小室哲哉吃早餐藍光盒子全場視頻合集

圖文來自[2021.02.24][BD]Digitalian is eating breakfast Special Edition

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小室哲哉采訪

采訪/編輯：藤井徹貫

攝影：島田香

?為什么我沒有生而為英國人呢？甚至抱著這樣一種遺憾的心情。

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采訪之前，小室哲哉拿起30多年前的首張個人專輯《Digitalian is eating breakfast》（以下簡稱DEBF），懷念地看著專輯封面。然后，在我提問之前開始了講述。

小室：為我拍這張照片的人是Sheila Rock。以拍攝像Sex Pistols之類的英國朋克樂隊而出名的女攝影師。如果不是她的話，就拍不出這么漂亮的照片吧。我至今仍心存感激。雖然記不太清楚了，但我當時應該沒提什么要求吧。全部都是她自己的創(chuàng)作。她為JAPAN樂隊的Steve Jansen也拍攝過，和Duran·Duran的關系好像也很親近，很有當時（第2次英倫潮）的氛圍?，F(xiàn)在，看著這張照片回想起來的是……。為什么自己不是英國人呢？當時抱著這樣一種懊惱和放棄的感情。80年代，和2020年的現(xiàn)在相比，日本在音樂界的存在感特別薄弱。日本的藝術(shù)家被看得很低。是連通往歐美的成功之路都看不到的時代。當時我也在想，在這樣的情況下，是否也以自己的方式確立了自己的生存之道呢？

創(chuàng)作首張個人專輯《DEBF》的目的是什么？是想唱歌嗎？運用當時最尖端技術(shù)的synclavier而進行的實驗？實現(xiàn)TMNETWORK做不到的事情？

小室：TM很自由哦，沒有什么不可做的東西。在TM身上想做的事，都已經(jīng)做到了。更不是因為想唱歌才制作這樣一張個人專輯。我從來沒想過要成為一名歌手。不如說是進行大規(guī)模的展示這一面的想法要更多一些。作為讓這首歌繼續(xù)發(fā)展的靈感，或者作為別人來委托我創(chuàng)作那樣一首歌的樣本。比如里面有一首《CHRISTMAS CHORUS》。那也算是一種觀測氣球吧……。我想這張專輯發(fā)行的89年，是像尾崎豐君和The Blue Hearts那樣直接通過曲子而獲得了一定的評價之后，所以才會出現(xiàn)很多明確表達自己想法的藝術(shù)家吧。但是，我特意把《CHRISTMAS CHORUS》做成了一首輕柔的曲子，也沒有什么特別的信息想要傳達。這是一首如剪下風景一角的曲子。雖然沒有什么濃厚的信息量，不過不知道大家是否也會喜歡這樣的曲子呢？暗含一種向大家提問的意圖吧。

——現(xiàn)在重新再聽的話，感覺也是TM NETWORK第一期的終結(jié)。

小室：是嘛。關于demo的話，不管是《Get Wild》，還是《My Revolution》，都是我自己來唱的，所以有種所謂收集demo帶的意味吧。全篇使用synclavier來制作豪華demo帶是這張專輯最正確的定位，而最大的目的也在于此吧。

——說到1989年，synclavier是劃時代的錄音設備呢。

小室：基本上是作為采樣器使用的。在這一點上雖然不是劃時代的，但是從一整張專輯的錄音完全不使用磁帶這一點來看卻是劃時代的。所以，細膩感性的人，對聲音敏感的人，應該能從中感受到某種聲音上的不同吧?；蛟S能理解這種差異的人就被稱為“Digitalian”吧。在有著“黑膠是溫暖的，數(shù)字是冰冷的”這一定論的時代，不過，確實也有人覺得這個聲音很不錯。

現(xiàn)場演奏與數(shù)據(jù)輸入（Programming Muisc）共存，我認為這是80年代TM NETWORK的最終形態(tài)。

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如今，在錄音和作曲的現(xiàn)場，作為標準的專業(yè)工具Pro Tools以及Hard disk recorder，是采樣器的進化形態(tài)?，F(xiàn)在，不管是音樂還是影像，都要花時間仔細地完成后期制作。而synclavier則是這種采樣器的先鋒。

