刀郎的新歌《羅剎海市》在網(wǎng)上持續(xù)發(fā)酵，這首歌在整個網(wǎng)絡(luò)炸開了鍋。這場爭斗目前還在持續(xù)，可謂是真是驚濤駭浪??！

一開始刀郎的《羅剎海市》發(fā)行后，網(wǎng)友們就輪番到那英、高曉松、楊坤、汪峰幾人的評論區(qū)留下罵評打卡，其中那英的評論區(qū)是被圍攻的最嚴重的，其次就是楊坤，再然后就是汪峰和高曉松了。

其實，這首歌之所以被網(wǎng)友給對號入座，在大楊看來，根本原因不在于刀郎，甚至和刀郎沒有任何關(guān)系，而是那幾位當年為了利益對刀郎打壓、排擠太狠了！這只是，歲月對他們的反噬而已！

當年，他們對刀郎狠到什么程度？那英，竟然動用自己評委會主席一票否決的權(quán)力?，一票否決掉刀郎的十年十大歌手資格，寧愿十大歌手變九位也不給膾炙人口的刀郎一個位子。汪峰和楊坤，竟說刀郎讓中國流行音樂倒退一二十年。楊坤甚至暗示刀郎就應(yīng)該做做幕后，不應(yīng)該站在臺上唱歌。高曉松就更不講理了，他說他會直接把刀郎的音樂扔到垃圾桶······

互聯(lián)網(wǎng)是有記憶的，當年他們對刀郎多狠，現(xiàn)在民意輿論對他們反彈力就有多大，一切都是因果。

很顯然網(wǎng)友們都認為刀郎的《羅剎海市》，是在報復(fù)當年那英等人，說他的歌不具主流審美一事，但刀郎自己卻從來沒說過這首歌是為了內(nèi)涵誰而出的，可網(wǎng)友們就是對號入座了。

也不知道這場對那英等人來說，殺傷力巨大的輿論圍攻什么時候能結(jié)束呢？

近日，刀郎和《羅剎海市》也開始在全世界炸裂！

炸裂到什么程度？德國選擇黨黨魁愛麗絲·魏德爾，直接把這首歌與德國進行了“對號入座”。她評價《羅剎海市》是一首戲謔而充滿智慧的諷刺歌曲，完全是為我們德國創(chuàng)作的，完全符合德國現(xiàn)實。

愛麗絲·魏德爾說，刀郎歌詞中所描述的那個地方就是德國，茍茍營當家的插桿馬戶就是現(xiàn)在的德國總理光頭禿驢朔爾茨。她說，朔爾茨上臺后沒有提出任何振興德國的方案，像個皮條客一樣跟在老美屁股后邊服務(wù)，從而導(dǎo)致了德國的能源危機、難民潮、政府機構(gòu)政治化的危機，他每天性格老母雞一樣固守老本，不思進取。

她說朔爾茨是公驢孵蛋，異想天開！她說那個又鳥雞就是綠黨，國會選舉時他們反對向戰(zhàn)爭地區(qū)售賣武器，俄烏戰(zhàn)爭爆發(fā)后又積極推動軍援，凡事美國爹讓她干的她都干！她評價綠黨是兩面三刀、口是心非、打著“高雅綠色”大旗，卻出盡“公公”之淫威。她還說，德國那些政治小丑們里通外國，成為國際大財團的幫兇和打手，拖垮了德國工業(yè)基礎(chǔ)，參與了一場不屬于自己的戰(zhàn)爭，這幫政客再怎么洗也是個臟東西！

除了德國議員對號入座外，《羅剎海市》已經(jīng)在很多國家以各種語言進行著各種演繹。

看看，很多網(wǎng)友只把刀郎的《羅剎海市》與那英、汪峰、楊坤、高曉松對號入座是不是格局小了一點呢？

現(xiàn)在看來，刀郎十年磨一劍的《羅剎海市》，絕不是為了什么報仇，他音樂的格局、格調(diào)要比想象得高得多。

不過，網(wǎng)友們現(xiàn)在格局開始打開了，開始說，茍茍營就是北約，又鳥就是韓國雞，馬戶就是日本驢，拜登是個老插桿，無論美國怎么洗，那也是個臟東西······

