真人版《花木蘭》上線Disney+已經(jīng)過去近兩周，登陸國內(nèi)院線也快一周時間，是時候靜下心來重新審視一下這部電影了。

《花木蘭》在國內(nèi)外均沒有得到主流觀眾的認(rèn)可，唯有北美評論界給出的成績還算差強(qiáng)人意，可以說，迪士尼這回真人翻拍動畫電影栽了個不小的跟頭。

相比起國外觀眾，國內(nèi)觀眾對于此片可謂是群情激憤，幾乎沒人能給足夠正面的評價，講歷史歪曲的、聊設(shè)定硬傷的、談邏輯錯亂的等等，不一而足。

我同樣認(rèn)為這部《花木蘭》不太行，但理由并非是它“不中國、太西方”，恰恰相反，此片真正的問題在于，它以98版動畫電影為基礎(chǔ)進(jìn)行改編，卻想拍出一個“中國故事”來。

下面我會拿1998版動畫電影作比較，指出真人版《花木蘭》存在的缺憾，然后再聊聊迪士尼在“真人翻拍動畫電影”乃至于所有改編劇本方面所處的尷尬局面。

迄今為止， “花木蘭”題材的影視動漫作品已有數(shù)十部之多，就我這個年紀(jì)的人來說，印象比較深刻的有袁詠儀和趙文卓主演的1999版《花木蘭》電視劇，以及馬楚成導(dǎo)演、趙薇和陳坤主演的2009版《花木蘭》電影。

前者雖然把木蘭的故事做了非?？鋸埖摹靶戮帯?，但其內(nèi)核仍然是中式的；后者在各方面都更符合國人的印象與審美，可惜品質(zhì)太平庸了些。

“木蘭替父從軍”本就是一個半真半假的古代民間故事，因此，“魔改”從來都不是問題——2020版《花木蘭》最大的毛病，在于沒有找準(zhǔn)定位，既不愿放棄原版動畫的優(yōu)厚基礎(chǔ)，又想抓住古裝戰(zhàn)爭電影的史詩感和真實(shí)感，甚至還想加入傳統(tǒng)神話元素和當(dāng)代女權(quán)思想，結(jié)果自然是兩邊觀眾都不討好。

除非迪士尼能到中國來認(rèn)真考據(jù)調(diào)研，大刀闊斧重寫劇本，否則，只要真人版還是以動畫版電影為藍(lán)本，那么這部《花木蘭》就注定與“真實(shí)”無緣，無論做多少優(yōu)化都沒用（何況還沒做好）。

因為，迪士尼的“木蘭”本質(zhì)上是一個重情感、輕邏輯的童話故事，許多客觀存在的缺陷在其話語體系下反而變成了優(yōu)勢，就拿98版動畫來說，它的類型包括劇情、家庭、冒險、喜劇，真人電影中會顯得錯誤或別扭的地方，到它那兒就容易變自然了。

除了大家天生對動畫片多三分寬容外，動畫版也在通過大量設(shè)計和情節(jié)來淡化觀眾們的思考，讓人覺得這只是一個架空中的童話世界。

比如木蘭在軍營中長期隱瞞自己女兒身的真相，這是非常有意思并能展現(xiàn)人物關(guān)系的看點(diǎn)，動畫可以靠著夸張且戲謔的橋段來暗示你我“別考慮太多常識”，觀眾也往往會一笑置之——

像是木蘭下水洗澡這場戲，動畫中讓她和三位戰(zhàn)友偶遇，對方見了她不依不饒非要修復(fù)關(guān)系，木蘭裝模作樣應(yīng)付了一番，最后還是靠木須龍咬人屁股才解了圍。

反觀真人版中，木蘭則是躲著陳洪輝，一副拒人千里之外的樣子以防露餡，從氣氛到臺詞都是正劇的味道，雖然邏輯上也說得過去，可如此生硬缺少潤滑，就會顯得很尬，遠(yuǎn)不如動畫順暢自然。

還有一切關(guān)于戰(zhàn)爭場面和細(xì)節(jié)的描繪，真人版總是想方設(shè)法提醒你“這是一個真實(shí)的戰(zhàn)場”，卻同時用各種想當(dāng)然的操作令人出戲（比如董將軍隨手就讓一隊騎兵沖上去送人頭），就拿木蘭憑一己之力引發(fā)雪崩力挽狂瀾來說吧，其實(shí)這一段不管怎么解釋都改變不了“太玄乎”的本質(zhì)，真人版中是木蘭引柔然人自己動手，還不如動畫版中木蘭用木須龍點(diǎn)火、當(dāng)著單于的面發(fā)射火箭來得干脆。

