今天不聊周杰倫，來聊一個依然是小眼睛的音樂人，李榮浩，他讓我如此受關(guān)注的原因是，今年他的《烏梅子醬》在抖音爆火，其實做音樂這一行非常不容易，很少音樂人能像周王陶林那樣大紅大紫，他是一個老來得志、從幕后走到臺前的音樂人，也是華語樂壇第一個拿下金曲獎最佳新人的內(nèi)地流行歌手。

先簡要對他下一個音樂生涯的結(jié)論：華語樂壇全能一體機(jī)，但不是各方面都擅長的六邊形戰(zhàn)士，而且在旋律寫作上，有明顯抄襲自己偶像John Mayer，但總體來說，詞曲編唱混都能包攬，是華語樂壇不可多得的一位創(chuàng)作人，而且是職業(yè)吉他手的水平，吉他編曲經(jīng)常會有非常出彩的表現(xiàn)，但是后期他為了下沉于市場，做了非常多的取舍。 接下來是對他出道至目前的音樂生涯的簡單梳理：

李榮浩一直從事幕后制作多年，對音樂有自己的見解，最初發(fā)行《小黃》EP試水，里面的《老街》以八六拍的節(jié)奏、旋律意境相似致敬周杰倫的《上海1943》廣受好評后，李榮浩厚積薄發(fā)，在2013年拿出了《模特》這張專輯，這一張專輯可以說在當(dāng)年正處在網(wǎng)絡(luò)歌手，也就是QQ音樂三巨頭正盛的時期，主流樂壇殺出的一張制作成熟、旋律上乘的唱片，以最佳專輯、最佳國語男歌手、最佳作詞、最佳專輯制作人多項入圍2014年第二十五屆金曲獎并一舉奪下最佳新人，雖然當(dāng)時的李榮浩唱腔還并未成熟，演唱基本就是我們所俗稱的大白嗓，但是瑕不掩瑜，誕生了《模特》《李白》這些對他來講旋律出彩、編曲個人特色十足，至今還是大hit的歌曲。

而且其中還有一首我所認(rèn)為李榮浩的TOP1歌曲《老伴》，以清冷的吉他塑造孤獨感，并在其中淺淺彈奏打底主歌，鼓點響起轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)入副歌，副歌的旋律技巧很多，運用了高級和弦以及離調(diào)，但寫的非常真摯動人，間奏響起的旋律，是否讓你想起了他第二張專輯的《喜劇之王》？橋段短短三句就做到了抑揚頓挫、承上啟下并再次升調(diào)的作用，在最后一段高昂且孤獨的副歌結(jié)束全曲，可謂高級。 李榮浩與別的音樂人不同，第一張專輯打開知名度，進(jìn)入華納唱片，發(fā)行第二張專輯，在第二年趁熱打鐵，選作專輯名稱為同名《李榮浩》發(fā)行，作為幕后音樂人，多年必然有不少存貨，所以這一張專輯在《模特》的基礎(chǔ)上更注重旋律化，雖然沒有概念，屬于單曲精品集，但有著多首高質(zhì)量卻不失流行度的歌曲，《喜劇之王》《作曲家》《不搭》《落俗》《哎呀》等，還翻唱了一首崔健的《快讓我在雪地上撒點兒野》，都側(cè)面反映了李榮浩較為不錯的審美，同時也確定了李榮浩的歌曲發(fā)展風(fēng)格，在北漂的個人經(jīng)歷下，營造出孤獨的都市感成熟歌曲，所以歌曲旋律走向跨度不大，外加上自己承包編曲，所以他的歌曲“同質(zhì)化”來源于此。

李榮浩的突出點在于編曲與和聲，節(jié)奏與周王陶方等相比屬于中等水平，因為是一人承包各種音樂事務(wù)，混音水平是多年來未有任何長進(jìn)，旋律水平非常起伏不定，也就是他最容易翻車的部分。（此處不提歌詞部分）

在二?！独顦s浩》里已經(jīng)出現(xiàn)了同質(zhì)化的問題，那么對于一般音樂人來說，在三專的創(chuàng)作中，應(yīng)該是屬于沉淀下來打磨、過渡求變的過程，再次走上巔峰，周杰倫也一樣經(jīng)歷了《八度空間》的過渡，但是李榮浩并沒有停下腳步，在2016年初（大約間隔一年），就發(fā)行了第三張專輯《有理想》，并不是每個人都像周杰倫一樣，有一年一專還能保證高質(zhì)量的水平(周杰倫以一己之力帶動華語主流樂壇內(nèi)卷)，有他速度沒他質(zhì)量的有林俊杰，有他質(zhì)量沒他速度的陶喆，在這張專輯中，能看到李榮浩的一些嘗試，也能看見李榮浩存在的問題。 最明顯的嘗試是，李榮浩開始鉆研于各鐘高級和弦的使用，所以很多歌聽起來會有種炫技的感覺，《野生動物》《有理想》是其中的代表，但其中非常多歌都出現(xiàn)了旋律不流暢的問題，所以幾乎整張專輯的歌曲，都可以稱得上“不好聽”，估計李榮浩本人也意識到了問題的存在性，所以放入了《不將就》《宛若新生》《爸爸媽媽》這一類只為了市場流行的抒情歌曲，整體聽感非常割裂，比起同名可以說是下降了一個檔次。

