【場面調(diào)度派】
一、定義

西方電影論與創(chuàng)作實踐中對立的兩大派之一，其對立面為蒙太奇派。場面調(diào)度派的理論基礎(chǔ)是安德烈·巴贊的照相本體論，它強調(diào)電影本質(zhì)上是“真實的藝術(shù)”，主張通過電影手段來“如實地”再現(xiàn)現(xiàn)實。而不要要給現(xiàn)實本身添加?xùn)|西。它強調(diào)現(xiàn)實本身的固有含義；要求影片制作時避免對觀眾進行引導(dǎo)或強迫，應(yīng)該讓觀眾自由解釋影片的內(nèi)容。在電影同其他藝術(shù)的關(guān)系上，場面調(diào)度派強調(diào)電影攝影機的獨特的紀錄和揭示功能，反對把其他傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念用于電影。主張電影應(yīng)當(dāng)成為沒有藝術(shù)的“藝術(shù)”，盡量消滅一切人為加工痕跡。“場面調(diào)度”一詞雖然是借自戲劇，但在這里并不含有原來那種人工安排的意思，而是指通過攝影機的透鏡把一定時間內(nèi)看到的一定視野范圍內(nèi)的東西不加取舍地收入畫框之中。從技巧上說，場面調(diào)度派主張用深焦距透鏡來拍攝長鏡頭(或稱單鏡頭)，以保持時空的連續(xù)性和中、后景的清晰度，它強調(diào)演員的自主作用，甚至發(fā)展到強調(diào)即興表演，反對使用職業(yè)演員。在西方電影史和電影理論著作中，場面調(diào)度派有許多別稱，如寫實派(法國阿倫·卡斯蒂用語)、功能主義(美國杜德萊·安德告用語)、再現(xiàn)主義(美國詹姆斯·莫納柯用語)、紀錄主義(英國羅伊，阿米斯用語)。場面調(diào)度派在理論著述上的代表人物有安德烈·巴贊和齊格弗里德·克拉考爾等。在創(chuàng)作實踐上，屬于場面調(diào)度派范圍的是意大利新現(xiàn)實主義電影、法國“新浪潮”電影、真實電影以及一些強調(diào)電影的寫實性的電影導(dǎo)演如讓·雷諾阿和奧遜·威爾斯的影片。20年代的默片時代發(fā)展起來的蒙太奇技巧，在前蘇聯(lián)電影工作者，特別是愛森斯坦和普多夫金的努力下升華為一種電影美學(xué)。蒙太奇理論雖然有其不可比擬的優(yōu)勢，但其人為地切割和重新編排時空，制造銀幕幻覺的特點引起了巴贊等電影理論家的不滿。

巴贊提出了與蒙太奇美學(xué)截然相反的“場面調(diào)度”理論，主張運用“景深鏡頭”和“長鏡頭”，不切割完整的時間和空間，“尊重感性的真實空間和時間”，同時也尊重觀眾的選擇和思考的權(quán)力，避免蒙太奇手法營造的強制性、單義性、封閉性和傾向性的主觀世界，展現(xiàn)出開放式的、可選擇的、含義多樣性的客觀世界。

二、場面調(diào)度學(xué)派的代表人物安德烈·巴贊的觀點內(nèi)涵
1.影像本體論

巴贊認為，電影的本質(zhì)是“真實的藝術(shù)”，電影應(yīng)當(dāng)通過攝影機來“如實地”再現(xiàn)現(xiàn)實，而不要給現(xiàn)實本身添加?xùn)|西。他強調(diào)現(xiàn)實本身的固有含義，要求影片制作者避免對觀眾進行引導(dǎo)和強迫，應(yīng)當(dāng)讓觀眾自由解釋影片的內(nèi)容。

2.長鏡頭理論

巴贊主張運用長鏡頭來拍攝電影，這種鏡頭語言能夠完整地展現(xiàn)場景的全貌和人物的行為過程，使得觀眾能夠自由出入于畫面之中，產(chǎn)生身臨其境的感受。長鏡頭的運用不僅增強了電影的真實感和自然感，同時也使得觀眾有更多的時間去思考和感受電影所傳達的情感和信息。