包括雪崩之后，三個活寶從向前沖鋒變成轉(zhuǎn)頭逃命，戰(zhàn)局轉(zhuǎn)變之余還不忘逗笑一把……所有的一切，都在提醒觀眾：這不是真實(shí)的戰(zhàn)爭，您別太較真。

至于其他類似流于表面的“忠、勇、真、孝”等問題我就不再贅述了，別人都已說得很詳細(xì)。

那么，放棄了搞笑和虛化的真人版《花木蘭》，在精神內(nèi)核和情感表達(dá)上是否有進(jìn)步之處呢？可惜也沒有，最顯著的的一點(diǎn)是，它！居！然！不！唱！歌！了！迪士尼出品的娛樂向電影，歌舞是輔助敘事及傳達(dá)情緒的重要手段，因為光靠簡潔的人物臺詞和鏡頭語言很難做到盡善盡美。

在木蘭去相親前穿著打扮時，我們就聽到了熟悉的旋律——它源自動畫版的《Honor to Us All》，在那段MV流暢的鏡頭切換和畫面交錯下，家族的期望與木蘭的忐忑被展現(xiàn)地淋漓盡致，關(guān)鍵是這首歌還帶著濃厚的封建禮教成分，我記得中文歌詞里有一句“老祖宗，保佑我，千萬不要讓我出差錯～”在“you’ll bring honor to us all”的反復(fù)吟唱下，歡樂的表象下又潛藏著一絲心酸。

盡管真人版在細(xì)節(jié)方面已做得很細(xì)致了，但在情緒表達(dá)上仍然差些火候。

還有講述軍營訓(xùn)練生活的《I'll Make a Man Out of You》（即當(dāng)年成龍唱的《男子漢》）。

這一段講述了新兵們慢慢從菜鳥訓(xùn)練成合格士兵的艱辛?xí)r光，還加入了木蘭差點(diǎn)被李將軍勸退的情節(jié)，短短三分鐘的MV里“起轉(zhuǎn)承合”一應(yīng)俱全，木蘭用巧勁負(fù)重登高取箭的橋段，更是整個劇情中的拐點(diǎn)，讓人觀之趣味盎然。

而真人版里同樣的劇情就顯得寡淡多了，與其說木蘭的身心得到了成長，不如說她在不斷解除封印……

另外一首功能性很強(qiáng)的歌曲是《A Girl Worth Fighting For》。

這首歌出現(xiàn)在軍團(tuán)開赴戰(zhàn)場的路上，新兵們?yōu)榱硕喝そ鈵?，各自唱出了心目中理想的女性伴侶形象，其不僅展現(xiàn)了他們的飽滿活力與樂觀精神，更是通過眾人不同的擇偶觀，凸顯出木蘭獨(dú)立自主的價值取向。

遺憾的是，真人版中這段劇情在新兵們聊天時隨意打發(fā)掉了，相似的效果卻大打了折扣。

更不用說原版中最熱門的主題曲《Reflection》了（即李玟唱的《自己》）。

somehow i cannot hide（我無法隱藏自己）

who i am though i've tried（即使我曾嘗試過去掩飾）

when will my reflection show who i am inside（但是當(dāng)我的倒影反映了我的內(nèi)心）

這首歌是整部電影的題眼，抒發(fā)了木蘭對自我身份認(rèn)同的矛盾和糾結(jié)，破繭重生的渴望呼之欲出……而真人版電影中這一整段都沒了，觀眾們本就少得可憐的共情力更是所剩無幾。

在我看來，真人版《花木蘭》就該放棄不中不洋的“寫真訴求”，而是去完全復(fù)刻動畫版的內(nèi)容，盡管這樣處理得到的評價同樣不會太高，但至少能獲取更多普通觀眾的青睞。

可話又說回來，2020版的《花木蘭》真不算是最糟糕的迪士尼電影，無論是“公主系列”還是“真人翻拍動畫”系列里，《花木蘭》都可以排到中游，它有的毛病別的電影也都有，而它還能在許多方面做出改變的嘗試。