刀郎新歌能火，也是其十年磨一劍的成果，而且其歌詞也很有深意，但并不是諷刺人，而是揭示當下以丑為美的風氣。

此外，刀郎新歌被過度解讀放大，引發(fā)巨大爭議。有人對號入座，有人渲泄壓抑潛意識爆發(fā)！

針對不同言論，刀郎回應(yīng)：我只是歌手，誰硬是對號入座，我也沒辦法。

“音樂無國界,優(yōu)秀的作品能打動全世界的心?！?/p>

綜上所述,這首富有東方韻味與當代氣息的歌曲,正以“烈火燎原”之勢席卷全球樂壇。

它不僅成就了刀郎個人的巨大商業(yè)價值,也代表著中國流行音樂正以嶄新的面貌走向世界舞臺。

刀郎的《山歌寥哉》是一部封神之作，他將中國的流行音樂向前推進了至少半個世紀。

為什么這么說呢？

現(xiàn)在大家高度傳唱《羅剎海市》，實際上只是整個《山歌寥哉》專輯中的一篇，然而這部專輯可謂篇篇神作。這部專輯，無論是設(shè)置邏輯、文化高度、音樂美感、傳唱度、情感的細膩程度、感染力等，都遠非其它流行音樂作品可比。

這對新時代中國流行音樂來說，是一件開天辟地的大事，是一次偉大的流行文化的格局、層次的維度突破。大楊這里給三點個人看法供朋友們商榷：

一、這是一部從傳統(tǒng)文化中挖掘打造出來流行文化精品

“山歌寥哉”，諧音“山歌聊齋”，意思就是用山歌來針砭時弊、抒發(fā)情感。寥，空曠高遠、寂靜寂寞和稀少稀疏之意；哉則為感嘆詞。就看專輯名字起的意境，是不是就甩那四位n多條街了？

《山歌寥哉》一共有歌11首，分別對應(yīng)不同的民間曲調(diào)。序曲用的廣西山歌調(diào)，花妖用的時調(diào)、顛倒歌用的栽秧號子、畫壁用的繡荷包調(diào)、鏡聽用的鬧五更調(diào)、畫皮用的銀紐絲調(diào)、路南柯用的沒奈何調(diào)、羅剎海市用的靠山調(diào)、翩翩用的湖南道情調(diào)、珠兒用的河北吹歌、未來的底片用的說書調(diào)。

別的不說，就這些調(diào)子，有幾個人流行歌手會？就更別說會得全了。

而且，這11首歌選這些曲調(diào)都不是隨便選的，是根據(jù)歌詞表達的內(nèi)涵與意境來做的選擇。譬如《羅剎海市》選擇靠山調(diào)，就是因為靠山調(diào)適合用來唱訴，而且抒情色彩濃厚，這個調(diào)子用來針砭時弊，不但唱起來讓人覺得非常朗朗上口，更表現(xiàn)出了足夠的樂觀、豁達與情懷，這就是為什么刀郎這首歌收在這一切都是“人類的根本問題”的原因。

這種心態(tài)，不就是遭受了苦難、看到了丑陋，卻還能對世界充滿善意和希望的積極心態(tài)嗎？當我們還在思考人類的根本問題時，自然就是一個胸懷天下的君子之軀，自然就不會被丑陋打倒，這難道不就是刀郎自己的人生寫照嗎？當他遭受那樣的打壓，受盡了那樣的委屈，然而他依然在思考人類的根本問題，這不正是我們中國人的傳統(tǒng)精神嗎？

11首歌，11個傳統(tǒng)曲調(diào)，每一個曲調(diào)對應(yīng)一首抒發(fā)自己的意志、思想與情感，在飽受磨難后依然對世界充滿善意與希望，這就是這個專輯的真正精神內(nèi)涵??！

二、刀郎這部作品充滿悲天憫人的大情懷

刀郎的這部專輯，充滿著悲天憫人的大情懷，這一點我們能從好幾首歌當中找到關(guān)于大情懷的體現(xiàn)，但真正給專輯定調(diào)的則是《序曲》。

廣西山歌調(diào)有很多種，但它們都有共同的特點，就是聲音嘹亮高遠，悠揚動聽，具有非常強的音樂張力和感染力，體現(xiàn)的是我們中華民族積極向上、堅韌不拔、樂觀豁達的精神風貌。刀郎《序曲》選擇用廣西山歌調(diào)，就已經(jīng)給這部專輯在精神層面定調(diào)了。

大家可以仔細聽一下《序曲》，是不是一開場就能聽出聊齋的那種“詭異”之氣氛？然而，音樂的詭異氣氛只是“配音”，主音是清晰且節(jié)奏明快悠揚的笛子音，所打的節(jié)拍也充滿著積極向上的正能量。

