文\圖 曾葵

每次欣賞一幅書法，一幅繪畫，甚至一件陶瓷作品，我都會(huì)將目光落在落款之處，自覺(jué)不自覺(jué)的停留刻片，繼而，將落款中的齋號(hào)堂號(hào)名號(hào)作一番揣摩和遐想。再回過(guò)頭來(lái)，反觀作品中的山水，云霞、光影、草木；還有筆趣，墨韻，還有情懷，意境。這些或繁茂、或疏離、或枯澀、或淋漓的濃墨重彩，輕描淡寫，多多少少，隱隱約約，與落款中的齋號(hào)堂號(hào)名號(hào)，有著只可意會(huì)不可言傳的趣味，同時(shí)也寄托了作者的喜好和追求。

“三石和耕”正是上海師范大學(xué)，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)教授，碩士生導(dǎo)師，中國(guó)陶瓷設(shè)計(jì)大師，景德鎮(zhèn)畫院院長(zhǎng)柯和根先生的名號(hào)。

也許是因瓷而生的緣分，在江西報(bào)業(yè)《見(jiàn)瓷如面》欄目，戰(zhàn)略合作伙伴金仲先生的陶瓷收藏中，見(jiàn)到了柯和根的作品，不僅被其作品的精美所吸引，更為其“三石和耕”的名號(hào)而獵奇。于是，向金仲先生請(qǐng)敎，不料，金先生與柯和根私交甚好，當(dāng)即引薦，開啟了因瓷而遇，因瓷相識(shí)的美好時(shí)光。

來(lái)到柯和根家的小院，滿園綠竹，搖曳清風(fēng)，幾方頑石，疊見(jiàn)山谷。墻外，是市井生活的車水馬龍，門內(nèi)，是書香墨香的清雅去處。

一踏入客廳，禁不住，在老家具，茶幾，桌案，博古架，書柜之間徘徊留連，置身在木刻、版畫、油畫、國(guó)畫、根雕、漆器、奇石、陶瓷、書法、塑像、擺件、掛件、書藉，筆硯之間，情緒自然而然，受到這些取之天地萬(wàn)象，又高于自然造化的物件的感染和影響，話題不約而同地由大千世界，繽紛紅塵，轉(zhuǎn)移到繪畫，書法，陶瓷以及柯和根近三十年的藝術(shù)創(chuàng)作上來(lái)。

柯和根是一位不折不扣，學(xué)于斯，長(zhǎng)于斯的書畫，陶瓷藝術(shù)家。畢業(yè)于陶大，任教于陶大，創(chuàng)作于陶大，成就于陶大。千年窯火給于他熱情，萬(wàn)古陶土給于他韌性，滔滔昌江給于他靈感，漫漫陶川給于他機(jī)遇。自九十年代始至00年，21年，22年，三十年匠心獨(dú)運(yùn)，筆耕不止。在香港羅杰藝術(shù)中心，上海藝博會(huì)，北京，南京等國(guó)家級(jí)藝展中，舉辦過(guò):山水畫作品展，書法藝術(shù)作品展，陶瓷藝術(shù)作品展。

2004年作品刊入人民美術(shù)出版社出版的《第一屆全國(guó)美術(shù)作品展作品集》。

2012年作品刊入人民美術(shù)出版社出版的《中國(guó)畫名家四條屏作品集》。

2016年作品刊入由西冷印社出版的《中國(guó)近代書畫名家》。

2017年作品刊入西冷印社出版的《傳世名家》。

2018年作品刊入西冷印社出版的《翰墨傳承---暨西冷115周年華誕》。

2013年作品刊入北京工藝美術(shù)出版社出版的《中華陶瓷大師精品集》。

埋頭創(chuàng)作，陶醉筆墨之余，亦不忘舉頭遠(yuǎn)望，讀書著述。寫有《繪畫變形---風(fēng)景·人物》，《繪畫變形---動(dòng)物》，《風(fēng)景色彩寫生》等學(xué)術(shù)專著。并由上海人民美術(shù)出版社出版。