問題也偏偏出現(xiàn)在這里：改革與創(chuàng)新，真的還是迪士尼所需要的嗎？

我們不妨看看這些年來迪士尼的真人翻拍動畫電影，最早的要數(shù)2010年的《愛麗絲夢游仙境》和2014年的《沉睡魔咒》。

前者為這一類型作品開創(chuàng)了先河，加上蒂姆·波頓大刀闊斧的改動，讓很多人都有耳目一新的體驗；后者源于睡美人的故事，卻把主角換成了反派瑪琳菲森，成了頗有爭議的“黑暗童話”。

這兩部電影對原版動畫的改編力度都很大，卻都稱得上是名利雙收……有意思的是，兩者于2016年和2019年推出的續(xù)集，成績也都很不理想。

然后是2015年的《灰姑娘》、2016年的《奇幻森林》以及2017年的《美女與野獸》。

從中規(guī)中矩的《灰姑娘》開始，迪士尼的改編開始變得保守，《奇幻森林》相對于老版動畫，也主要是在環(huán)境和氛圍上做了升級，并沒有嘗試新編故事內(nèi)核，至于2017年的全球票房冠軍《美女與野獸》，則充分證明了“照搬原作”的策略照樣可以穩(wěn)賺不賠，又保險又穩(wěn)當(dāng)。

2018年的《克里斯托弗·羅賓》并未在國內(nèi)上映，加上反響平平，在此略過。

然后就到了去年集中爆發(fā)的三部電影：《小飛象》《阿拉丁》《獅子王》。

此時此刻，迪士尼幾乎已經(jīng)放棄了下心思改編原版動畫劇本的野心，不求有功，但求無過。

之前還拍出過《愛麗絲夢游仙境》的蒂姆·波頓，到執(zhí)導(dǎo)《小飛象》時已失去了自己的個人風(fēng)格，光鮮、正確到無可挑剔，《阿拉丁》也近乎百分百地復(fù)制了動畫，《獅子王》更是事無巨細(xì)地全盤復(fù)刻——結(jié)果后面兩部片子都賺了個盆滿缽滿，票房分別超過了10億美元和16億美元，相比之下，那些指責(zé)迪士尼真人翻拍動畫電影“毫無創(chuàng)新、垃圾快餐”的聲音還重要嗎？

個人認(rèn)為，今年《花木蘭》最適合的對比對象是《阿拉丁》：同樣是魔改到面目全非的亞洲異域故事，同樣是鬼怪精靈橫行的幻想世界，同樣講述了大道至簡的純真故事，甚至連留下的金曲數(shù)量都大差不差……結(jié)果兩者的境遇卻大相庭徑。

蓋·里奇抹去了他的個人烙印，按部就班用《阿拉丁》輕松得到好成績，《花木蘭》吭哧吭哧做了許多無用功，最后還落一個費(fèi)力不討好的結(jié)果——靠著標(biāo)新立異開疆裂土的時代已經(jīng)過去了，現(xiàn)如今，“新瓶裝舊酒”才是迪士尼真人翻拍動畫電影獲得成功的不二法門。

想憑借“新意”博出位也不是不行，但必須下大力氣去整改，以迪士尼立足全球賺錢的方針，是不可能放棄自己的基本盤去照顧某個單一市場需求的，這也是我情愿真人版《花木蘭》老老實(shí)實(shí)翻拍動畫的原因。

迪士尼電影的宗旨是“快樂愜意合家歡”，留給他們的選擇本就不多，他們的電影又是最最標(biāo)準(zhǔn)的工業(yè)流水線商品，其核心競爭力是內(nèi)部既定的標(biāo)準(zhǔn)與算法，導(dǎo)演、編劇、演員等主創(chuàng)人員的影響力并沒有想象中大……所以，《花木蘭》有可能成為的一個分水嶺，迪士尼電影在將來恐怕會變得更加保守。

2019年，迪士尼達(dá)成了一個空前（或許也是絕后）的歷史紀(jì)錄，全球電影總票房高達(dá)132億美元，除去新收購的福斯，迪士尼本部及其麾下的漫威影業(yè)、皮克斯、盧卡斯影業(yè)個個能打……

可是再看看《獅子王》《阿拉丁》《星球大戰(zhàn)9：天行者崛起》，甚至是《冰雪奇緣2》《玩具總動員4》，這些電影在賣座的同時卻遭受了越來越多的質(zhì)疑和不滿，因為它們正變得越來越大同小異、缺乏驚喜。

一部失利的《花木蘭》也許并不能改變什么，可對于路越走越窄的迪士尼來說，這卻是在一片明媚中埋下了一絲盛極而衰的陰霾。

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