐看云起時”的高士境界。他勤奮于寫生，但他的寫生似乎與眾不同。他的筆下既有名山大川，也有茂林修竹，但更多的是那些無名的荒山丘陵，他在蒼涼中尋找溫度，在野逸中表現(xiàn)風(fēng)骨。這是中國畫家所追求的藝術(shù)精神。藝術(shù)界不乏有這樣的現(xiàn)象，畫家最后成了書法家，油畫家最后成了國畫家。造成這種現(xiàn)象的原因，還是藝術(shù)情懷問題。中國繪畫天人合一的思想和中國人的宇宙觀是相通的，中國繪畫和中國書法的陰陽二律觀念就是東方文化的核心，藝術(shù)總是在圍繞著這個核心進(jìn)行變革的。

進(jìn)入二十一世紀(jì)后，徐曉金的畫筆漸漸地從油畫布上轉(zhuǎn)移到宣紙上來了。他的山水寫生起初實(shí)在兗州、曲阜附近的小山頭開始的，他懷著對故鄉(xiāng)山水的赤誠之心來描繪身邊熟悉的自然風(fēng)景。山川的結(jié)構(gòu)和自然景觀的構(gòu)成形成了他筆下山水繪畫的基本元素。他畫的嶧山、蒙山等，裸露的山體是通過線條的構(gòu)成來表現(xiàn)的，他描繪的是運(yùn)動中的山體。大塊的水墨或者色彩布局在這些線條之間，沒有壅塞之感，倒有玲瓏之美。他后來畫太行山也是獨(dú)特的，從一個側(cè)面遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，山體與山體之間的一道白光是最難表現(xiàn)的，但是他用山體構(gòu)成的方法就輕易解決了。他舍去了很多細(xì)節(jié)的東西，而著重表現(xiàn)山體的質(zhì)感，來塑造太行山的魂魄。徐曉金的山水繪畫在當(dāng)代首先在藝術(shù)形式上有了一個新的走向，空間構(gòu)成，色彩襯托，筆墨渲染形成了他三位一體的語言形式。我真的應(yīng)該為他叫好了。

2019年8月8日

康征撰文于北京通州康劉莊村