本文首發(fā)自公眾號(hào)：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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最近與一位琴童家長(zhǎng)聊天，發(fā)現(xiàn)他很焦慮孩子的樂理知識(shí)，問他為什么？答案是因?yàn)楹⒆涌偸窃趶椙贂r(shí)彈錯(cuò)音，因此，被認(rèn)為是樂理基礎(chǔ)不夠扎實(shí)。

的確，孩子在學(xué)習(xí)樂器過程中，其實(shí)錯(cuò)音是非常普遍的。但是，這真的與樂理知識(shí)的掌握程度有關(guān)嗎？以及這真的是很嚴(yán)重的問題嗎？我們需要在心里畫上一個(gè)問號(hào)。

事實(shí)上，偉大音樂家貝多芬在教授音樂時(shí)，對(duì)于學(xué)生彈錯(cuò)音等技術(shù)方面的問題要求并不嚴(yán)格，他更關(guān)注的，是演奏的其他方面。

之前，我們?yōu)榇蠹曳窒磉^，音樂家的老師都是如何教育他們的，那么當(dāng)這些音樂大師們又成為了老師，他們又會(huì)如何教育自己的學(xué)生呢？今天我們就以巴赫、貝多芬、車爾尼、李斯特等大師的音樂教育經(jīng)歷作為例子，告訴大家應(yīng)該如何理性、科學(xué)地面對(duì)孩子在練琴、學(xué)音樂過程中遇到的各種問題。

巴赫：觸鍵方式是關(guān)鍵，重視挖掘內(nèi)心聽覺

眾所周知，巴赫出身音樂世家，但可能很少有人知道，他對(duì)于音樂教學(xué)也樂此不疲。巴赫有四個(gè)兒子在后來也成為了音樂史上非常重要的音樂家，這其中，自然也少不了他的教育與熏陶。

他曾花費(fèi)了大量的時(shí)間與精力，致力于把自己在演奏上的精華傳遞給更多的學(xué)生。在演奏基礎(chǔ)上，他更關(guān)注學(xué)生的觸鍵方式，因?yàn)檫@決定著演奏出來的聲音是否純正。

所以，巴赫做的第一件事，就是把自己的觸鍵方式傳授給大家，甚至在長(zhǎng)達(dá)幾個(gè)月的時(shí)間里，只給學(xué)生規(guī)定雙手各手指的單獨(dú)練習(xí)。為了讓大家在練習(xí)時(shí)不會(huì)感到特別枯燥，他還不遺余力地將這些練習(xí)編寫進(jìn)一些小樂譜中，讓學(xué)生來演奏。比如《六首小前奏曲初階》等小曲子，就是在這樣的情境下誕生的。

演奏基礎(chǔ)之外，巴赫在教授作曲上也有自己的一套風(fēng)格。他從不建議學(xué)生們?cè)阪I盤上直接創(chuàng)作，而是鼓勵(lì)大家跟他一樣，在紙上寫曲子，來發(fā)掘?qū)W生的想象力和內(nèi)心聽覺。他常常引導(dǎo)學(xué)生：在創(chuàng)作時(shí)可以設(shè)想有好幾個(gè)人在交談，每一個(gè)聲音都有自己的特征和色調(diào)，但都是在聊同一個(gè)話題。

值得一提的是，受到他的影響，巴赫兒子們?cè)阡撉俳虒W(xué)上也頗有建樹。特別是他的次子Ｃ．Ｐ．Ｅ．巴赫所創(chuàng)作的《鍵盤樂器的正確演奏法》，成為了非常重要的音樂教材，其中所倡導(dǎo)的“從情感論的觀點(diǎn)出發(fā)對(duì)于樂曲進(jìn)行更細(xì)致的音樂處理”，在當(dāng)時(shí)還是非常先進(jìn)的觀點(diǎn)，影響了很多后人。