取得如此豐厚的藝術(shù)成果，必有其內(nèi)在的原因，除了執(zhí)著、堅(jiān)持、勤奮、好學(xué)。更為可貴的是師自然，師先賢。在代代先賢之中選擇自已的偶象。膜拜、鉆研、溶匯、化解，不拘泥，不迷信，日漸形成自已的畫風(fēng)，日漸形成自己的語(yǔ)言?！叭透敝械摹叭?，按時(shí)間順序劃分:即為石濤、齊白石、傅抱石。

“和耕”既是其自已名字和根的諧音，又是將“三石”和而為一，耕于一堂?；ハ嘟梃b，互相滲透。以名號(hào)的方式，時(shí)時(shí)提醒自已藝術(shù)的審美，創(chuàng)作的風(fēng)尚，既是自勉，亦是自勵(lì)，更是見(jiàn)賢思齊，孜孜進(jìn)取。

石濤，明末四僧之一。號(hào)苦瓜和尚，石道人，前半生削發(fā)為僧，青燈苦修，后半生放浪形骸，云游四方。早年畫風(fēng)疏秀明潔，晚年用筆蒼老縱肆。著有《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》:“太古無(wú)法，太樸不散。太樸一散而法立矣。法于何立？立于一畫?！庇纱硕_創(chuàng)了一畫論，影響了近現(xiàn)代幾百年的山水畫派。
齊白石，名璜，號(hào)白石。書畫，篆刻自成一家，巧工筆，善寫意。1919年定居北京，從陳師曾勸，始行變法。開紅花墨葉一派。

1948年應(yīng)徐悲鴻邀請(qǐng)擔(dān)任北平國(guó)立藝術(shù)?？茖W(xué)校教授。

1953年獲選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席和北京中國(guó)畫研究會(huì)主席。

早年畫風(fēng)清新秀雅，變法之后，雄肆駭俗。強(qiáng)調(diào)心里空間，主觀感受，平樸，親切，且出人意料，極具個(gè)性風(fēng)彩。留傳有:“學(xué)我者生，似我者死”的警世名言。

傅抱石，原名長(zhǎng)生，號(hào)抱石齋主人?，F(xiàn)代中國(guó)畫家，美術(shù)史論家，書法家，美術(shù)教育家。著有《中國(guó)古代繪畫之研究》，《中國(guó)繪畫變遷史網(wǎng)》。早年潛心臨摹研究石濤，深受“一畫者，眾有之本，萬(wàn)象之根”哲學(xué)體系的影響，對(duì)石濤山水畫中形破意不破的意境之美，崇賞有嘉。筆勢(shì)，氣韻與石濤很是契合；蒼茫迷離，大氣磅礴，老辣縱橫，意境深遠(yuǎn)。

1937年6月在《文藝月刋》發(fā)表“石濤再考”。
1937年7月在《文化建設(shè)》發(fā)表“大滌子題畫詩(shī)跋校補(bǔ)”。
1941年5月著有《石濤上人年譜》。
1942年1月創(chuàng)作《大滌草堂圖》，6月創(chuàng)作《石濤上人像》。
1943年創(chuàng)作《仿石濤山水》，8月創(chuàng)作《石濤上人詩(shī)意圖》，10月創(chuàng)作《石濤詩(shī)意》。
由此，不難想見(jiàn)；傅抱石與石濤之間是隔空相望，心有靈犀，隔代對(duì)話，意猶未盡。哲學(xué)的光芒，藝術(shù)的魅力，代代傳承，生生不息。

石濤，石道人也，齊白石，白石翁也，傅抱石，抱石齋主人也，無(wú)論是名或者是號(hào)都對(duì)石，情有獨(dú)鐘，寶愛(ài)一生。

石，不僅僅是天地之間的自然之物，她成了山水畫的象征和符號(hào)，林泉之樂(lè)，禪門之幽，都離不開石。石不能言，可人。樸拙厚重，蒼桑靈動(dòng)。

自北宋到明清，乃至現(xiàn)代；范寬，郭熙，黃公望，倪瓚，董其昌，清代六大名家，四大名僧，金陵八家，揚(yáng)州十怪，等等，等等，無(wú)不點(diǎn)石成金，無(wú)石不歡。尺幅之間，石趣怡然，長(zhǎng)卷之處，石韻澎湃。