李榮浩依然在嘗試的同時保證自己的速度，在一年后發(fā)行了和《有理想》半斤八兩的《嗯》，對于自身風(fēng)格的挖掘創(chuàng)新更多，所以整體聽感和《有理想》差距不大，這一張專輯體現(xiàn)的是李榮浩優(yōu)秀的音色篩選能力，但是旋律能力比起前一年更加不在線，hit歌曲《戒煙》《我看著你的時候》《歌謠》明顯聽感再下一層樓，尤其是《戒煙》，有趨近于口水歌的感覺，但是李榮浩的中國風(fēng)嘗試《裙姊》是他這一階段最好的作品，《少年》的阿卡貝拉明顯是在致敬他的偶像之一陶喆，但是旋律創(chuàng)作模進(jìn)明顯，容易聽膩，《嗯》的搖滾舞曲風(fēng)格聽著尚可，但《后羿》的中國風(fēng)搖滾，《祝你幸福》的R&B，這一類歌曲，聽起來明顯是半成品的感覺。

時隔一年，終于迎來了李榮浩的第五張專輯《耳朵》，旋律水平重新在線，所有的創(chuàng)新在第五張專輯迎來了統(tǒng)一，他到達(dá)了自己的第二巔峰，這張專輯以復(fù)古為主，涉獵了Funk，Blues，Rock，Electric pop，Psychedelic等風(fēng)格，《王牌冤家》的復(fù)古Electric pop，《念念又不忘》的Psychedelic，《樂團(tuán)》的Blues，《成長之重量》的搖滾，編曲都各有相對應(yīng)風(fēng)格的亮點，飽滿而合適，同時《耳朵》《年少有為》《張家明和婉君》等hit歌曲，顯得真誠而成熟，而與前期的李榮浩所營造的孤獨感又有不同，最后的結(jié)尾曲《貝貝》，給整張專輯留下了一個意想不到的結(jié)尾，這一張專輯，也僅僅以一票之差，錯失了金曲獎最佳國語男歌手的獎項，但并不代表這張專輯有多差。

所以對于李榮浩，我可以全專推薦的是《李榮浩》《耳朵》兩張專輯。 本以為李榮浩會繼續(xù)擔(dān)任著他的優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作人，像“老鷹”一樣展翅雄飛。 但或許是只有四秒的《貝貝》和制作全部包攬的《年少有為》給了李榮浩巨大的話題度，李榮浩與華納唱片告別之后，建立了自己的一樣音樂，一人執(zhí)手，這個時期的他唱功與前期相比得到了巨大提升，專輯歌曲演唱難度大幅增加，但也開始了自己的營銷之旅： 他和薛之謙一樣，他開始選擇了一段時間發(fā)行一首單曲，湊夠十首歌曲后組成一張專輯，這樣的專輯，失去了所有的概念性，同時單曲質(zhì)量參差不齊，所以李榮浩的隕落，也從這時候開始。

