一、ChatGPT「火」燒到游戲行業(yè)，會給游戲行業(yè)帶來什么改變？

在詞匯層次之上還有聯(lián)想層次，它作為一個整體隸屬于文化—包括歷史、地理、宗教、童話、文學、技術等等?！欢诹骼耐瑫r仍然有各式各樣的變化余地—否則，真正流利說話的人就會是那樣一種人：他們的思維是最沒有生氣的！
——《哥德爾、艾舍爾、巴赫——集異璧之大成》

ChatGPT其實只是一個技術發(fā)展的副產品，他的本質其實是擬人化，看起來很有道理，但并不是真的人。

對于游戲行業(yè)來說，整體利好。同時，對于較為低級的職能是致命打擊。我認為：

1.獨游會最先用上

ChatGPT的對話能力其實已經足夠用于生成內容了，而商業(yè)化游戲、大作往往需要更體系化、更高的標準。獨立游戲用在對話，內容生成上是完全沒問題的。像ai繪圖，之前已經有獨游用上了這些技術，大大降低了開發(fā)成本。另外就是ai配音，現在已經很擬真了，我知道一些項目已經直接接ai配音，這樣不僅省錢，而且還省包體大小。

2.對于游戲策劃

文案的話，其實利好在于找資料、找參考更方便了；對于運營等，則直接可以套模板寫作了，省去大量人力；對于關卡策劃、數值、系統(tǒng)，只要能定義好規(guī)則，都能免去很多基礎、重復的設計內容。

但另外有一個問題就是，初級策劃，所有職能干的工作基本都即將被替代，這個后面還會說。

3.對于程序

這幾天已經有了ChatGPT通過程序評級的新聞了，好消息只是初級，而壞消息以ChatGPT的迭代速度，中級可能也不遠了。

問了一些程序朋友，現在寫的代碼其實除了落地到項目里去之外，確實還不錯

4.落地與標準化——對初級人才的致命打擊

其實無論之前的ai繪圖還是ChatGPT，都有一個落地使用的問題。

有一些同學的觀點其實是，ai繪圖，ChatGPT的代碼是沒法落地到項目、工程去的。

但其實，ai最擅長的就是能標準化的東西：

雖然每個項目都有不同，有個性化的內容，但一旦能確定資源的制作標準與流程，項目代碼規(guī)范等等。

然后通過技術同學的調教，ai生成的內容就完全能為項目所用，無論游戲內外。

但需要注意的是版權問題，無論文案還是美術，都需要注意版權問題

5.未來

aigc毫無疑問會深刻的影響游戲行業(yè)，長期來說會讓游戲更真實，創(chuàng)作者能更好的制作出好內容。

比如每個npc都能真實的和玩家對話，而不是類似現在的靠人力堆；

ai繪圖能真的實現npc的千人千面

......

現在對游戲從業(yè)者而言，要思考的

1是自己怎么做，做什么才能不會ai替代

2是隨著技術的發(fā)展，能怎么更好的用上這些技術，做更好的游戲

二、AI 繪圖：關于手游《白夜極光》的商稿ai生成風波

最近從ai繪畫、chatgpt等的火熱，讓所有人都感受到了aigc的時代浪潮即將到來，但什么時候到來，對人們的影響，其實大多數人都是迷茫的。

我最近也在思考這些問題。

比如，首先“急了”的就是廣大福利姬——因為大部分福利姬的本質就是高P，美化自己，修正各種缺陷。賽博福利姬出現后，完美的身材和長相，簡直就是降維打擊。

這里引出我的第一個思考：

就是真人以后怎么和ai競爭？

答案是：就真實的人，打點還是真實，個性化。比如實在的缺陷，這些其實反而是某些人的xp。ai能訓練完美的人，但是不完美的就很難?！驗橥昝赖臇|西總是相同的，不完美的東西總是千差萬別。

正如托爾斯泰所說：

幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。

• 現在很多討論集中在ai畫“手”上，手是一個很復雜的個性化的東西，學畫畫的入門畫手也很痛苦，對于ai其實也是如此。但這個問題，我覺得幾個月之內就能完全解決——因為ai到畫出一個大眾意義上覺得看好的手，其實有明確的標準，ai朝這個方向努力就行了。

