偉大交響曲

"The Great Symphony" Concert

琴聲律動解暑乏 聆聽偉大撼心間

2022年7月9日晚

中國交響樂團在北京音樂廳為全國樂迷

獻上了一場久違的消暑大餐

——《聆賞經(jīng)典》“偉大交響曲”音樂會

2022 Concert Season

本場音樂會由指揮家楊洋執(zhí)棒中國交響樂團，鋼琴演奏家袁芳擔任鋼琴獨奏，攜手為觀眾帶來了拉赫瑪尼諾夫學生時代朝氣蓬勃的《升f小調第一鋼琴協(xié)奏曲》和舒伯特英年離世前寫就的《C大調第九交響曲“偉大”》。

一面是青春昂揚、無憂無慮，一面是人生感悟、英雄氣概，當兩種風格氣質截然不同的經(jīng)典作品匯聚在同一場音樂會時，觀眾得到的是無與倫比的視聽享受，對指揮、獨奏和樂隊而言，則是一次難度不小的演出挑戰(zhàn)。

在銅管樂器莊重聲音的鋪墊下，急促有力的鋼琴聲猛然敲開了第一樂章的大門。緊接著，弦樂吟唱出一段沁人心脾的柔美旋律，銜接著舒緩樂句的鋼琴，突然間又奏出了輕快伶俐的美妙音符，一下子將觀眾帶回到孩童時代，在花園里自由自在追逐彩蝶的美好回憶之中。當奔跑的腳步逐漸慢下時，鋼琴與樂隊又展現(xiàn)出了孩童極易傷感的另一面。但童年終究是快樂的，更何況從小生活優(yōu)渥的拉赫瑪尼諾本人了。在略顯曲折的旋律后，明快的琴聲再次將觀眾拉回到無憂無慮的童年時代。

作曲家為第一樂章標記“活潑的”，因此在這一樂章的演奏中，鋼琴獨奏袁芳在力度與抒情間找到了完美平衡，用張力十足的琴聲巧妙演繹出孩子們活潑玩耍時的純真童趣和喜怒無常的情緒波動。在1917年對原作的修改中，第一樂章是修改程度最小的樂章，華彩片段更是幾乎未做修改，足見拉赫瑪尼諾夫本人對這一樂章的喜愛之情。

怡然自得的第二樂章夢幻迷離，令人浮想聯(lián)翩，雖然只有短短的5分多鐘，卻猶如一幅抽象的風景畫，帶給觀眾無窮的回味與遐想的空間。與第一樂章的掌控平衡相比，袁芳指尖的第二樂章自由隨性，與楊洋指揮的樂隊時而相匯交融，時而若即若離，倘若閉上雙眼，便墜入夢境，欲罷不能。樂章后半段的演繹則更加精彩，在樂隊營造的朦朧意境里，美妙的鋼琴聲宛如風鈴搖曳，清脆悅耳，又像波光粼粼的溪水，泛起點點漣漪，散發(fā)著不可言表的超現(xiàn)實美感。

當現(xiàn)場氛圍還沉浸在第二樂章的絕美幻境時，強烈的末樂章猛然喚醒了觀眾。明快諧謔的曲調下，鋼琴與樂隊你方唱罷我登場，作為獻給表兄鋼琴演奏家希羅蒂的作品，這段絕妙的旋律，像極了作曲家童年與表兄一同追逐嬉戲時的場景。隨后，節(jié)奏為之一變，弦樂奏出舒緩愜意的動人旋律，又好似孩子們玩耍過后，圍坐在參天大樹下小憩暢聊時的快樂時光。樂章后半段，節(jié)奏再次趨于緊湊，在熱情洋溢的歡愉氣氛下，在少年不知愁滋味的暢快淋漓中，我們才真正觸碰到了拉赫瑪尼諾夫內心深處那片最純真的“自留地”。

縱觀整部作品的演繹，楊洋指揮下的樂隊恰如其分地襯托出鋼琴獨奏的華彩片段，并給予了鋼琴足夠多的自由發(fā)揮的空間。作為鋼琴獨奏，袁芳希望“用爐火純青及貼合本意的技法來表現(xiàn)拉赫瑪尼諾夫青春盎然的第一鋼琴協(xié)奏曲”。因此，在當晚演出中，她以一種更貼近拉赫瑪尼諾夫本人鋼琴演奏風格的呈現(xiàn)方式，將樸實率性、天真浪漫的作品內涵娓娓道來，泉水叮咚般的悅耳琴聲，仿佛一縷清風，沖淡了酷暑，浸潤了心田。

短暫謝幕后，袁芳為觀眾獻上了一首精心挑選返場曲目——舒伯特《音樂瞬間》中的第三首樂曲（Moments musicaux D780，No.3 f小調）。輕快明朗的節(jié)奏不僅延續(xù)了上半場的歡快氣氛，也使觀眾感受到下半場即將“登場”的舒伯特最擅長的抒情旋律。