柯和根自命“三石和耕”除了對(duì)石濤，齊白石，傅抱石的景仰崇尚之外，亦存有一份妙不可言的石趣。翻閱他的書法，繪畫，陶瓷等作品，筆墨之處，釉色之間，山石風(fēng)骨，蘭竹清韻，恰到好處，妙趣橫生。有亙古長(zhǎng)存的遺風(fēng)，亦有畫隨時(shí)代的新意。

在與柯和根的交談中，他談到石濤。石濤其人，由俗入佛，由佛入儒，由儒入道，終極還俗。

在矛盾沖突中不斷變化尋根，在融合統(tǒng)一里不拘泥古訓(xùn)，創(chuàng)立“一畫之法，乃自我立”。可謂開啟了中國(guó)繪畫的新生局面。

老子云：“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物”。

莊子亦云：“昔之得一者，天得一以清，地得一以寧，神得一以靈，谷得一以盈，萬(wàn)物得一以生。”

石濤的“一畫之法”，立足于老莊，取法于自然。標(biāo)榜于自我，境造于心生?！傲⒁划嬛ㄕ?，蓋以無(wú)法生有法，以有法貫眾法也?！?/p>

于是乎：大千之內(nèi)，鴻蒙之外，大滌子的筆墨字畫：“能圓能方，能直能曲，能上能下。左右均齊，凸凹突兀，斷截橫斜。如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫發(fā)強(qiáng)也?！?br>真正達(dá)到：取法自然，情趣怡然，筆墨釋然，境界天然。

“信手一揮，山川人物、鳥獸草木、池榭樓臺(tái)，取形用勢(shì)，寫生揣意，運(yùn)情摹景，顯露隱含，人不見(jiàn)其畫之成，畫不違其心之用。

300年來(lái)，石濤的畫論，石濤的畫作，在天地人之間彌足珍貴，在儒釋道之界弄月吟風(fēng)。

我問(wèn)柯和根，石濤的“一畫論”對(duì)你而言是否構(gòu)成了藝術(shù)理論和畫學(xué)體系的問(wèn)題？

柯和根繼而說(shuō)到:石濤以“一畫”作為他藝術(shù)哲學(xué)的總概念，貫通蘊(yùn)涵了宇宙生成的總規(guī)律，又概括出生命萬(wàn)物的生成生化的過(guò)程與形式。更為寬泛，更為廣義的說(shuō)法，可以將“一畫”理解為:是象、是道、是法、是筆墨，甚至是繪畫藝術(shù)的小宇宙，是自我組織，自我調(diào)整的創(chuàng)作過(guò)程。

對(duì)于我的書法，繪畫，陶藝的創(chuàng)作，是潛移默化，潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲的。是自覺(jué)不自覺(jué)的在筆勢(shì)墨韻，陶土釉色，平面空間，構(gòu)圖置景等等中找到哲理上的契合，美感上的體現(xiàn)。

那么白石呢？

石濤與齊白石相隔百年，在書畫藝術(shù)上卻有異曲同工之妙。石濤早年的畫風(fēng)是疏秀明潔，待到中老年后變得蒼老縱肆。

白石早期的畫風(fēng)也是清新秀雅，到1919年定居北京，從陳師曾勸，始行變法，開紅花墨葉一派。直至晚年，畫風(fēng)達(dá)到爐火純青之時(shí)，愈發(fā)變得雄肆駭俗。

白石與石濤也可謂隔空神交，心有靈犀。1922年，白石六十歲在《仿石濤山水冊(cè)題記》中寫到:“……居京同客蒙泉山人得大滌子畫冊(cè)八開，余欲觀焉。余觀大滌子畫頗多，其筆墨之蒼老稚秀不同，蓋所作有老年，中年，少年之別。此冊(cè)之字跡未工，得毋少時(shí)作耶？蒙泉?jiǎng)裼嗯R摹之。舍已從人，下筆非我心，焉得佳也。不卻蒙泉之雅意而已。”。

足見(jiàn)，白石在師造化，師古人方面有借鑒，有傳承。但絕不“舍已從人，下筆非我心手，焉得佳也?！保蛉绱?，他的詩(shī)書畫印才能筆抒胸臆，天趣渾成。

白石在其《作畫記》中，對(duì)古為今用還有一段精避的論述；“畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端。欲使來(lái)者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，縱無(wú)能空前，亦足絕后。學(xué)古人，要學(xué)到恨古人不見(jiàn)我，不要恨時(shí)人不知我耳?！?/p>