貝多芬：分清技術(shù)上的失誤與方向性的錯(cuò)誤

《鍵盤樂器的正確演奏法》這本教材，所影響到的就有貝多芬以及他的學(xué)生。據(jù)貝多芬的學(xué)生、著名的鋼琴家車爾尼回憶，在很長(zhǎng)一段時(shí)間以來，貝多芬都用這本教材來教授他們演奏時(shí)的基本手法以及如何通過演奏表現(xiàn)豐富的情感。

第一節(jié)課，他教了我所有調(diào)的音階。給我展示了唯一正確的手勢(shì)以及手指的位置，特別是大拇指的運(yùn)用——很久以后，我才真正明白這些金玉良言的價(jià)值。車爾尼

貝多芬在授課時(shí)，還將自己非常擅長(zhǎng)、但是當(dāng)時(shí)并不普及的連奏演奏法傳授給大家，使得鋼琴可以發(fā)出無與倫比的聲音效果。

而對(duì)于彈奏的錯(cuò)音等技術(shù)方面的問題，貝多芬并不是特別嚴(yán)格，他更在意的是學(xué)生們?cè)诼曇魪?qiáng)弱的控制、音樂的色彩與表情等方面的問題。因?yàn)樵诖髱熆磥恚?/span>前者只是偶發(fā)性的、技術(shù)上的失誤，下次可以很快改正過來；而后者則是在對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)、理解等感性方面存在方向性錯(cuò)誤。

這個(gè)理念放在今天依然是真理：技術(shù)上的問題可以通過練習(xí)得到解決，但方向如果錯(cuò)了，再努力也沒有用。

以及，可能還有很多人不知道，貝多芬非常擅長(zhǎng)即興，在演奏亨德爾或者巴赫時(shí)，他往往會(huì)臨時(shí)加入很多自己的感受，但那種熟練程度又像是提前練習(xí)過，流暢而豐滿，充滿生命力。所以，引導(dǎo)學(xué)生們有自我表達(dá)，也是貝多芬非?？粗氐氖?。

他跟巴赫一樣，重視啟發(fā)大家的想象力，試圖打通各種藝術(shù)門類之間的壁壘，用生活、文學(xué)作品中的感覺來啟發(fā)學(xué)生的鋼琴演奏，始終強(qiáng)調(diào)音樂必須有豐富的精神內(nèi)涵，才能成為藝術(shù)。

車爾尼：不只是枯燥的演奏技巧

貝多芬的學(xué)生車爾尼，是誕生在維也納的另一位天才。他不僅是大名鼎鼎的作曲家，更是年少成名的音樂教育家。教出了李斯特等頂級(jí)大師，更是對(duì)現(xiàn)代音樂教育也影響深遠(yuǎn)。沒錯(cuò)，只要學(xué)過鋼琴的，大概都逃不過車爾尼的練習(xí)曲，他也因此一度成為了包括郎朗在內(nèi)無數(shù)琴童的“噩夢(mèng)”。

車爾尼從13歲開始進(jìn)行鋼琴教學(xué)，15歲便成為了維也納知名的鋼琴老師，其天才之處可想而知。在大多數(shù)人的認(rèn)知中，車爾尼以重視演奏的基礎(chǔ)技巧而名揚(yáng)天下，但事實(shí)上，車爾尼的教育理念，從來不只是枯燥的演奏技巧練習(xí)。

在他的練習(xí)曲中，除了純粹的技巧練習(xí)，還有很多曲子是飽含音樂性的。比如作品755的第16首，是一個(gè)非常優(yōu)美動(dòng)聽的慢板，車爾尼還為它取了個(gè)名字叫《romance》。所以，以后再演奏車爾尼時(shí)，可以試著靜下心來，感受樂曲的整體氛圍，掌握整體情緒脈絡(luò)，或許你會(huì)發(fā)現(xiàn)，車爾尼的練習(xí)曲也有著豐富想象與趣味。

