業(yè)界要完很多人說過。我也不知道他們是站在什么角度去談這個問題。我這里僅站在動畫作品的藝術(shù)性這個角度來討論這個問題。

為什么要從藝術(shù)性角度講？因為真的不知道除了從藝術(shù)性角度還能夠從什么角度去談。商業(yè)性？如果從商業(yè)性的角度這是一個需要去討論的問題嗎？鬼滅多少票房？鈴芽之旅多少票房？現(xiàn)在每一年日本業(yè)界可以產(chǎn)出多少作品？從業(yè)人數(shù)多少？甚至可以毫不夸張地說，也許不用多久日本業(yè)界能夠達(dá)到好萊塢這一級別，甚至超越它也并非不可能。所以從商業(yè)性這個角度我覺得這個問題可以終結(jié)了。

談動畫作品的藝術(shù)性的時候。我覺得這里不得不先做個科普。得益于我國優(yōu)秀的素質(zhì)教育，使得多數(shù)人或者絕大多數(shù)人對于什么是藝術(shù)，什么是作品的藝術(shù)性等等這些關(guān)于藝術(shù)的基本常識都為零。（當(dāng)然不僅僅是藝術(shù)，還有哲學(xué)以及政治。）

我這里就簡單的講下藝術(shù)的基本常識。

藝術(shù)是表達(dá)的藝術(shù)，是作者個人通過藝術(shù)的表現(xiàn)形式去進(jìn)行個人的自我表達(dá)。藝術(shù)性主要體現(xiàn)在這三個方面：美，情感，思考。

再簡單講講藝術(shù)作品的個人性。藝術(shù)作品的個人性這一點在動畫以及電影中尤為重要。為什么說作品的個人性在動畫以及電影尤為重要。這點要回到電影以及動畫制作的本質(zhì)——工業(yè)。電影是工業(yè)（我忘記這句話是誰說的了），電影（動畫）就和我們工業(yè)生產(chǎn)汽車沒什么不同。負(fù)責(zé)造車輪的造車輪（音樂），負(fù)責(zé)龍骨的負(fù)責(zé)龍骨（作畫或攝影），負(fù)責(zé)發(fā)動機(jī)的負(fù)責(zé)發(fā)動機(jī)（劇本），最后在一起拼接完成。它（動畫、電影）就像一個縫合怪，把所有能夠縫合的藝術(shù)形式縫合在一起（音樂，美術(shù)，攝影，文學(xué)等等）?？p合一切就是藝術(shù)嗎？個人性在哪里？其實這個問題在上世紀(jì)五、六十年代的時候關(guān)于電影的討論時戈達(dá)爾已經(jīng)作出了解答。戈達(dá)爾提出了作者電影，也就是導(dǎo)演作為電影的作者為電影提供藝術(shù)的個人性。導(dǎo)演是電影的靈魂，不再是一個工具人，就如協(xié)奏曲中的指揮官。演員是工具，配樂是工具，后期是工具，但只有導(dǎo)演不是。導(dǎo)演指揮一切，拼接一切并且賦予一切。

現(xiàn)在可以回到最初的問題了。為什么從藝術(shù)性角度業(yè)界（可能）要完。

日本動畫的營業(yè)模式過于商業(yè)化，甚至商業(yè)化的趨勢愈加明顯。系統(tǒng)學(xué)有一句話，任何一個系統(tǒng)都會只會在環(huán)境中不斷（更多）的侵占資源去擴(kuò)大自身。這點其實也很好的解釋了，日本動漫業(yè)界體量越做越大，但藝術(shù)類動畫并沒有按照體量的增長而增長，甚至反而愈發(fā)減少。

現(xiàn)在業(yè)界的制作模式，先出企劃，企劃先考核有多少的市場前景然后在計算投入支出，在安排劇本，導(dǎo)演等各個負(fù)責(zé)的人員。這也是原創(chuàng)為什么越來越少，輕改漫改橫行的主要原因。畢竟原創(chuàng)番多少有些不可控。就算是原創(chuàng)番，也是資本方先看企劃安排好重要的人員后，再丟給制作方。所以也就有了吉田玲子和湯淺政明這么奇怪的搭配。而且先企劃在進(jìn)行制作，也就意味著，導(dǎo)演必須要按照既定時間完成既定的工作。碰到瓶頸的時候，沒有時間留給導(dǎo)演，更不會有太多的修改余地。（很多原創(chuàng)番后期崩都有這方面的原因。）當(dāng)主線文本量不夠（12集的制作需求），只能用迷之劇情或者單元劇來填充。這造成了，TV番劇整體的節(jié)奏都不太好。（TV番劇的制作上其實要比劇場難，一方面是時間限制，另一方面他要兼顧單集的完整度和全集的完整度。）這里最典型的就是漂流少年。漂流少年的文本就是完全不夠12集，并且前面為了省經(jīng)費，（我估計省下來的經(jīng)費都用在了11集上面，）前面幾集添加的單元劇的表現(xiàn)力是真的差，甚至很多淪為說教。而且從主線劇情來看也是可有可無的內(nèi)容。（漂流少年更適合好好剪輯一下做成電影，120或者140分鐘左右都可以。不需要限制太死。）