白石面對(duì)幾千年美術(shù)史上的座座豐碑，不僅心懷崇敬之情，還有一顆超拔之心?！皩W(xué)古人，要學(xué)到恨古人不見(jiàn)我，不要恨時(shí)人不知我耳?！毙嗡?，神似，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。藝術(shù)境界的微妙之處，恰恰在于“似與不似”之間。

讓古人都無(wú)顏以對(duì)，抱恨而去，是一種傳承，更是一種發(fā)揚(yáng)和光大。至于時(shí)下的認(rèn)知，批評(píng)，追捧或否定，不必心生怨恨，過(guò)于在意?！澳钋奥窡o(wú)知己，天下誰(shuí)人不識(shí)君?！庇袆?chuàng)意，有氣韻，有生命的藝術(shù)作品，永遠(yuǎn)活在時(shí)間里。

茶，在沖泡間，香氣四溢。話，在停頓中，談興愈濃。說(shuō)到傅抱石，柯和根多了幾分敬仰和愛(ài)戴。

抱石齋主人，不僅僅是當(dāng)代碩果累累的中國(guó)畫家，更為重要的是當(dāng)代畫壇著書立說(shuō)的學(xué)者，教育家。能在中國(guó)四大博物館之一（南京博物館）安身立命，與萬(wàn)千稀世國(guó)寶，歷朝經(jīng)典文物一起，接受廣大民眾的參拜，其價(jià)值不言而喻。尤其，對(duì)于我們從事教育工作的后來(lái)人，無(wú)疑是榜樣。

其實(shí)，傅抱石，與石濤，齊白石，在書畫，篆刻領(lǐng)域，確有千絲萬(wàn)縷，說(shuō)不清，道不明，妙趣橫生，耐人尋味的關(guān)系。當(dāng)然，這種關(guān)系僅存于大師之間的談藝錄，史跡記載等處。

石濤生于明末清初，“南北二石”也只能在藏之深山，傳之后世的字畫文字中與石濤不期而遇。令人叫絕的是“南北二石”都推崇石濤，臨摹石濤，研究石濤。

白石欣賞石濤的畫，但不愿臨摹他早年的字，覺(jué)其書法不工，抱有批評(píng)中接受的態(tài)度。抱石較之白石對(duì)待石濤，更有過(guò)之。不僅為石濤畫象，著有年譜，撰寫論文，創(chuàng)作之中也蘊(yùn)涵著石濤晚年，大氣磅礴，境界深遠(yuǎn)的畫風(fēng)。

齊白石自詡詩(shī)第一，印第二，字第三，畫第四。就其篆刻，公認(rèn)為“樸茂勁辣”。為此，傅抱石還專門寫有《白石老人的篆刻藝術(shù)》一書。不客氣地說(shuō)，點(diǎn)評(píng)，論述，總結(jié)白石老人的篆刻藝術(shù)，抱石絕對(duì)是不二之人，非他莫屬。

殊不知，早在1919年，傅抱石年方15，為母籌錢治病。竟然仿制清代名家趙之謙的印品，一時(shí)間，南昌收藏界，暗流涌動(dòng)，為獲得趙之謙的作品而不惜重金；不料在藏家富商的炫耀中，發(fā)現(xiàn)竟有廿方之多，且款式相同。事后得知，如此天衣無(wú)縫，以假亂真，章法，刀法，妙若無(wú)悶的印章，居然，出自一個(gè)名不見(jiàn)經(jīng)傳的少年之手，著實(shí)令人唏噓不已！

白石在《白石印草自序》中坦言“……余五十五后居京華，所刻之石，約三千余方。當(dāng)刻時(shí)，擇其對(duì)古今人而無(wú)愧者，計(jì)二百三十四印，每印拓存三百頁(yè)?！弊阋?jiàn)，白石治印之工，擇印之嚴(yán)，求藝之深，幾盡完美。