——現(xiàn)在，把人聲音調(diào)、節(jié)奏的修正稱為“修音”（Treatment），而“DEBF”中所記載的“Vocals Treated”，正是這種先鋒。

小室：為了增大后期制作方面的可能性，我們確實嘗試了很多能做的事情。其結(jié)果是，現(xiàn)場演奏與數(shù)據(jù)輸入（Programming Muisc）共存，我認為這是80年代TM NETWORK的最終形態(tài)。

——為什么沒有在這段solo活動時期制作音樂錄影帶呢？

小室：那個時候的導演是坂西伊作，他也是影像的負責人。伊作干勁十足，可能是怕被他強迫做一些危險的事吧，感覺到了某種人身危險吧（笑）。嘛，這是開玩笑啦。后來西川（貴教）不就在海里被炸來炸去嘛（阿婆注：應該指hot limit）。那也是伊作干的好事（笑）?，F(xiàn)在回想起來，如果在DEBF的時候讓伊作來拍的話會怎么樣呢，但是為什么不拍呢，也想不起明確的理由了。不過，演唱會錄像的話，伊作是制作人哦。

——這次的Blu-ray也收錄了1990年1月在橫濱arena的公演。

小室：要搞個人演唱會，就算放到現(xiàn)在來說也很奇怪，我本來就不擅長站在（舞臺）的中心。所以，我有著很艱辛的個人巡回演唱會的記憶。包括該如何在舞臺上表現(xiàn)。話說回來，舞臺樂隊的4人中有2人是Duran·Duran的成員呢。

——吉他手Warren Cuccurullo和鼓手Sterling Cambell。

小室：能和他們合作當然很開心啦。特別是和Warren，從TM在LA進行《humansystem》的錄音開始就是好朋友。因為和我一樣都是T·REX的粉絲，所以我想他也很開心吧。

——DEBF巡演是從89年12月開始的，同年2月在Duran·Duran的東京巨蛋公演中作為嘉賓出演了吧。

小室：是的。每次見面，Warren都會對我說：“你的英語進步了啊?！保ㄐΓ┪謧惐任掖笠粴q，Simon·Le·Bon（Duran·Duran成員）和我是同年，所以說話也比較容易。關于車的話題啊，興趣也很相投。在巨蛋彩排時，Nick·Rhodes（Duran·Duran成員）一邊演奏《The Reflex》，一邊口頭教我們和弦。有點社團活動的氛圍呢。也許會有人說我“崇洋”，但我感覺自己當時就像是英倫搖滾的一員呢。

——話說回來，這次重啟音樂活動，是否可以認為創(chuàng)作《DEBF4》的可能性會比較高呢？

小室：會怎么樣呢？我還沒有達到那樣一種熱情。作為選擇的話，還有其它很多想做的事情。如果要制作專輯的話……。從宇都宮（隆）君開始，雖然不知道是100人還是200人，我會為那個人的魅力而制作曲子。另外，如果能遇到這樣有魅力的人，心情可能會變得明快起來，也許就會創(chuàng)作新歌。雖然不知道這種邂逅是通過選秀、某種偶然或是他人介紹?，F(xiàn)在，比起創(chuàng)作《DEBF4》，那方面涌起的創(chuàng)作欲望要更大吧。像PANDORA這種不固定主唱的形式或許也不錯呢。

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樂曲解說

DIGITALIAN

專輯開頭的前奏，是小室哲哉的真實面目。是賦予專輯主題性的煉金之術(shù)?；蛘哒f激發(fā)了人們對于專輯的期待感。TM?NETWORK的《CHILDHOOD'S END》和《Self Control》等也使用了同樣的方法。雖然沒有起承轉(zhuǎn)合和展開，但充滿情緒的簡短前奏反而更具現(xiàn)代性。這首曲子也可以用于15秒投稿的TikTok呢。

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SHOUT

這首曲子背離了小室哲哉冷靜沉著的一面，是充滿感情的電子搖滾。發(fā)展了這條路線的樂曲后來在globe的某個時期可以再次看到。另一個注目點是人聲，也就是歌聲。讓人聯(lián)想起給十幾歲的小室哲哉帶來巨大影響的T·Rex樂隊的Marc Bolan。在這一點上，說他是華麗搖滾派的主唱也不為過。本曲或許是小室哲哉版的《20th Century Boy》吧。

