“中國學(xué)派”動面電影如何體現(xiàn)民族性？

?①戲曲在動畫角色中的應(yīng)用

中國戲曲、印度梵劇、希臘悲喜劇并列為世界三大古劇，在動漫電影中加入戲劇元素，體現(xiàn)出中國民族文化特色。上海美術(shù)電影制片廠于1956年推出的動畫電影《驕傲的將軍》是由漫畫家華君武擔(dān)任編劇，特偉與李克弱共同執(zhí)導(dǎo)的。影片充滿了濃厚的民族色彩，因此贏得了國際劇壇上連綿不斷的稱贊，并被譽為“中國學(xué)派”動畫電影的代表之作。

《驕傲的將軍》從創(chuàng)作手法上看是以京劇傳統(tǒng)臉譜的表現(xiàn)形式為主，例如將軍借鑒的是大花臉，而食客師爺則是二花臉。這部電影的民族風(fēng)格不僅僅只體現(xiàn)在臉譜上，同時也可以從語言和動作中感受到豐富的民族特色。在影片的一開始出現(xiàn)了將軍打戰(zhàn)凱旋的畫面，朝中的大臣皆為他接風(fēng)洗塵，將軍伴著鏗鏘有力的鼓聲，威風(fēng)凜凜地邁上舞臺，昂首挺胸地出現(xiàn)在觀眾面前。這和京劇中的霸王項羽的登場一模一樣，這也是喜劇中常使用的出場形式，文武百官都在這位得勝的將軍面前諂媚奉承，將軍瀟灑地拋起銅鼎、射下風(fēng)鈴，從將軍的語言與動作上都可以感受到濃厚的戲劇韻味。在眾人奉承之中，將軍用力發(fā)出的“哇啊、呀呀呀”就再現(xiàn)了中國戲曲的韻味。將軍被勝利的喜悅沖昏了頭腦，陶醉在自滿的情緒中，花天酒地的生活讓他逐漸地迷失了自我，消磨了意志力，他馳塵沙場的長矛束之高閱，纏滿了蜘蛛網(wǎng)，而這位將軍也因長期紙醉金迷的生活而變得發(fā)福，疏于練功的他連舉一個百來斤的重物也憋得滿臉通紅，直到敵軍已經(jīng)逼近城樓之下，他才慌亂地去拿兵器，而此時的長矛已成了一根銹跡斑斑的廢鐵。無奈之下，將軍只有束手就擒，這時的他再也沒有以往那副傲慢、氣勢凌人的態(tài)度了。

上世紀(jì)80年代的經(jīng)典動畫《天書奇譚》，在人物造型上對戲曲臉譜的化用更為自然純熟，老狐貍兩眼描黑，尖嘴猴腮，身穿黑色道袍，在戲曲臉譜里，黑色代表奸詐。美女狐則雙頰暈紅，眼角上飛，柳腰款擺，宛如舞臺上的花旦。縣太爺?shù)谋橇荷贤恐鴪A圓的白粉塊，配著忽閃的帽翅，十足是戲曲舞臺上七品芝麻官的形象。

②水墨繪畫在動畫角色中的應(yīng)用

水墨可以為畫面增添輕柔高雅、虛虛實實的感覺，從而使得動畫電影在格調(diào)上有了重大的突破，同樣也是由上海美術(shù)電影廠在1960年第一次推出了將水墨加入創(chuàng)作的實驗片段，同年成功地完成了我國第一部水墨動畫片的拍攝，名為《小蝌蚪找媽媽》。片中的動畫形象皆來自齊白石的筆下，《小蝌蚪找媽媽》在當(dāng)時紅遍了整個世界。

1963年，特偉又把李可染先生水墨畫中的水牛形象搬上屏幕，創(chuàng)作了一部田園牧歌式的水墨動畫《牧笛》。這部自然而童真的作品在美國放映時，美國的教授激動地對特偉說“實在太美了，真是完全中國式的動畫片”。