他在（題《陳曼生印拓》）中言“刻印，其篆法別有天趣勝人者，惟秦漢人。秦漢人有過(guò)人處，全在不蠢，膽敢獨(dú)造，故能超出千古?！弊⒅靥烊?，力推獨(dú)造，敢為人先，標(biāo)新立異，方得:“樸茂勁辣”的境界。

1938年《半聾樓印草》序中；“刻印者能變化而成大家，得天趣之渾成，別開蹊徑而不失古碑之刻法，從來(lái)惟有趙?叔一人?！?/p>

這是齊白石在年逾70歲之后，對(duì)趙之謙的評(píng)價(jià)，可謂一生敬仰。而此時(shí)，距離傅抱石仿制趙之謙印刻，震驚文玩收藏名家，早己過(guò)去二十年。一個(gè)青色少年，小小年紀(jì)就敢比肩趙之謙，實(shí)屬后生可畏。而另一個(gè)垂垂老者，白發(fā)童心，對(duì)趙之謙的摯愛(ài)，不減當(dāng)年。

不難理解，“南北二石”不約而同的價(jià)值取向和審美共識(shí)，說(shuō)明了趙之謙在篆刻領(lǐng)域的地位和影響力。同時(shí)，也說(shuō)明了“南北二石”的眼光獨(dú)到，卓而不群。為日后雙雙名至實(shí)歸的成為篆刻界的一代開山鼻祖，樹立了精神的高峰。

柯和根對(duì)石濤，齊白后，傅抱石的了解何其系統(tǒng)，又何其精湛?！叭敝g互為融通，互為取舍，為已所用，為已所變。墊定起傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的精神基石。在此基礎(chǔ)上，立足東方，放眼西域。博約廣取，跨界踄足。

將畢加索、馬蒂斯、米羅、克利、康丁斯基、波洛克、李斯特等等西方藝術(shù)家的審美思想，藝術(shù)追求，作為自已敲開綜合藝術(shù)之門的他山之石。

早在，八十年代初，柯和根留校任教期間，有幸參加了廣州美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系主辦的“全國(guó)高等學(xué)院青年教師平面構(gòu)成研究班”。由此，踏入了西方當(dāng)代設(shè)計(jì)造型，空間藝術(shù)，繪畫觀念，美學(xué)價(jià)值的殿堂。

加之，九十年代初，作為引進(jìn)人才，在上海師范大學(xué)美術(shù)系創(chuàng)立設(shè)計(jì)系與陶瓷研究所。歷時(shí)十年，全面系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，研究，接納海派文化的先鋒意識(shí)和超前思維，深入理解，探索，踐行洋為中用，古為今用的重要性，合理性，必要性。

從此，開啟了柯和根近三十年教學(xué)，著書，創(chuàng)作的藝術(shù)生涯。他頗感自慰和自豪的說(shuō)到:我有一個(gè)精神家園；稱之為:“三石”的石濤，齊白石，傅抱石是精神家園的基石，教學(xué)，著書，創(chuàng)作這“三石”則是建立起這座精神家園的磚石。

我當(dāng)即補(bǔ)充到，那你就是樂(lè)此不疲，和而不同，耕云煙，耕水火、耕筆墨、耕色釉的藝術(shù)耕夫。春耕，秋收，冬藏。日復(fù)一日，年復(fù)一年，日漸形成一種全新的陶瓷“綜合裝飾”風(fēng)格，其深遠(yuǎn)的影響力，風(fēng)麾，震蕩了千年陶都的景德鎮(zhèn)。

的確，柯和根在創(chuàng)立，完善陶瓷“綜合裝飾”風(fēng)格的過(guò)程中，不拘一格，另辟蹊徑。
形式上，將國(guó)畫，油畫，版畫，書法，印章，剪紙，皮影，臉譜，民間青花，陶瓷邊飾等熔于一爐。

材質(zhì)上，將顏色軸，色劑，泥漿，化粧土，有光釉，無(wú)光釉，露胎等巧妙結(jié)合。
技法上，將鏤，雕，刻，挖，刮，揉，壓等集于一身。

構(gòu)圖上，打破常規(guī)的布局，張顯獨(dú)有的個(gè)性，通過(guò)重復(fù)、錯(cuò)位、重疊、并置、打散重構(gòu)、平面分割等方式，再建陶瓷構(gòu)圖的新秩序。