暑期將至，音樂會當晚，很多家長帶著孩子來到北京音樂廳陶冶情操。顯然，對音樂啟蒙來說，上半場的樂曲算得上通俗易懂，恰到好處。那么，如果說上半場是一次童話般的心靈滌蕩之旅，那下半場抒情浪漫而又莊嚴肅穆的英雄詩篇則帶給了觀眾另一種截然不同的感受與心境。

音樂會的重頭戲無疑是下半場的舒伯特《C大調第九交響曲“偉大”》，這也是國交時隔近20年后再次帶來這部“偉大”之作。在談及為何要選擇這部作品時，本場指揮楊洋講起了自己與國交，與這部作品一段鮮為人知的軼事：“25年前的1997年，德國著名指揮家奧拉夫·科赫執(zhí)棒國交演出舒伯特第九交響曲。演出前，我以中央音樂學院指揮系學生的身份在和平里排練廳親自觀摩了這部作品的排練。從那時起，我就對這部作品產(chǎn)生了濃厚的興趣?！?span id="s0sssss00s" class="pgc-img-caption">

總時長近一個小時的第九交響曲在舒伯特的時代堪稱大部頭之作，在舒曼眼中“這是天堂般的長度”。因此在楊洋看來，演奏這部作品“對樂團來說，除了是對音樂素養(yǎng)和演奏技巧是一次考驗，對耐力與集中力也是一次極大的考驗”。

奏鳴曲式的第一樂章由一段漫長卻不枯燥的序奏拉開帷幕。作為一名以藝術歌曲創(chuàng)作著稱的作曲家，舒伯特在這里巧妙借用了自己藝術歌曲的優(yōu)美旋律。在不同主題間的過渡上，脫譜指揮的楊洋在細節(jié)處理細膩自然，沒有明顯的割裂感與段落感。在富有沖擊力的片段前，樂隊得以充分積蓄力量，最終在令人期待的恢宏全奏中結束樂章。

第二樂章的開篇同樣引人入勝。與傳統(tǒng)的“慢樂章”有所不同，這一樂章被標為“稍快的行板”。陰郁的小調與明朗的大調，莊嚴與抒情并存的強烈對比，不僅持續(xù)考驗著樂隊隊員的演奏技巧，對各聲部間的默契也提出了更高要求。木管奏出的田園風情寬廣詠唱，它與英雄般的進行曲節(jié)奏相互交織，在不斷的節(jié)奏轉換中，樂隊的現(xiàn)場發(fā)揮從容穩(wěn)定，再次展示出過硬的音樂技巧與整體實力。

作為一部具有英雄性的大型交響曲，第三樂章的諧謔曲呈現(xiàn)是演出中的又一個難點。在這一樂章的創(chuàng)作中，除了樂章前面兩個對比強烈的主題，舒伯特在樂章中還融入了舞曲風格，用以抒發(fā)情感，觸擊心靈，同時給人以英雄呼之欲出的感受。在楊洋的指揮下，樂隊的演繹可謂柔中帶剛，將豪邁與浪漫完美糅合，甚至讓人忘記了這是一首諧謔曲，而是一幅人民在街頭肆意舞蹈，歡慶勝利的動人畫卷。

氣勢磅礴，英雄氣魄的末樂章是整部作品最激動人心的部分，同樣的奏鳴曲形式，與第一樂章首尾呼應，使整體結果更加均衡穩(wěn)固。如果說二三樂章仍是猶抱琵琶半遮面，在這一樂章里，樂隊開門見山，用勝利號角般的樂隊全奏宣告了英雄主題的到來。這是最具貝多芬式氣質的偉大樂章，昂揚向上的音調，疾進行軍的速度和寬廣深邃的思考，不僅描繪出英雄凱旋的盛大場景，更將觀眾帶入到一個充滿英雄浪漫主義的夢幻世界之中。

與上半場自由度較高的拉赫瑪尼諾夫第一鋼琴協(xié)奏曲相比，樂隊在第九交響曲的演繹上更為精準嚴謹，將德奧古典-浪漫主義之風展現(xiàn)得淋漓盡致。正如楊洋所說：“樂隊用更符合當時歷史時期的演奏風格，以更加精確地演奏、掌握和控制，將作品原汁原味地呈現(xiàn)給全國觀眾”。

以悠悠音符化作徐徐晚風，在繁星點點的仲夏夜，中國交響樂團用這樣一首純真年華與英雄歲月交織的浪漫主義詩篇，為全國樂迷獻上了一份消夏盛宴。音樂會后，一場細雨悄然而至，淅淅瀝瀝的小雨中，“偉大”交響曲那感人肺腑的回聲，那令人抑制不住的震撼依然在胸中激蕩。或許，這就是舒伯特寫就“偉大”交響曲的不竭動力，或許，這就是交響樂帶給我們的生命貫通與靈魂悸動。

最現(xiàn)場

撰稿：胡實

攝影：掌握社