這張專輯，李榮浩基本放棄了所謂的和弦嘗試，利用“電動車維修論壇”營造話題，發(fā)行非常簡單的編曲四大件的《麻雀》，或許是李榮浩的大hit，但這首歌聽感只有一個字：土。 第二主打，本質(zhì)上是4536251的《老友記》，雖然旋律與編曲比起《麻雀》有所提升，但也提升得非常有限，接下來就是《等著等著就老了》《兩個普普通通小青年》《我愛你》《在一起嘛好不好》幾首歌曲的發(fā)行，雖然吉他音色猶存，但一首比一首寡淡，一首比一首口水，最起碼也只是合格的歌曲。 接下來來到兩首重量級，《同根》和《要我怎么辦》，前者是因為疫情而作的公益曲，而且質(zhì)量一般，聽感寡淡，混響過大，將其收錄進(jìn)專輯，讓人聽不出任何的誠意，而且專輯制作也是見一步走一步，沒有任何計劃，后者是《貝貝》的擴(kuò)展版，旋律感為0，而且“呵呵、哈哈、要我怎么辦”對于人生沒有任何概括，屬于是一首沒有任何作用的歌曲，連《小蘋果》《愛如火》功能性歌曲都不是。 當(dāng)然，整張專輯還是有所謂的亮點的，翻唱的《花樣年華》詭異的吉他音色與Jazz律動感的融合，讓整首歌煥發(fā)了新機(jī)，成為李榮浩獨有的歌曲，而最后一首，《如果我是?！?，是李榮浩2018年至今最優(yōu)秀的作品，這是一首我真正期待他寫出來的作品。這首《如果我是?！分饕荅lectric結(jié)合Blues，大量運用到了爵士的高疊和弦，人聲部分一半左右的小節(jié)都出現(xiàn)了變化音和切分節(jié)奏，這個作曲上的炫技密度堪比在同名大小調(diào)間反復(fù)轉(zhuǎn)換的《野生動物》，聽感卻又比《野生動物》要流暢得多。具有即興感的Blues音階上的轉(zhuǎn)音，高度半音化的旋律有一點日本唱作人椎名林檎的味道，這首歌放在李榮浩的任何一張專輯都是非常亮眼的存在，但即使整首歌混音太過粗糙，但依然瑕不掩瑜。

一眼丁真的《縱橫四?！费永m(xù)了《麻雀》的一貫套路，十首歌湊成一張專輯，但優(yōu)秀的作品更顯得稀少，《縱橫四海》本質(zhì)上是抒情的偽港風(fēng)，以及在第一段主歌令人厭煩的clap，主副歌割裂感太強(qiáng)，讓這首歌只能稱為合格，《我們好好的》主歌有回歸早期李榮浩的味道，但副歌一句“我們好好的”萎了下來，一顆老鼠屎毀了一鍋粥，套路和弦的寫作，可以稱為異常低配版《慢慢喜歡你》，讓這首歌沒有任何再值得細(xì)聽的部分，《山川》的旋律寫作雖然沒有太大問題，但整首歌作為打擊樂的clap喧賓奪主，混音與打擊樂出現(xiàn)的巨大問題，貫穿了整張專輯。 接下來是翻唱beyond的經(jīng)典《情人》，得益于本身硬件還不錯的1645進(jìn)行的旋律，整體除了降調(diào)沒有進(jìn)行大改，但打擊樂依然是偷懶而無聊，最后三分半的吉他solo，算是個流行樂里比較特別的亮點。 《對等關(guān)系》的拉垮混音讓張惠妹出色的vocal變得平庸，對比起黃雨勛混音水平就不算高的《不該》，也是一個天一個地，即使多次轉(zhuǎn)調(diào)，以及常規(guī)水平的旋律寫作，也沒能挽回整首歌平庸的問題。 《脫胎換骨》可以理解為低配版的《年少有為》，主歌的一部分低音下行離調(diào)，副歌運用4536251，即使?jié)L镲用的依然不盡如人意，但也成為在整張專輯里算湊合聽的歌曲。 《習(xí)慣晚睡》李榮浩生涯最爛，不想評價。 《烏梅子醬》其實是整張專輯里算能聽的，手風(fēng)琴的編曲讓這首歌不落入俗套，主歌各種高級和弦的堆疊也讓其和抖音口水歌拉開了距離，副歌本質(zhì)是卡農(nóng)和弦的進(jìn)行，中年油膩大叔給你唱這個，也確實容易引人反感，整體沒有大毛病。 接下來的兩首歌，在整張昏暗的專輯里看到了一點光亮，《獲獎人》是一首叫好不叫座的歌曲，一首有著早期李榮浩感覺的歌曲終于回歸聽眾視野，同時副歌多處的真假音轉(zhuǎn)換，彰顯了李榮浩唱功進(jìn)步的情況，《縱橫四?！返娜扛枨荚跒樽詈笠皇赘琛兑苍S是愛情》做鋪墊，這首歌以復(fù)古trap為主的打擊樂，間奏的電吉他solo，為整張專輯挽留住了最后的顏面，但也僅僅如此。

簡單梳理了李榮浩的音樂生涯發(fā)展，其實也可以清楚明白的是，李榮浩是有水平的音樂人，從后期的《獲獎人》看出，他是完全有能力寫出有質(zhì)量而且能作為hit的歌曲的，也能支撐他走音樂創(chuàng)新的道路，但是在市場的驅(qū)使下，他從《麻雀》開始消費自己，逐漸迷失本心，現(xiàn)在別的歌曲沒有抖音，也再也無法火爆起來，成為了華語樂壇可有可無的妥協(xié)者。