2015年之后，恰是柯和根真正回歸景德鎮(zhèn)的高光時(shí)刻。以他豐厚的藝術(shù)積累及宏闊的藝術(shù)視野，重新審視景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的生態(tài)，確立自我的發(fā)展方向，創(chuàng)作路徑。探索高溫顏色釉的表現(xiàn)方式，探索多種材質(zhì)與色釉交融的無(wú)限可能性，探索青花的獨(dú)特性及當(dāng)代青花語(yǔ)言的拓展性。

我之為我，法而不法。

隨意、隨心、隨性的游走在寫實(shí)、意象、抽象之間。有交織，有變化，有重合。有儒家的溫柔敦厚，載道言志，有道家的逍遙自在，直覺(jué)天籟，有佛家的拈花一笑，妙悟真如。

粉彩、新彩、斗彩，五彩斑斕，四處出彩。
潑灑、流動(dòng)、堆積、窯變，放縱逸筆，巧得火工。創(chuàng)作出了令人刮目相待，咋舌樂(lè)道的眾多陶瓷藝術(shù)上品。并且形成系列，構(gòu)成氣象。

小型瓷板類:有《圓系列》，《靜物系列》，《佛相系列》，《佛印系列》，《氣韻系列》，《吟風(fēng)系列》，《黃昏系列》，《紅色記憶系列》，《大地系列》，圍繞《大地系列》延伸創(chuàng)作的單幅瓷板作品還有:《廢墟》，《渾沌》，《清影》，《對(duì)話》等。

小型瓷盤類:有《江南水鄉(xiāng)系列》，《四季鄉(xiāng)村系列》，《佛光普照系列》等。
大型鑲器類:有《遠(yuǎn)山系列》，《星空系列》，《雪融系列》，《蒼穹系列》等。

單件顏色釉瓷扳，瓷瓶，條屏，掛盤的精品，可歸納到《色釉·色誘》為主題的框架內(nèi)。

就視覺(jué)沖擊力，色彩表現(xiàn)力而言:《一輪紅日東方涌》瓷盤，花瓶，鑲器?？胺Q紅色經(jīng)典。

《日照唐古拉冰川》，《雪山殘照》堪稱黃色經(jīng)典。

《納木錯(cuò)湖的雪》堪稱藍(lán)色經(jīng)典。

入窯一色，出窯萬(wàn)彩的陶瓷藝術(shù)，有喜出望外的遺憾，有扼腕嘆息的驚喜。匠韻天意，苦心妙趣。 在土中、在水中、在火中、在筆中、在料中、更在心中。

大象無(wú)形，大音稀聲。天地蒼茫，四季輪回。蒼穹之深?，星翰之璀璨，高山之巍峨，江河之遼闊。盡在點(diǎn)、線、面之間，又在紅橙黃綠青藍(lán)紫，灰粉黑白棕之處。更在柯和根心手難一到心手雙暢，苦思不得又無(wú)意巧成的悲歡中。

肯定，否肯，砸碎，再燒。所有的精品都在萬(wàn)千碎片中，浴火重生，鳳凰涅槃。所有的藏品更在百般挑剔里，脫穎而出，展露崢嶸。陶土有情，釉料知心，窯火不息，天道酬勤。

王維有“江流天地外，山色有無(wú)中?！钡亩U境。

白居易有“日出江花紅勝火，春來(lái)江水綠如藍(lán)?！钡难彭?。

蘇軾有“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”的妙觀。還有“觀摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)。”的高論。

宋祁有“紅杏枝頭春意鬧”的卓見(jiàn)。

張先有“云破月來(lái)花弄影”的美趣。

學(xué)貫中西的美術(shù)理論家，美術(shù)教育家，著名畫家林風(fēng)眠在《中西繪畫藝術(shù)論稿》中有“我們不要忽略，中國(guó)繪畫是比較接近詩(shī)和音樂(lè)的表現(xiàn)，……馬賁的《百?圖》，夏珪的《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》，系一個(gè)很長(zhǎng)的手卷，要一面卷一面很文學(xué)的讀，要理解到音樂(lè)的意味，空白的地方，同音樂(lè)上的休止是相通的。中國(guó)的繪畫可以說(shuō)是線畫的音樂(lè)?！?。