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OPERA NIGHT

曲子原型是于TM NETWORK出道之時所創(chuàng)作的。據(jù)小室哲哉所說：“當時的形式，我自己也無法認可，所以沒有發(fā)表。在當時的基礎上進行了打磨，完成了一首能被認可的曲子”。TM?NETWORK的《金曜日のライオン》去往了非洲，《ELECTRIC?PROPHET》則去往了愛琴海，將大家?guī)⒎谴说氐哪程?，這是幻想的大前提，因此本曲也繼承了這一想法。原曲《OPEN YOUR?HEART》收錄在TMN終了后的1994年發(fā)行的精選《TMN RED》之中。

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I WANT YOU BACK

本曲也將聽眾帶到了別處——巴西。據(jù)說《金曜日のライオン》里藏著巴西出身的藝術(shù)家Sergio?Mendes的樂句，對于小室哲哉來說，他所向往的別處，也許不是歐美而是南美。偶像組合CoCo在第一張專輯中收錄的歌曲《春?ミルキーウェイ》是此曲的其它歌詞版本。另外，2007年，以DJ TK的名義所發(fā)行的《Cream Of J-POP～ウタイツグウタ～》中收錄了此曲的GET HIGH MIX版本。

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GRAVITY OF LOVE

1989年11月17日發(fā)行的第二張個人單曲。初登場獲得oricon公信榜第1位。因此，同時期發(fā)售的松田圣子的《Precious Heart》則止步于第2位，從《風は秋色》（1980年）開始，單曲連續(xù)第1位的記錄中斷在第24張?；仡櫘敃r，小室哲哉說道：“圣子的記錄很重要，不是我這種人應該出場的時候。畢竟是在TM NETWORK的基礎上，屬于子項目性質(zhì)的個人活動。當時，（松田圣子所屬的）CBS索尼和（自己所屬的）EPIC索尼，索尼集團自身沒有進行調(diào)整（阿婆注：應該是指調(diào)整發(fā)單時間吧），至今仍覺得不可思議?！?/p>

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HURRAY FOR WORKING LOVERS

一首映射現(xiàn)實社會的曲子。與《OPERA NIGHT》等幻想曲完全相反。因此，在本作品中，是不是聽起來有種不同的感覺呢？但是，它描繪了“戀愛正是幻想”的主題。并且，通過描繪一個場景，讓人想象其前后的手法，這與后來90年代的熱門歌曲也有關聯(lián)。另外，在Blu-ray中收錄的本曲（現(xiàn)場），唱到“Bedの上だけ……”（只有在床上之時……）的望向鏡頭的畫面，就像采訪中說的那樣，“只是苦于在舞臺中心該如何表現(xiàn)”時不加思索的反應罷了。

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NEVER CRY FOR ME

這是無國籍的聲音。這就是小室哲哉心中的“和”吧（japonica：特指日本風味之事物）。就像同樣是歌舞伎町和秋葉原的景色，在歐美攝影師的拍攝下，會令我們覺得是無國籍的景色。就像Sofia?Coppola導演的作品《Lost?in?Translation》中所展現(xiàn)的東京景色一樣。從這一點來看，可以說是最直接地將小室哲哉的感性所表現(xiàn)出來的曲子。在本作品發(fā)行的來年（1990年），小室哲哉擔任電影《天と地と》的音樂導演，此曲算是后來《天と地と》音樂的預告篇吧。

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WINTER DANCE

一切都是從小室哲哉的純音樂開始。不得不重新書寫TM歷史的原點，關于這個沖擊性的事實，希望大家能去看看由Sony Music Direct所運營的網(wǎng)站“otonano”中，TM NETWORK新聞一覽中的連載企劃“WITNESS?OF TIME MACHINE”中小坂洋二先生的采訪。本曲引導的形象與《DEBF》之前的音樂千差萬別，很不一樣，這一共識正是DIGITALIAN存在的證明。那個KREVA（日本說唱歌手）也是這么認為。