3.場面調(diào)度

巴贊認為，電影的場面調(diào)度應(yīng)當(dāng)通過攝影機的運動和位置的變化來引導(dǎo)觀眾的視線和注意力，從而創(chuàng)造出一種身臨其境的感受。他強調(diào)電影攝影機的獨特的紀錄和揭示功能，反對把其他傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念應(yīng)用于電影，主張電影應(yīng)當(dāng)成為沒有藝術(shù)的“藝術(shù)”，盡量消滅一切人為加工的痕跡。綜上所述，場面調(diào)度學(xué)派的代表人物安德烈·巴贊的觀點內(nèi)涵主要體現(xiàn)在影像本體論、長鏡頭理論和場面調(diào)度等方面。這些觀點對于電影制作和電影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

【場面調(diào)度理論】

場面調(diào)度一詞來自法語，意為“擺在適當(dāng)?shù)奈恢谩被颉胺旁趫鼍爸小?。開始用于舞臺劇，指導(dǎo)演對一個場景內(nèi)的演員的行動路線、地位和演員之間的交流等表演活動所進行的藝術(shù)處理。由于電影和戲劇在藝術(shù)處理上具有某些共同性，場面調(diào)度一詞也被引用到電影創(chuàng)作中來，意指導(dǎo)演對畫框內(nèi)事物的安排。
一、電影場面調(diào)度包含三個層次
1、演員調(diào)度
導(dǎo)演通過調(diào)度表演方法、調(diào)度表演站位、調(diào)度演員距離、調(diào)度演員數(shù)量、調(diào)度演員走位等，造成畫面的不同造型、不同景別，揭示人物關(guān)系及其情緒的變化，以獲得銀幕效果。
2、空間調(diào)度
對畫面內(nèi)一切元素進行調(diào)度，它包括調(diào)度景別、調(diào)度景深、調(diào)度角度、調(diào)度光線、調(diào)度色彩、調(diào)度布景、調(diào)度服化道等，它的目的是使畫面更具有表現(xiàn)力或是產(chǎn)生特殊的意義。
3、鏡頭調(diào)度
導(dǎo)演運用攝影機方位的變化，通過推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭等來模擬觀眾的眼睛，讓畫面變得更具有動感，通過鏡頭調(diào)度，實現(xiàn)同一個拍攝對象的角度、景別的變化。

二、場面調(diào)度四個不同的形式元素

1、 ?動作的安排?
2、 ?布景與道具?
3、 ?構(gòu)圖方式?
4、 ?景框中事物被拍攝的方式?

三、系統(tǒng)化的場面調(diào)度分析元素

1、 ?對比最強的區(qū)域：觀眾的眼睛最先注意到什么？為什么？
2、 ?燈光風(fēng)格：是高調(diào)還是低調(diào)？高反差？或綜合？
3、 ?鏡頭與攝影機距離：什么樣的鏡頭？攝影機與被攝物體的距離多遠？
4、 ?鏡頭角度：是仰角、俯角還是水平視線？
5、 ?色彩：主色是什么？有無對比色？色彩有何象征意義？
6、 ?鏡片、濾鏡、底片：被攝物是否要扭曲？
7、 ?對比次強的區(qū)域：在眼睛看到畫面中對比最強的區(qū)域后，會停留在哪里？
8、 ?密度：景框中有多少視覺元素？僵硬灰白？一般？充滿細節(jié)？
9、 ?構(gòu)圖：二維空間如何分割及組織？
10、 形式：開放或封閉？
11、 景框：緊或松？角色的活動方式是怎樣的？
12、 景深：影像包含多少平面？前景、背景和主體的關(guān)系如何？
13、 演員的位置：演員占據(jù)畫面中的什么位置？中間？上方？邊緣？為什么？
14、 表演的位置：角色要如何面對攝影機？
15、 距離的關(guān)系：角色之間的距離如何？

參考文獻

1.電影藝術(shù)詞典- 許南明主編 - 北京：中國電影出版社,1986.12

2.數(shù)字影視視聽語言- 馬兆峰編著 - 2014