這些詩(shī)情，畫意，音律都在柯和根陶瓷“綜合裝飾”風(fēng)格的系列作品中:或夸張、或隱約、或濃重、或輕松的加以表達(dá)和體現(xiàn)。

熟悉柯和根的藝界友人都稱其有“南人北相”。采風(fēng)寫生，多選擇地廣人稀的西北高原。書畫，陶瓷作品也常是高原雪山，戈壁荒漠?！按竽聼熤保L(zhǎng)河落日?qǐng)A”的沉靜空曠是他揮之不去的情懷和豪邁。

也許，天高地遠(yuǎn)，厚重蒼茫的雪域，與陶土的純樸素潔有種來(lái)自天地的契合。也許，紅日白雪，星月極光，與窯火的千載輝煌有種來(lái)自歲月的靈犀。他的《遠(yuǎn)山系列》，他的《星空系列》，他的《雪融系列》他的《蒼穹系列》。

可以沒(méi)有地貌特征，可以沒(méi)有地域特性。沒(méi)有單一的命名，沒(méi)有不二的主題，境由心生，景隨神來(lái)。有得只是:筆墨的蒼厚，色彩的激蕩，情緒的恣肆，氣韻的沉浮。是意象，意猶未盡，意境寬廣。是抽象，抽而不虛，虛實(shí)空靈。
臺(tái)灣作家林清玄在其《林泉》一書的自序中說(shuō)到:“抬頭遠(yuǎn)望群山，低眉俯看流水，一靜一動(dòng)，一剛一柔，一猛一媚，一仁一智，正是人生之美的飛梭，織成一片錦繡。”

《遠(yuǎn)山系列》（1-6）115x30x15cmx6

除了大氣磅礴，宏篇巨制的鑲器，劍筒之外，柯和根還創(chuàng)作了瓷板，瓷盤等傳統(tǒng)器形的系列作品。

《靜物系列》，是國(guó)畫與油畫，寫意與寫實(shí)，水墨與青花的產(chǎn)物。有借鑒，有取舍。有青花逸筆草草簡(jiǎn)約的風(fēng)韻，亦有西畫幾何透視立體的裝飾，可謂:動(dòng)靜結(jié)合，虛實(shí)相宜。適合居家休閑之處的布置，風(fēng)雅生活的點(diǎn)綴。

在柯和根眾多作品中，《大地系列》以及以《大地系列》為主線延伸的《廢墟》，《渾沌》，《逆光》，《清影》，《痕跡》等作品。有別于五光十色的喧染，風(fēng)清水秀的陶醉。更多的是注重人生的思考，人文的意義。

畫面深沉凝重，色調(diào)灰暗冷峻。重疊、錯(cuò)位、交織、無(wú)秩。給人一種暗示，給人一種氛圍。虛到無(wú)形卻隱約有相，實(shí)到有相卻斷裂破碎。達(dá)到仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智的包容，尋求“詩(shī)無(wú)達(dá)詁，文無(wú)達(dá)詮”的寬泛和自由。大地如此之大，至大無(wú)外，人心如此之廣，廣袤無(wú)邊。

大地的博大，何在？人文的深遠(yuǎn)，何在？常常成為胸中的塊壘，內(nèi)心的丘壑。郁結(jié)在血液之中，流淌在筆墨之處。是一種抒發(fā)，也是一種解脫，更是一種審美意義上的釋然。

大地系列三 30x26cm

和《大地系列》，形成反差的是《氣韻系列》，《吟風(fēng)系列》，《黃昏系列》。由深沉厚重，一變?yōu)橛崎e輕松。由文思哲理，一變?yōu)轱L(fēng)月雅趣。人，生來(lái)就具有兩面性，社會(huì)性的一面，動(dòng)物性的一面。

恰如“人，上半身是修為，下半身是本質(zhì)?！?。弄月吟風(fēng)，及時(shí)行樂(lè)。是本色的使然，也是本心的必然。通過(guò)藝術(shù)的表達(dá)變得雅致，通過(guò)想象的創(chuàng)造變得完美。