當(dāng)導(dǎo)演不再是作品個人性的導(dǎo)演了，只作為一個工作者。當(dāng)業(yè)界的制作模式使得導(dǎo)演的個人性嚴(yán)重受限。我們就能明白，湯淺政明的海馬是怎么被腰斬的。有著業(yè)界勞模之稱的新房昭之又為何被迫去里番圈混了2年。作為新生代的石田祐康的新作漂流空間甚至不如他的畢設(shè)作品。

說完系統(tǒng)在談環(huán)境吧。環(huán)境決定系統(tǒng)，但系統(tǒng)又對環(huán)境做出改變。兩則相輔相成。

如果說曾經(jīng)大熱過的EVA以及星際牛仔，有那個時代所凝聚的特殊環(huán)境原因。但很顯然現(xiàn)在已經(jīng)不具備那時的土壤了。雖然那時也不見得比現(xiàn)在多少。但至少EVA的爆火給一些人看到了點希望。純藝術(shù)作品，不管在那個時代，不管什么類型的藝術(shù)，都沒有太好的環(huán)境。其他我就不談，我就以日本動畫為例。押井守的2部攻殼機(jī)動隊賺了錢嗎？雖然國際反響巨大，但是也不過是“靠著后期的口碑，靠著CD的銷量，勉強(qiáng)混個不賺不賠?！保ㄟ@是鴨子的原話。具體哪個節(jié)目說的忘記了。其實這里不賺不賠還是鴨子自己委婉了一下，因為按照投資角度這就是虧了。）今敏的第一部動畫電影：未麻的部屋，可以說是世界范圍，動畫以及電影領(lǐng)域的重磅炸彈。但結(jié)果是：“其實是虧了錢。”（摘自今敏的紀(jì)錄片：今敏:造夢機(jī)器。）新海誠2016年你的名字之后，2017年新房昭之出了部同題材的作品煙花，票房和評價紛紛被吊打。但單從藝術(shù)性角度不是應(yīng)該正好相反嗎？更不要談，渡邊信一郎的天空丹迪以及夏目真悟的漂流少年等一眾藝術(shù)作品的熱度了。

談完了系統(tǒng)以及環(huán)境，在講講那些名導(dǎo)的個人是怎么選擇的吧。

庵野秀明在公司倒閉前的最后一部拍了EVA，雖然大熱但和他本人沒什么關(guān)系（沒錢引進(jìn)的制作委員會制度導(dǎo)致的）。在EVA的原班人馬拿著最后的錢做了一部狂歡片子（FLCL），唯獨庵野秀明沒有參與其中。后面跑去拍真人電影了。好不容易拿回了版權(quán)立馬組織翻拍新EVA圈錢。

押井守老早就拍真人電影。（鴨子的風(fēng)格也確實非常的適合。）08年的95攻殼的重置版以及空中殺手之后就甚少參與動畫制作了。也就2010年被受邀拍了一部動畫短片音樂MV：Je t'aime。后面被老朋友西村純二鼓動搞了一部自己玩自己的梗的作品：吸血鬼之愛。（我這里指的是導(dǎo)演，那些掛個名做制片人請去帶帶徒弟的這種就算了。）

新海誠個人制作的秒速五厘米可以說是他個人動畫藝術(shù)成就的巔峰。之后半轉(zhuǎn)型的作品星之聲慘敗。后全面轉(zhuǎn)型商業(yè)化，有了你的名字，天氣之子，以及鈴芽之旅。

今敏算是幸運的。過早的就展露了自己的天才般才華。（今敏的動畫藝術(shù)成就和才華可能會是日本業(yè)界第一，真正的百年難遇的天才。）即使前面的電影都是虧錢，（前兩部未麻的部屋以及千年女優(yōu)都是虧錢，東京教父也不咋地。）也虧得是今敏，虧錢也有人投。即便這樣，今敏也在最后一部作品紅辣椒中說他會是我的美少女戰(zhàn)士。（意思是轉(zhuǎn)型之作。）后因病早逝，留下遺作造夢機(jī)器。