• 但回到賽博福利姬，其實還有一點被大家忽略了：表情。人臉是復雜的，回顧對人腦研究、人工智能的發(fā)展，大腦對于人臉識別投入了很大的資源，而ai識別花了更大的力氣。因為人臉存在各種表情，人的變化，更是復雜的，識別上只能抽離一些核心標準，但那些點不是人臉吸引的核心點。

• 很多記憶深刻的人臉都是不完美的，而把完美五官、臉型湊在一起，反而不那么美了。同時，通過整容達到的標準化的美，一是容易審美疲勞，二是基本喪失了豐富的表情——和現在ai的缺陷是一致的。

這里引出我的核心觀點之一：

人是高度復雜的系統(tǒng)，對于人腦、基因的研究本質都是黑盒，人的運作原理是未知的。如果真有一天能夠研究清楚，人類就會真的陷入恐慌。但至少目前ai只是有介于機械和擬人化的算法，而不是真的有人類的思考水平。無論是ai繪圖還是chatgpt本質都是算法+訓練集的結果，試圖擬人但不是真人。

回到主題，我認為畫師應該是最早思考以下問題的：

1是自己怎么做，做什么才能不會ai替代

2是隨著技術的發(fā)展，能怎么更好的用上這些技術，做更好的游戲（畫更好的畫）

我認為面對ai繪圖的沖擊，畫師的優(yōu)勢在于：

自媒體中心和設計。

自媒體中心：

• 其實現在網絡時代，人人都是一個信息中心，都是內容產出者。大部分二次元的畫師，基本在網絡上都小有名氣，微博p站等平臺是他們的內容輸出平臺，也是個人化的展示空間。

• 畫師是自帶流量的，也是自帶小圈子用戶的。

• 對于游戲公司來說，和畫師合作，可能首先考慮的是畫師的“人本身”——其實就是前面說的圈子、流量及人設本身。

• 本質來說，知名畫師和偶像沒有區(qū)別。

• 畫師做諸如抄襲、描圖、甚至私生活有問題（比如之前yys的某畫師事件）都會導致合作者的顧慮，而用ai出商稿，本質比抄襲還惡劣——本質上不是動了某個畫師，而是背叛了整個畫師群體。如果無限上升，就是站在了ai那一邊，背叛了全人類。無論如何，都動搖了人們的信任。

• 對于ai、機器，有恐怖谷理論等，人類天生會對這類東西害怕，既是未知也是害怕被取代。其實，從這里能簡單推論——這會引發(fā)畫師的信任危機，雖然看起來是對這件事的馬后炮結論，但其實按上面的分析來推斷就是自然而然的事

設計：

• 之前很很多做游戲的朋友聊過美術設計的事。

• 本質上外包和ai繪圖沒有太大差別——需求方提出具體的需求甚至有樣例，然后外包去量產實現。只不過很久以來，都是人更能理解需求，而不是ai。

• 正如之前的一個笑話：不要害怕被取代，你見過能把需求講清楚的老板嗎？

• 所以理解老板的意思，把“需求”講清楚就是一個核心競爭力——這是所有工作的解之一。

• 而對于畫師而言，最核心的競爭力則是“設計”。

• 現在游戲行業(yè)缺的是能拿出一套讓人耳目一新設計的人才，一般來說在大廠這種人才至少已經是“設計專家”。而之前我也提到過好設計難的話題、美術設計是老板最難講清楚需求的領域，設計師怎么理解需求并根據自己個性化交出超出預期的答卷，這就是核心競爭力。

二次元品類非常吃美術風格和質量，“及格、還行”的美術在其他品類中或許能取得不小成功，而沒有很高的美術質量，獨特風格的二游還沒出生就輸了一半。做好美術質量難，但想有獨特設計更難。
哪怕有現成作品的借鑒，也往往是以下結果——“借鑒”的太像，被借鑒對象的玩家炎上，產品gg；借鑒不好只得其形不得其神，說的就是p5火之后一堆借鑒p5美術設計的游戲。
二次元游戲研發(fā)雜談：內容、玩法系統(tǒng)與底層人性

技術發(fā)展對普通人生活的改變催生了上世紀的科幻黃金年代。

而現在的aigc浪潮，元宇宙也是一樣，我感覺下一波科幻的黃金時代不遠了。

最后，還是以一句話作為結尾

弱小和無知不是生存的障礙，傲慢才是

——《三體·死神永生》