本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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大家好，歡迎來到本周的#音樂科普與鑒賞#系列。

上周，我們科普了“練習曲”的由來，也為大家提供了練琴時如何對待練習曲的建議（回顧）。

而搞清楚了練習曲，依然還有很多人被古典樂中的“這曲那曲”困擾著。常見的交響樂、奏鳴曲、進行曲、協(xié)奏曲已經(jīng)夠令人迷糊了，時不時還會遇到的幻想曲、諧謔曲、康塔塔又是啥？

音樂本沒有體裁之分寫得人多了，便有了分類

這些不同的曲子類型，屬于音樂的不同體裁。

和文學中有小說、詩歌、散文等不同文體相似，根據(jù)音樂作品具體樣式的不同，也可以分為奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲等豐富多樣的體裁。

它們在音樂性上沒有任何高低之分，更多是演奏形式、樂曲結構、音樂風格等具體表現(xiàn)樣式不一樣。

在了解每一種體裁的具體特點之前，我們需要知道的是：這些體裁并非音樂誕生時就自動形成，而是在音樂漫長的發(fā)展過程中不斷形成并豐富起來的。

我們常說，古典音樂有四個非常重要的發(fā)展階段：文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期。各種各樣的音樂體裁就是在這些不同的發(fā)展階段，應運而生或逐漸演變的。

比如早在16世紀，音樂界就有了“奏鳴曲”的概念，但當時并非一種體裁，只是用來泛指樂器音樂，與人聲音樂相區(qū)別。

到17世紀巴洛克時期，音樂家們靈感爆棚，奏鳴曲開始演變?yōu)橐环N重奏類型的器樂體裁，當時弦樂居于主導；18世紀中期古典主義時期，鋼琴開始出現(xiàn)并流行，作曲家紛紛用鋼琴來進行創(chuàng)作，于是鋼琴取代弦樂，成為了奏鳴曲的主角。

也就是說，經(jīng)歷了兩百多年的發(fā)展和無數(shù)音樂家的嘗試與創(chuàng)造，“奏鳴曲”才演變成了如今我們熟悉的樣子。

所以，對于不同音樂體裁，我們需要帶著動態(tài)的眼光來熟悉和了解。

幾種常見的音樂體裁特點

嚴格來講，音樂體裁可以分為聲樂體裁和器樂體裁。

聲樂，顧名思義就是人聲音樂，包括歷史悠久的彌撒曲、康塔塔、清唱劇，也包括大家熟悉的歌劇、音樂劇、藝術歌曲等以人聲為主的音樂體裁，這里就不展開講了。

我們今天主要來說一下幾種常見的器樂體裁。

01?交響曲（Symphony）

交響曲的概念有著很深的歷史淵源，一度泛指聲樂和器樂協(xié)調演奏的樂曲。一直到17世紀，音樂學術界才規(guī)范交響曲應為不含聲樂演唱的純器樂合奏作品。

古典主義時期，“交響曲之父”海頓，將交響曲帶向了一個新的高峰。

從海頓開始，交響曲的藝術特質逐漸彰顯，開始融入了作曲家創(chuàng)作觀念和音樂個性。更重要的是，海頓確立了交響曲四樂章的規(guī)范形式，并幫助交響樂朝豐富多樣的主題去發(fā)展。

02 奏鳴曲 （Sonata）

從古典主義時期開始，奏鳴曲逐漸演變成一件獨奏樂器演奏或由一件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。

奏鳴曲同交響曲一樣，常常有三到四個樂章。莫扎特、貝多芬將這個題材發(fā)展到了極致，創(chuàng)作出了非常多精妙的音樂作品。之后，奏鳴曲隨著時代發(fā)展有微小的調整，比如也有作曲家只寫單一樂章，甚至也有寫成五個樂章的。

03?協(xié)奏曲（Concerto）

協(xié)奏曲同樣有著非常悠久的歷史。16世紀，協(xié)奏曲單純指有樂器伴奏的聲樂曲，巴洛克時期，才指附有伴奏的器樂獨奏。代表作有巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。

到了古典時期，在莫扎特、貝多芬等大音樂家的創(chuàng)作下，協(xié)奏曲這種體裁進一步完善。如今的協(xié)奏曲通常是由一件獨奏樂器與一個交響樂團來協(xié)作演奏（也可能有多件獨奏樂器）。通常也有三個樂章，分別為快板、慢板和快板。

以上三種體裁，有比較明確規(guī)定的演奏形式。比如交響曲必須由一支隊伍龐大的交響樂團來演奏；奏鳴曲只有一件或兩件樂器；協(xié)奏曲一般會是獨奏樂器+樂團演奏的組合。

接下來，還有一些常見的器樂體裁，命名更多是與音樂本身的風格、性質有關。

04?變奏曲（Variation）

變奏曲是將結構完整的音樂主題加以變化，使它的節(jié)奏、旋律、和聲、調性、配器等都有所改變。與其他體裁不同，在創(chuàng)作變奏曲時，并不一定要原創(chuàng)，而是可以用別人的曲子來進行變奏。

比如莫扎特創(chuàng)作《小星星變奏曲》，主題就是選了一首古老的歐洲民謠，他的創(chuàng)作為這段旋律賦予了全新的生命。

05 進行曲（March）

聽到進行曲，大家或許可以想象到一隊士兵列隊走過的畫面，這原本就是在士兵有秩序地前進時，用來伴奏的一種曲式。通常會使用簡單、鮮明有力的節(jié)奏和整齊規(guī)律的樂句。

除此之外，還有憑借作曲家自由想象而創(chuàng)作的幻想曲（Fantansie）;具有敘事、英雄、民族色彩的狂想曲（Rhapsody)；篇幅較長且富有戲劇性的敘事曲（Ballade）等等等等。

這么多的音樂體裁，如何區(qū)分？

看了這么多體裁，想必很多小伙伴頭都大了。而我們今天所介紹的，也僅僅是古典音樂體裁的一部分而已。當我們真正去聽音樂時，該如何去區(qū)分和辨別？

這里有三個比較簡單的入門方法：

第一個方法，是之前Yusi在視頻節(jié)目里講過的，用演奏人數(shù)來區(qū)分。

由一個龐大的交響樂團來演奏的，就是交響曲；交響樂旁邊有一個醒目的獨奏音樂家，鏡頭時不時會照到他，那就是協(xié)奏曲；有一臺鋼琴，臺上只有一人或兩人，往往是奏鳴曲。

第二個方法，可以通過篇幅來大概判斷。比如交響曲篇幅最長，基本上都是有四個樂章；協(xié)奏曲和奏鳴曲往往有三個樂章；組曲明顯是由很多首短小的曲子組合而成；序曲、舞曲通常是單樂章。

第三個方法，也是最直接的方式，記住每個體裁所對應的英文單詞（下圖綠色框部分）。這樣再次看到一連串的音樂標題后，至少第一眼就能區(qū)分出這首曲子是什么體裁。

學會了這三種方法，基本上就可以解決聽古典音樂時最基本的體裁困惑。

比如看到一長串的古典音樂命名時，再也不會一頭霧水；聽音樂會時，終于可以看懂節(jié)目單了，也可以很快區(qū)分出臺上演奏的是什么；以及陪孩子練琴時，也能快速了解孩子練的是什么曲子、哪個版本。

當然，我們知道，音樂一直在不斷的發(fā)展與融合之中，隨著時代的發(fā)展，或許還會逐漸衍生出新的體裁，新的形式，這也需要我們一直保持開放和學習的心態(tài)，與時俱進地去了解和學習。