湯淺政明從櫻桃小丸子以及蠟筆小新中開始業(yè)界生涯。（我嚴(yán)重懷疑櫻桃小丸子以及蠟筆小新越來越鬼畜的畫風(fēng)的起源就是湯淺政明。）后加入Studio 4°C，拍了一堆生涯藝術(shù)巔峰的作品。（夢的機(jī)器，心靈游戲。貓湯是佐藤龍雄任的導(dǎo)演。）后面拍了海馬被腰斬。開始轉(zhuǎn)型商業(yè)化，成立科學(xué)猴之后在商業(yè)化的路上越走越遠(yuǎn)。（不過也能理解，畢竟做社長身份不一樣了，要為手下的員工負(fù)責(zé)。）犬王之后辭去科學(xué)猴社長，退休了

業(yè)界最明智的應(yīng)該是嗑藥大叔森本晃司吧。Studio 4°C的創(chuàng)始人。當(dāng)發(fā)現(xiàn)業(yè)界制作模式無法隨心所欲的制作自己想做的動畫時，很早就轉(zhuǎn)型做音樂MV了。(重點推薦下次元爆彈以及音響生命體。）09年以后就沒作品，應(yīng)該是退休了。

新生代的夏目真悟，可以算是這幾年最值得期待的動畫導(dǎo)演了。憑借一拳超人，ACCA13區(qū)監(jiān)察課以及不吉波普不笑中的出色表現(xiàn)。另外加上瘋房子不知道發(fā)了什么瘋，怎么騙來得經(jīng)費給夏目真悟拍了一部純藝術(shù)作品漂流少年。（瘋房子發(fā)瘋感覺是老傳統(tǒng)了，今敏的作品感覺也是瘋房子發(fā)瘋來的。這點上我其實挺敬佩瘋房子的。）漂流少年被一眾大佬護(hù)航，（制作團(tuán)隊是惡魔人的團(tuán)隊，音樂由渡邊全盤操刀。）但就這樣，一部有可能超越EVA的番?。ㄎ覀€人認(rèn)為）因為業(yè)界的這種制作模式而產(chǎn)生了巨大的缺陷。漂流少年成為了一部非常遺憾的作品。它的好與缺陷都異常的明顯。這點就和紅樓一樣，讓人惋惜。

不屬于業(yè)界的山村浩二以及加藤久仁生可以說是日本藝術(shù)動畫的獨立制作人。（現(xiàn)在兩個都在大學(xué)教書。）山村浩二先生倒是常有作品出現(xiàn)（均是短動畫）。加藤久仁生從回憶積木小屋之后就沒有新作了。

現(xiàn)在世界范圍內(nèi)還算成規(guī)模的藝術(shù)動畫應(yīng)該是加拿大國家電影局動畫部了。剩下的都是零星的個人制作人，偶爾或者幾年做一部短片出來。

動畫以及電影在藝術(shù)發(fā)展上有著天然的缺陷?！鼈儍傻某杀具^高，很難完全的個人化。（這點文學(xué)上要好很多。）得益于法國新浪潮導(dǎo)演戈達(dá)爾的影響，電影作為藝術(shù)的爭論消失了，并且在全世界范圍有了一定的藝術(shù)受眾（環(huán)境）?！还苁顷┘{電影節(jié)，還是奧斯卡的最佳外語片都是以藝術(shù)性為主要依據(jù)評選的。電影的整體環(huán)境要比動畫好很多。也許日本業(yè)界也需要一次新浪潮運動吧。

實話說我確實不知道業(yè)界到底會不會完（藝術(shù)性）。但好的導(dǎo)演轉(zhuǎn)型的轉(zhuǎn)型，退休的退休，能看的作品越來越少（我這里指的是能看，甚至都不是好的作品），未來會怎樣誰也無法預(yù)料。也許整個藝術(shù)動畫都會消亡也不一定。紀(jì)念一下藝術(shù)動畫的巔峰吧?！K聯(lián)動畫尤里·諾爾斯金的《故事中的故事》以及捷克動畫楊·史云梅耶的《對話的維度》。

最后就用我之前的回答，也是我最喜歡的電影導(dǎo)演的一句話作結(jié)尾吧。

“晚上我看了科克托的《奧菲斯歸來》（電視）。大師都到哪去了？羅西里尼、科克托、雷諾阿、維果在哪里？大師們——他們的精神貧乏嗎？詩歌到哪去了？錢，錢，錢，還有懼怕……費里尼害怕了，安東尼奧尼害怕了……無所畏懼的只有布列松?！?------------塔可夫斯基