攝制于1983年由胡進(jìn)慶導(dǎo)演的《鷸蚌相爭》，是我國水墨剪紙動畫的代表。靜靜的湖水中，魚兒穿梭其間，湖面一葉小舟上端坐著身披蓑衣的老漁翁，古箏彈奏出潺潺流水的聲音，陣陣清脆的鳥叫縈繞于耳畔。在這部根據(jù)“鷸蚌相爭，漁翁得利”的寓言故事改編而成的水墨剪紙片《鷸蚌相爭》中，用富含哲理的情節(jié)、平緩抒情的鏡頭、優(yōu)美細(xì)膩的筆調(diào)營造出一種特別的詩情畫意。影片在追求水墨藝術(shù)效果上，幾乎做到了以假亂真的程度，不但把中國水墨畫那種既狀物又傳神的筆墨技法體現(xiàn)在影片的形象中，更把我國寫意畫的美學(xué)思想糅合進(jìn)去，給人以清新淡雅、雋永別致藝術(shù)美的享受，將我國水墨剪紙動畫藝術(shù)推向了頂峰。

我國水墨動畫電影《山水情》是以傳統(tǒng)文化的道家思想為主線，描繪出道者與世無爭、修心坐禪的現(xiàn)實生活，片中輕熟的古琴技藝與水墨技法不禁令人稱贊佩服，畫面優(yōu)美而富有民族性折服了大批的動畫片資深人士。這部電影創(chuàng)作于1988年?！缎◎蝌秸覌寢尅肥怯盟嫷男问絹砻枥L動物可愛機靈的動作，使得水墨動畫更加靈動、富有生命力。而《山水情》則讓水墨畫的意境更加優(yōu)美，向世界展示了中國民族文化中的自然之美。這部電影被稱為我國水墨動畫的最后一部藝術(shù)精品。

③剪紙皮影在動畫角色中的應(yīng)用

剪紙在視覺上給人帶來一種透空、優(yōu)美的感覺，因此被稱做是一種鏤空藝術(shù)。皮影即是燈影，人們把獸皮制作成人物形象在燈光的照射下隔著布幕演繹民間的故事，表演者只需要在幕后操作剪影、配樂、演唱等，在那個沒有電視、影碟機，尚不發(fā)達(dá)的年代，皮影戲就成了最受歡迎人們歡迎的娛樂活動之一，剪紙動畫片是借鑒了民間剪紙和皮影戲文化發(fā)展而成的一種動畫藝術(shù)電影，也是我國具有民族性代表的動畫形式之一?！敦i八戒吃西瓜》是由萬氏兄弟創(chuàng)作的電影，也是我國第一部以剪紙藝術(shù)為基礎(chǔ)的動畫電影，動畫片中的角色則是根據(jù)皮影戲中的人物來塑造的，正因為它融合了剪紙皮影藝術(shù)元素的精髓，為影片增添了濃厚的民族風(fēng)格，從而取得了非同凡響的成功。

④年畫在動畫角色中的應(yīng)用

年畫是中國最傳統(tǒng)的一種藝術(shù)形式，它的創(chuàng)作靈感來源于古代民間的“門神畫”，清朝時期，被稱為“年畫”，人們春節(jié)時在自己家的門上貼上門神畫，以求來年能夠家宅平安、萬事順利，同時也有避邪之意。動畫電影《哪吒鬧?！肪褪且徊拷梃b了年畫的藝術(shù)形式，正是它獨特而具有民間風(fēng)格的創(chuàng)作手法，讓它在1983年獲得了菲律賓馬尼拉的國際電影節(jié)上的特別獎、寬銀幕動畫片獎等。

事實證明：“中國學(xué)派”動畫電影的成功在于堅持了對本民族藝術(shù)的傳承與發(fā)揚，保持了中國藝術(shù)獨有的靈動感與意境美。面對當(dāng)今中國動畫電影尷尬的現(xiàn)狀，我們應(yīng)該重新體味中國動畫電影曾有的魅力，重建自己的民族藝術(shù)風(fēng)格。

⑤借鑒傳統(tǒng)民族音樂

動畫電影作為視覺和聽覺相融合的、沖擊力較強的藝術(shù)，在創(chuàng)作過程中是離不開背景音樂的?？梢哉f，音樂是中國學(xué)派動畫電影形成的重要因素之一。我們知道，中國學(xué)派追求的是藝術(shù)的最高境界一一意境美。而只有畫面和音樂的相融合才能夠促使動畫電影內(nèi)容展示出意蘊悠長的感覺。

如：《哪吒鬧?！穭赢嬰娪爸械囊魳穭t是兩千多年前的古樂器編鐘，其音色帶有強烈的中國韻味，其中有李靖彈奏古琴的情節(jié)。再如：《潑水節(jié)的傳說》動畫電影中的音樂則選取了傣族的民族音樂。還有：《草原英雄小姐妹》動畫電影以蒙古音樂為背景；《阿凡提的故事》動畫電影選材為新疆的民間故事，其音樂也借鑒了維吾爾族所特有的民族樂器，比如達(dá)卜、大銅角和薩塔爾，做到音樂風(fēng)格與故事畫面的統(tǒng)一。

