武漢音頻跳躍音樂：大眾為何再次情陷土嗨神曲？

土嗨神曲能一次次火，當(dāng)然有其群眾基礎(chǔ)在。

不論是各類流行歌都能被改編成DJ版走紅于各大平臺(tái)，還是Melbourne Bounce音樂在夜店大行其道，都反復(fù)印證了土嗨歌曲的群眾基礎(chǔ)。即便很多人覺得土嗨太土，也擋不住更多人就好這一口。在適合跳舞的強(qiáng)烈節(jié)奏中，旋律和歌詞單調(diào)反復(fù)，便讓人覺得“魔性洗腦”，至于歌詞、旋律和品質(zhì)好不好，似乎很少人在乎。

除了擁有廣大下沉用戶的群眾基礎(chǔ)，《愛如火》的核心“粉絲”們非?；钴S。他們以玩梗為主要心態(tài)，將那藝娜相關(guān)話題作為圈內(nèi)的社交貨幣，積極傳播和二創(chuàng)《愛如火》相關(guān)內(nèi)容來完成自我形象的構(gòu)建，引發(fā)病毒式分享的情緒。

此外，和《野狼Disco》《學(xué)貓叫》等熱歌一樣，簡(jiǎn)單魔性的舞蹈動(dòng)作也為歌曲的擴(kuò)圈傳播帶來加成，讓更多人有參與到后續(xù)的傳播中。這樣的例子在K-pop中還有很多，不論是搓手的《Sorry Sorry》，還是像美少女們彈簧一樣跳來跳去的《Bar Bar Bar》，標(biāo)志性又簡(jiǎn)單的舞蹈動(dòng)作令人印象深刻，為歌曲帶來更多記憶點(diǎn)和參與感。在有了蛋仔甩手舞的完美配合后，《愛如火》成為《蛋仔派對(duì)》玩家建造身份認(rèn)同的元素，進(jìn)一步引發(fā)病毒式分享，完成出圈。

然而，就像強(qiáng)烈的節(jié)奏弱化歌曲的旋律性和歌詞的情感表達(dá)，出圈的光暈也模糊了《愛如火》原本在小圈層中的調(diào)侃意味，在更廣闊的語境下，《愛如火》變成一首平常的洗腦神曲，沒有人在乎詞曲的質(zhì)量，歌手的唱功或是人品或內(nèi)容表達(dá)。

但音樂人或許也不必因這類歌曲走紅而感到憂慮。資深音樂行業(yè)記者Eamonn Forde曾將音樂分為兩種類型，一種是功能性/實(shí)用性音樂，另一種則是藝術(shù)性/審美性音樂。前者只在背景中才有作用，脫離背景毫無用處，而后者則作為被欣賞的客體，捕捉并表達(dá)超越語言存在的事物，更能建立情感聯(lián)結(jié)。

按照這樣的定義，或許《愛如火》更像是某種高度工業(yè)化的功能性音樂，與藝術(shù)性音樂扮演者截然不同的角色，彼此并不是互相替代的關(guān)系。

我們能從神曲一次次引發(fā)的市場(chǎng)狂熱中借鑒的，更多的是它的破圈途徑或者營(yíng)銷方式，僅此而已。