這首《序曲》歌詞僅僅四句28個字，其實是一首詞：

九州山歌何寥哉

一呼九野聲慷慨

猶記世人多悲苦

清早出門暮不歸

這首詞并不難理解。九州山歌何廖哉，意思是中國神州大地的山歌何止我這部專輯中的這些呢，廖在這里是少的意思。一呼九野聲慷慨，意思是九州的山歌一呼，其慷慨的聲音能震動萬里蒼穹。《呂氏春秋·有始》：“天有九野，地有九州。”這里的“九野”指的就是萬里蒼穹，與九天、九霄意思相近。那么，什么聲音能震動萬里蒼穹呢？當然是浩然正氣。事實上，我國雖然各地的曲調(diào)不同，但都是積極向上的聲音。猶記世人多悲苦，意思是雖然我們的歌聲可以震天動地，但我們不能讓歌聲變成靡靡之音，而是在歌唱的同時，要記得世人實際上是多悲苦的，我們要用歌聲去解世間的悲苦。那么，世人的悲苦是怎樣的狀況呢？世人之悲苦，除了身體上的悲苦之外，就是精神的悲苦。精神上的悲苦，最重要的就是不知道自己是誰，不知道自己從哪里來，也不知道自己到哪里去。清早出門暮不歸，意思是一大早我們就出門面對這個存在各種顛倒是非的世界，到了夜晚還無法歸家找回自己，活得不知道自己是誰，找不到自我，清早出門暮不歸體現(xiàn)得既是身體的悲苦，也是精神的悲苦。

這個《序曲》，就是《山歌寥哉》的精神內(nèi)涵所在，是整個專輯的精神基調(diào)。刀郎在閱盡人間疾苦和參透世態(tài)炎涼之后，依然想用自己的歌聲來解世人悲苦，這不正是悲天憫人的大胸懷嗎？這種用28個字創(chuàng)作一首歌詞是極少見的，但在我們古代的經(jīng)典《詩經(jīng)》中有12首，大家可以去讀一讀，而這首詞就有詩經(jīng)的格調(diào)與味道。

三、刀郎這部作品充滿陽光和雨露

刀郎的這部專輯中，當然有對人間悲苦的體現(xiàn)，譬如《花妖》中的故事，其凄美感甚至超過了《梁山伯與祝英臺》。《梁山伯與祝英臺》最終“化蝶”在一起了，然而《花妖》中的男女主角，卻在投胎中尋錯了羅盤經(jīng)，最終雖然投胎到同一個地方，時間卻總是相差千年。

然而，哪怕一年年、一世世都充滿著苦澀，哪怕“塵凡兒纏我謗我笑我白了頭”，我依然望穿秋水期待來世再碰頭。這種追求真愛的執(zhí)著精神，就是凄婉《花妖》中的正能量。

在《鏡聽》這首歌中，刀郎描寫了一位在家守候出征丈夫歸來的女子形象。丈夫出征18年，女子守候了一個又一個除夕，卻等不到任何丈夫生死的消息，她看著鏡子里已經(jīng)變白的發(fā)絲，就像被歲月嘲笑。她越來越?jīng)]有信心等到丈夫歸來，哪怕山魈鬼提醒她丈夫已經(jīng)打勝，并正在星夜兼程趕回家，女子也沒有信心等了，最終她在四更天的時候隨著天上的鴻雁南飛而去，沒有等到五更回家的丈夫。

這首歌是一個悲劇，整首歌好像看起來沒有正能量。然而，這首歌的正能量，刀郎安排在了題目中。我們只要聽一聽《聊齋》中《鏡聽》的故事，就能明白刀郎在表達什么了。

《鏡聽》被公認為是中國古代小小說的典范。故事講的是鄭氏兩兄弟，都是文學(xué)士。大哥出名早，父母因此偏愛他，愛屋及烏也就偏愛大兒媳婦；二弟則因科場失意不受父母喜歡，于是二媳婦也被厭惡。二媳婦因此對丈夫不滿，她就對鄭二說：“同樣都是男子漢，為啥你就不能為你老婆爭口氣呢？”并且因此拒絕與丈夫同床共枕。二鄭受了刺激，發(fā)奮苦讀，終于考取功名，父母也因此對他看法好了一些，但終究不如對哥哥好。