⑥有民族風(fēng)格的畫面

例如，《大鬧天宮》里的花果山，龍宮和凌霄寶殿帶有明顯的中國青綠山水的造型特色，《哪吒鬧海》里的一系列人物，尤其是李靖和天上的神仙，參考了山西永樂宮壁畫的人物造型。但青、白、紅、綠，黑的色彩搭配又是民間年畫常用的。而《九色鹿》中，九色鹿的造型與畫面效果完全脫胎于敦煌莫高窟魏晉時期的壁畫《九色鹿本生》。

但是，上述美學(xué)追求要爭取看待。傳統(tǒng)的中國樣式有著固有的缺憾，例如水墨動畫，其制作難度大，色彩和空間表現(xiàn)能力弱，動作設(shè)計有極大的局限性，因此不能成為普通商業(yè)動畫電影的常用技術(shù)和手段。我們不能為了研發(fā)這類傳統(tǒng)動畫樣式，讓創(chuàng)作者們花費太多的時間和精力，而忽視了世界動畫領(lǐng)域技術(shù)的飛速發(fā)展。

首先，傳統(tǒng)模式需要深入研究民族精神的內(nèi)核及發(fā)展，如《獅子王》和《千與千尋》等動畫片，它們都抓住了人類的精神共性：孩子的成長、面對困難時的責(zé)任感、家人的愛，世界各地觀眾都能對這些情感產(chǎn)生精神共鳴，這些影片也就成功地完成了跨文化的傳播與交流。而中國動畫片如果一味強調(diào)傳統(tǒng)的道德說教，缺乏對新時期觀眾心理的把握，主題不能引起當(dāng)代中國及世界觀眾的共鳴。中國動畫片之父萬籟鳴及其兄弟在1941年拍攝的動畫長片《鐵扇公主》就是極好的例子。影片取材于中國傳統(tǒng)故事，卻“有意曲折地用打倒牛魔王作為借喻反映出影片的主題，那就是‘全國人民聯(lián)合起來對付日本侵略者，爭取抗戰(zhàn)的最后勝利’”。結(jié)果激起了國人的共鳴。

再次，中國動畫電影要有真正能夠代表自己的藝術(shù)風(fēng)格。世界上很多國家都有自己成熟穩(wěn)定的動畫風(fēng)格，主要體現(xiàn)在角色造型、動作設(shè)計、主題確立和情節(jié)安排、節(jié)奏控制等方面，這些因素形成了有機整體，成為一種文化烙印印在觀眾心中：我們不會因為《花木蘭》描寫的中國傳統(tǒng)故事而誤認(rèn)為這是中國動畫，也不會因為《天空之城》有著純粹的歐洲背景就認(rèn)為它不是日本動畫。而中國動畫電影缺少的正是這種“文化珞印”，我們不光要用傳統(tǒng)美術(shù)和音樂來表現(xiàn)傳統(tǒng)故事，還應(yīng)該深入到影片的敘述方式、情節(jié)安排、動作節(jié)奏等各方面。2006年上映的中國首部全三維動畫長片《魔比斯環(huán)》就是典型的負(fù)面例子。好例子如，全球化和本土化結(jié)合好的例子有如美國夢工場的優(yōu)秀動畫片《埃及王子》，故事取材于《圣經(jīng)·出埃及記》，涉及到宗教、歷史、古埃及的地理、建筑、民族習(xí)慣等重大文化問題，“主創(chuàng)人員請來考古學(xué)家、歷史學(xué)家、神學(xué)家、古埃及學(xué)家、圣經(jīng)學(xué)家以及宗教領(lǐng)袖等人提供意見”，“在故事中宣揚人性光輝，使現(xiàn)代人為之受到感動和共鳴”，再“加入最新的動畫技術(shù)、大眾流行音樂以及全明星包裝等帶有濃重現(xiàn)代色彩的商業(yè)模式”，最終將這個嚴(yán)肅的宗教故事塑造成一部具有諸多現(xiàn)代電影元素的動畫巨片，成為全球化與本土化在動畫領(lǐng)域中成功結(jié)合的典范。這就是英文中的glocal（全球本土化）——既是global（全球的），又是local（本土的）。

?