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RUNNING TO HORIZON

1989年10月發(fā)行的solo出道單曲。據(jù)小室哲哉說：“這首歌和《DIVE?INTO YOUR BODY》幾乎是同時創(chuàng)作的，而且特意把兩首歌做得很相近。我把自己唱的兩首歌的demo應該也讓utsu（宇都宮）和木根聽了，還在策劃階段嘛。結(jié)果，決定《DIVE?INTO YOUR BODY》作為TM的單曲。我想最終拍板的大概是utsu吧?！瓦@個吧’，他不是一直都是以這樣一種方式說話嘛。那個時候，把《RUNNING TO?HORIZON》作為TM的單曲也完全沒有違和感吧”。2001年，宇都宮隆對此曲進行了翻唱，作為第10張個人單曲。

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CHRISTMAS CHORUS

說起圣誕歌曲，從歌詞和人聲等就能感受到某種沉重和寧靜。它的真實情景是，到了冬天，覆蓋街道的厚重積雪和寒夜的寂靜。也就是說，或許描寫的是倫敦的圣誕節(jié)吧。而且，是微小的。漂泊在異世界和異國他鄉(xiāng)，終于在這里找到小小的幸福感。若將本作化作一個物語，在序曲《DIGITALIAN》中登場的人造人，在房間點上蠟燭，和人類一樣慶祝圣誕節(jié)的最后場景。我無法不流淚。

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Digitalian is connecting history

文：藤井徹貫

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只有站在頂點的人才能釋放的

耀眼與芳香，不知腐朽為何物。

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1989年，昭和終結(jié)，平成伊始。TM NETWORK的《CAROL》落下帷幕，小室哲哉正式拉開了個人活動的帷幕。小室立即投入solo活動，接連3個月發(fā)售了單曲《RUNNING TO HORIZON》、《GRAVITY OF LOVE》、《CHRISTMASCHORUS》，又加速發(fā)售了第一張專輯《Digitalian is eating breakfast》，并舉行了arena規(guī)模的跨年巡演。

根據(jù)資料，本DVD是以那次巡演的最終場（90年1月28日橫濱arena公演）為中心編集而成的。當時31歲的小室哲哉比記憶中的模樣要年輕得多，這令我吃驚。他躍動著。充滿了野心和自信。光彩奪目。嘛，這也難怪。因為自身樂隊（組合）的曲子得到了第1位，自身的提供曲也得到了第1位，甚至連他的solo 曲也得到了第1位。在日本音樂史上，他以最快的速度且最少的年齡將這個”三冠王“收入囊中。而且他還站在世界上最先進的使用synclavier的舞臺中央。而且還有Duran·Duran成員為其伴奏。這是只有站在頂點的人才能散發(fā)的，或者說只有加速前進的人才能散發(fā)的，令人陶醉的芳香。而本作將這一切牢牢地捕捉到了。

順便說一下，Duran·Duran的成員吉他手Warren Cuccurullo和鼓手Sterling Cambell。從本作收錄開始往前追溯約1年，1989年2月，在東京巨蛋舉行的Duran·Duran來日公演中，小室哲哉作為嘉賓和他們進行了共同演出。若再往前追溯約1年半，1987年9月，Warren參加了在洛杉磯進行的TM NETWORK的《humansystem》的錄音。那時，小室哲哉和Warren似乎因為T.REX的話題而意氣相投。1958年出生的小室哲哉和1956年出生的Warren，雖然國籍、人種、成長經(jīng)歷、宗教觀等各不相同，但在同一個時代憧憬著同一支搖滾樂隊，因此彼此敞開心扉，站在了同一舞臺上。這難道不是音樂創(chuàng)造的奇跡嗎？因這奇跡為契機，二人共演T.REX代表作《20TH?CENTURY?BOY》的場面（出自1990年3月播放的電視節(jié)目“eZ”）作為此次再次發(fā)售的附加曲目被追加收錄，令人非常高興。

關于Warren，還有一點需要說明。如果是TM粉絲的話，一定會在意他彈的吉他吧。是叫Steinberger的吉他。沒錯，它也是TMN時代的吉他手葛城哲哉的代名詞。推薦葛城的是小室哲哉。葛城說，因為最適合用來彈奏轉(zhuǎn)調(diào)頻繁的小室樂曲，所以就很愛用。

