《秋風(fēng)詞》是古琴曲中的著名小曲之一。譜本出自民國初年《梅庵琴譜》。

秋風(fēng)清，秋月明，

落葉聚還（huán）散，寒鴉棲復(fù)驚。

相思相見知何日？此時此夜難為情！

入我相思門，知我相思苦，

長相思兮長相憶，短相思兮無窮極，

早知如此絆人心，何如當(dāng)初莫相識。

【注】前半段為唐代大詩人李白所作的《秋風(fēng)詞》，此首詞配上琴曲后加了后半段詞，與《湘妃怨》中一段詞相似。

曲情

這首詞是典型的悲秋懷人之作。秋風(fēng)、秋月、落葉、寒鴉等景物的描寫，烘托出悲涼的氛圍。加上詩人奇麗的想象和對自己內(nèi)心的完美刻畫，讓整首詩顯得凄怨幽遠(yuǎn)，哀怨如訴。從文辭中可以感受相思之苦至無奈，從吟唱中可以感受相思之情至無窮。

特色

每一首琴曲都有著自己的特點和獨到之處，《秋風(fēng)詞》也不例外。原譜后記云：“雖為短曲，而回環(huán)往復(fù)，意短情長。按、散相應(yīng)之處甚多，初學(xué)入門，頗易於領(lǐng)會。而熟彈之后，亦不以短小而忽之。月白風(fēng)清之際，一彈再鼓，動無窮之幽趣焉?！边@段話說明了《秋風(fēng)詞》此曲的特點，雖是小曲，但卻內(nèi)容豐富，情感動人，其曲調(diào)流暢婉轉(zhuǎn)，曲意幽怨纏綿。它用回環(huán)往復(fù)的手法，描寫出了無限的相思、相戀之情。

技法分析

《秋風(fēng)詞》學(xué)習(xí)中應(yīng)該注意的幾個常見問題：

第一，第二句“潑”這個指法與另一個指法“剌”相組合在傳統(tǒng)指法里形象比喻為“游魚擺尾”，指的是游魚出水，尾拍水面的那一個瞬間，“潑剌”一聲。所以在做這個指法時右手運腕，作游魚擺魚勢，靈動爽利，觸弦發(fā)“潑剌”聲，干凈利落。

在這個曲子中只用到“潑”的指法，但是一樣要心存這個組合指法的大勢，三指并齊，斜勢入弦，出弦后，三指尖應(yīng)該呈一斜面。運力用腕，出力不宜太剛猛，應(yīng)該是含蓄內(nèi)斂有所控制的力度。音量與強度應(yīng)該只比后兩個撮稍強一些，只有這樣才能不致于使第二樂句首拍過于突兀生硬。如果能于合理力度中得到清朗潔凈的音色意境就更能合于對應(yīng)的詞意“秋月明”。

由此可見，之所以初學(xué)琴曲大多是彈一些配詞的小曲，是因為這樣可以便于我們更好地理解曲意，在指法有更好的操控能力，盡可能以恰當(dāng)?shù)募挤ū憩F(xiàn)出曲意。同時，可以感受到琴曲是以句為單位，而不是單純的以小節(jié)為單位的，這是琴樂很有特色的一點。

第二，曲中大量出現(xiàn)了“上”“下”“進(jìn)復(fù)”“退復(fù)”的左手指法，這些指法要求走音時音準(zhǔn)要把握好，而且得走出音來，不能手一動，弦上就沒音了，這個就講到了左手指法中的“按欲入木”的“指下過弦，慎勿松起”的要領(lǐng)，更甚至于“尤欲無跡，往來動宕，恰如膠漆”中也要按得實在，不虛不浮。這個“按欲入木”并不是左臂僵硬，腕、、指緊張的“入木”，而是左手從肩到指完全放松，通過臂、掌本身的自重再微加力度讓弦貼實琴面上的“入木”，這個和“彈欲斷弦”對應(yīng)，也不是彈得真的要斷弦，而是要求發(fā)力要有千鈞一發(fā)，高山墜石的瞬間力度。

第三，曲中也有大理的綽、注，也是當(dāng)綽則綽，當(dāng)注則注，不要亂了套路，按古人的理解則是“夫弦有性，欲順而忌逆，欲實而忌虛。若綽者注之，上者下之，則不順；按未重，動未堅，則不實?！?/p>

第四，掏起。掏起的要求，一是名指要按到正確的音位上，不偏不倚；二是名指要按得實在，這樣在掏起時才會有聲音；三是左大指在拔弦時，樂音與噪音要有所區(qū)別，不要“掩”的聲音過大，影響后邊的掏起音量。

第五，關(guān)于猱、退猱。這個指法在沒有熟記譜子之前不做要求。