除了技巧和手法訓(xùn)練，車爾尼同樣是很重視聽感訓(xùn)練的。

他從來都秉持著“旋律必須帶著耳朵演奏，每個(gè)音都是有意義”的音樂觀，非常重視學(xué)生們耳朵的開發(fā)以及在音樂上的感受。在學(xué)生演奏時(shí)，他往往會(huì)坐在旁邊，仔細(xì)聆聽樂曲的音色，監(jiān)督學(xué)生有沒有用心演奏。

李斯特：大師課的開創(chuàng)者，重視耳朵的判別

李斯特16歲時(shí)，由于一直以來不遺余力支持自己音樂學(xué)習(xí)的父親因病去世，不得不嘗試做鋼琴老師來養(yǎng)活自己。當(dāng)時(shí)的他在巴黎已經(jīng)有了一定名氣，吸引了大批仰慕他的學(xué)生。他以自己的老師車爾尼為榜樣，試圖一邊教學(xué)一邊繼續(xù)自己的音樂創(chuàng)作和演出。

1848年，李斯特定居魏瑪，在此開創(chuàng)了具有獨(dú)特風(fēng)格的大師班教學(xué)模式，而這也是如今風(fēng)靡的音樂大師課的雛形。

李斯特的大師班是免費(fèi)的，課堂上先有學(xué)生分別自由演奏，然后再由李斯特一一作出分析和評(píng)判。大多數(shù)時(shí)候，李斯特都和他們并排坐著，一方面學(xué)生可以直接得到李斯特面部表情所透露的信息，另一方面，也方便他隨時(shí)親自示范。

眾所周知，李斯特的技巧也無人能敵，他同樣也努力用最適合、實(shí)操性最強(qiáng)的方式將自己的技巧傳遞給學(xué)生們。李斯特常常教導(dǎo)他們，要足夠有耐心，不可急于求成。正如他常常說的一句話：

對(duì)自己的進(jìn)步要有耐心，太趕的話，會(huì)壞了一切；大自然本身就是緩慢進(jìn)行著，要效法它。

當(dāng)然，除了技巧之外，作為車爾尼的學(xué)生，李斯特同樣非常重視耳朵的訓(xùn)練。他不僅要求學(xué)生們帶著一雙耳朵來聽課，更要求學(xué)生們學(xué)會(huì)辨別好壞。多聽多思考，是他最常見的要求。為此，總是幽默、親切的他，也不惜在課堂上生氣地批評(píng)學(xué)生在演奏時(shí)不用耳朵：“你這曲子是跟誰(shuí)學(xué)的？你應(yīng)當(dāng)?shù)侥撤N類型的音樂學(xué)院去，而不是到我這里來”。

以及，他也是一位非常好的啟發(fā)者，非常善于根據(jù)學(xué)生不同的年齡、水平來進(jìn)行引導(dǎo)。比如學(xué)生瓦萊里·布賴歇在詮釋作品上有困難，李斯特安慰她，她的年齡和目前的閱歷暫時(shí)無法理解作品的深刻內(nèi)涵，那么就用自己這個(gè)年齡段相應(yīng)的情感來演繹就好了。既免去了學(xué)生的煩惱和窘迫，又生動(dòng)地告訴大家音樂的情感是流動(dòng)的，個(gè)性的，非標(biāo)準(zhǔn)化的。

是啊，音樂應(yīng)該怎么學(xué)，樂器應(yīng)該如何練，其實(shí)那些偉大的音樂家們?cè)缇透嬖V我們了。只是大多數(shù)時(shí)候，我們很容易被眼前功利性的效果蒙住雙眼，試圖去握住一些看似更容易把控的事情來獲得安全感。但音樂從來不是一門用來炫耀的技術(shù)，而是用來陪伴和撫慰漫長(zhǎng)人生的精神棲息地。

愿大師們的教學(xué)理念，可以緩解大家的一些焦慮，也進(jìn)一步領(lǐng)悟音樂的真正意義。