《吟風(fēng)系列》的境界，無(wú)論是畫是詩(shī)都如同水墨之中的留白，存有無(wú)限想象的空間，讓人神馳。

《黃昏系列》的韻味，無(wú)論是詩(shī)是畫亦如同窯變之中的色釉，存有無(wú)窮嬗變的璀璨。令人嘆息。

氣韻系列一 30x30cm

吟風(fēng)系列四 30x30cm

黃昏系列一 30x30cm

較之，柯和根系列作品而言，他在不同時(shí)期創(chuàng)作的單幅瓷板作品，我認(rèn)為更能夠代表他的審美追求和藝術(shù)成就。色塊的冷暖，點(diǎn)線的疏密，空間的劃分，明暗的對(duì)比，構(gòu)成一種隨機(jī)隨性的張力，構(gòu)成一種唯我獨(dú)我的個(gè)性。

這種富有獨(dú)創(chuàng)魅力的作品，日漸成為柯和根式的圖式與符號(hào)，在陶藝界產(chǎn)生日愈深遠(yuǎn)的影響。諸如《長(zhǎng)江源頭上空的明月》，《長(zhǎng)江源日出系列》，《沉默的戈壁》，《星空璀璨》，《江南雪霽》，《帕米爾高原的深秋》，《光與影的幻象》等。

《長(zhǎng)江源頭上空的明月》 40×40cm

長(zhǎng)江源日出系列二 高溫色釉 瓷板 112×56cm 2015

沉默的戈壁 3x170x60cm

星空璀璨 112x56cm

江南雪霽 112x56cm

《帕米爾高原的深秋》 112×56cm

光與影的幻象 112x46cm

中華藝術(shù)大師聯(lián)盟副主席譚浩深先生對(duì)柯和根作品的評(píng)價(jià):“高溫色釉，亦畫亦瓷，亦動(dòng)亦靜，釉色跌宕起伏，取法似潑墨，無(wú)筆而氣壯，無(wú)景而境遠(yuǎn)，動(dòng)則氣勢(shì)磅礴，靜以雄渾壯闊，盡得畫意，乃先生心像之寫照也?！?/p>

中國(guó)國(guó)家畫院副院長(zhǎng)張曉凌在評(píng)價(jià)柯和根時(shí)說(shuō)到:“作為一個(gè)在現(xiàn)代社會(huì)游歷并飽受生活挑戰(zhàn)的人，他在創(chuàng)作中，來(lái)自于現(xiàn)實(shí)的壓抑經(jīng)過(guò)學(xué)養(yǎng)的過(guò)濾與整合，轉(zhuǎn)化成了尋覓理想境界的動(dòng)力，滿腹塊壘，一吐為快，個(gè)性的解放，心靈的慰藉全在尋覓家園的過(guò)程中完成了?！?/p>

這種評(píng)價(jià)得到柯和根本人發(fā)自內(nèi)心的認(rèn)同，高度契合了“我有一個(gè)精神家園，稱之為:“三石”的石濤，齊白石，傅抱石是精神家園的基石。教學(xué)，著書，創(chuàng)作這“三石”則是建立起這座精神家園的磚石”。

日出而作，日落而息。柯先生在其精神家園，與筆墨紙硯，陶土釉色，和衷共濟(jì)，耕耘不止。幸哉，快哉！

本文作者與柯大師親切暢談

寫于癸卯年夏賀堂六門山居小院

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

柯和根1953年生于福建龍海石碼，1982年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)設(shè)計(jì)系并留校任教。
上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，碩士生導(dǎo)師。
中國(guó)陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)大師。
中華藝術(shù)大師聯(lián)盟副主席。
上海中國(guó)陶藝家協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。
景德鎮(zhèn)畫院院長(zhǎng)。
中國(guó)美協(xié)會(huì)員，多種藝術(shù)大展評(píng)委。
各種作品入選數(shù)十次國(guó)內(nèi)與國(guó)際展並獲金、銀、銅等諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。
作品被國(guó)內(nèi)外著名美術(shù)館，博物館及私人收藏家收藏。
論文，專著，教材在人民美術(shù)，上海美術(shù)，西泠印社出版發(fā)行。