如果小室哲哉沒有和Warren一起演出，不，如果TM沒有在洛杉磯錄音，不，不，如果沒有T.REX，葛城或許到現(xiàn)在也與Steinberger吉他無緣吧。就這樣，點與點連成了線，成為歷史。當然，這段歷史還有很長的路要走。在access和T.M Revolution的早期熱門歌曲中出現(xiàn)的吉他聲就是葛城的Steinberger。如果小室哲哉不推薦葛城的話，不，如果沒有本作所收錄的巡演的話，不，不，如果沒有T.REX的話，access和T.M Revolution或許都會是不同的聲音。

經(jīng)過漫長的時間，距離遙遠的點與點也有可能相接。比如KREVA。2010年，小室哲哉作為支援鍵盤手參加了他的日本武道館演唱會，其開端便是《Digitalian is eating breakfast》。本DVD中所展現(xiàn)的當時的小室哲哉刺中了中學生KREVA的心。從那之后經(jīng)過了約20年，世代、志向、成長經(jīng)歷、興趣等所有東西都不同的兩人通過一張專輯敞開心扉，站在了同一個舞臺上。在2011年發(fā)售的《Digitalian is eating breakfast 2》中也實現(xiàn)了共演。就這樣，點與點在擴大基數(shù)的同時結(jié)合在一起。

但是，并不是所有誕生于世的藝術(shù)家和音樂都能成為歷史。也不會結(jié)合在一起。遺憾的是，大部分情況下都會消失。果然作為歷史留存下來的藝術(shù)家和音樂有著與之相當?shù)牧α?。有著不被時間侵蝕的耀眼和超越時代的魔力?？粗蠹s四分之一個世紀前的現(xiàn)場DVD，我被小室哲哉以及他的音樂所傾倒，再次燃起了這個想法。

（出自2013年7月17日發(fā)售的DVD《Digitalian is eating breakfast》解說。）

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早晨。

光還不曾搖動。

打開窗簾，摸摸玻璃窗。

纖細柔軟的手指隔著玻璃窗感受外面的寒意。

剛剛起床，如乘云搖曳的睡意還留在床上。

主人離去的床上，絲綢床單訴說著海浪的故事。

打開窗戶，冰冷的室外空氣溜了進來。

即使不曾知曉風的真面目，也能感受風的動勢。安靜的疾馳感。

光開始搖曳。

因為風兒擺動著窗簾。

除了床、桌子以及影音系統(tǒng)之外，幾乎什么都沒有的空間。

天花板很高，地板很硬。桌子上放著一個影音遙控器以及一個如圓月一般的球燈，還有……

打開電視

一個冒失而恬不知恥的主播跳出來。

他滔滔不絕，仿佛世間一切事物他都知曉。

盡管如此，”那么今后又會如何呢？“，想問問未來的去向。

你可以問問那些古老的藝術(shù)家。在以未來為主題進行創(chuàng)作時，他們不是在描繪廢墟，就是在回歸自然。

你還可以問問那些新興的工業(yè)家。他們一定會像空想家一樣描繪烏托邦。

他背向電視。

熱了一杯牛奶。

他卷起條紋睡衣的袖子。

他

或許是個例外。

流淌著藝術(shù)的血液，呼吸著科技的空氣。那樣的他或許還有其它的答案。就算關上聲音，那個主播仍像貓一樣行動，像鼠一樣竊語，像蜂一般聒噪。

打開CD

空氣流動。

意識的輪廓逐漸清晰，豐富的旋律被很好地消化。

對了對了，在他的空間里還有一樣東西。

黑白的巨大畫像。

騎在坦克上的英雄。留著長發(fā)、眼神可疑的男人穿著閃亮的燕尾服。

牛奶熱好了。

只要一杯就能暖和身子。

放少許糖。

小心翼翼地一點點喝進口中。

繁忙日程中的閑暇。

一起品味那似乎要停止的時間和芳香。

窗外引擎轟鳴聲如搖滾一般忙碌。

光隨風而動。

坐在由金屬框架形成的理性的直線和像女性腰線一般的曲線的斜背椅上。

出生于法國的設計師Raymond Loewy在1934年的進化表中，預言了流線型和簡單化。

而他現(xiàn)在就在那個未來。用流線型及簡單化來設計音樂。

換臺、換臺、換臺……

就像看膩了20世紀的玩具。

然后，他大口吃起桌上的餅干。