二媳婦因此非常期盼丈夫能有所作為，這一年正好哥倆都參加鄉(xiāng)試，她就在晚上偷偷用鏡聽的方式占卜丈夫鄉(xiāng)試的吉兇。“鏡聽”又稱“聽鏡”、“聽響卜”、“耳卜”等，是一種在除夕或歲首的夜里，抱著鏡子偷聽路人無意之言，并以此來占卜吉兇禍福的方法。二鄭媳婦半夜出門鏡聽，聽到路人說：：“你也涼快涼快去！”二鄭媳婦回到家里，弄不明白這句話是啥意思，也就放下這事不再提了。

鄉(xiāng)試考完以后，兄弟二人都回家了。當時天還很熱，兩個媳婦在廚房里為忙秋的人做飯，熱得她倆很難受。忽然有騎馬的人登門來報喜訊，說大鄭考中了舉人。鄭母趕緊跑進廚房喊大兒媳說：“老大考中了，你可以涼快涼快去了?！倍嵪眿D聽了又氣又難過，一邊掉淚一邊做飯。不一會兒，又有人來報喜說二鄭也考中了舉人。二鄭媳婦聽說，用力一扔搟面杖，起來說道：“我也涼快涼快去！”這句話是她心中氣忿之情所激，不知不覺順口說出來的；可過后一想，才知道正好應(yīng)驗了鏡聽占卜的結(jié)果。

對于這個故事，蒲松齡做了這樣的判詞評價：“貧窮則父母不子，有以也哉！庭幃之中，固非憤激之地；然二鄭婦激發(fā)男兒，亦與怨望無賴者殊不同科。投杖而起，真千古之快事也！”?

蒲松齡的感嘆判詞翻譯過來就是：自己不行，父母都不當兒子看待，也是有理由的。家庭之中，固然不適合氣氛激動、義憤填膺，但二鄭的媳婦通過表達自己的不滿激發(fā)了男兒的斗志，這和無賴一樣的怨恨怪罪是大不相同的。在揚眉吐氣之后投杖而起，那可真是千古之快事??！

刀郎為什么把這首歌的題目取名《鏡聽》？就是借用了蒲松齡《鏡聽》故事中那股積極向上的一面的內(nèi)涵。在《鏡聽》這篇故事中，二鄭媳婦就是積極向上的，她用“鏡聽”這種方式去占卜自己丈夫科考的吉兇，就是心懷對未來的希望。相反，刀郎這首《鏡聽》中所描述的這位女子，之所以沒有等到丈夫歸來，就是因為她對未來失去了希望。而二鄭媳婦之所以最后能擲杖而起，就是因為她對未來充滿希望，并為此做出了主動的努力。

關(guān)于這一點，刀郎在歌詞中已經(jīng)進行了清晰的表達。之所以“鏡光嘲笑她的發(fā)絲”，是“因為夢沒有留下種子”，而她寧愿期待“渡鴉的只言片語”，也不相信自己的丈夫能得勝歸來。那么，她的結(jié)局，實際上“早已經(jīng)在鏡中給了未來以定義”。對未來沒有信心，哪怕山魈鬼告訴她等一等星夜兼程回家的丈夫，她最終也是死在了四更，而沒有見到五更得勝回家得丈夫。

大家再來看這首《鏡聽》最后感嘆的歌詞：

一更鼓兒天 一更鼓兒天

這一去金川十呀么十八年

他帶來原野 他帶來穹隆 赤裸的穹隆

山魈讓她等一等 星夜兼程的情人

他正越過沉睡的邊鎮(zhèn) 喚醒宵禁的新城

他帶來原野 他帶來穹隆 赤裸的穹隆

二更鼓兒敲 二更鼓兒敲

敲得淚珠兒對對往下掉

三更鼓兒咚 三更鼓兒咚

窗欞不動哪里來的風

四更鼓兒催 四更鼓兒催

天上鴻雁往南飛

在敲一更鼓的時候，女子想的是丈夫一去18年，自己再也沒信心等下去了。而當時的情況是，他的丈夫“帶來原野、帶來穹隆、赤裸的穹隆”，意思就是他的丈夫奪回了屬于這個國家的天與地。這個時候，他的丈夫正在星夜兼程回家，正在越過被他奪回并喚醒的邊城。二更鼓的時候，她更加灰心喪氣，一對對的淚珠兒往下掉。三更鼓敲的時候，窗欞不動哪來的風，其實就是寓意他的丈夫騎馬星夜兼程回家?guī)淼娘L，然而面對這樣的提示她完全沒有察覺。到了四更天的時候，她徹底失去了等待的意志，隨鴻雁南飛沒有等到自己的丈夫歸來。

這是多么美妙的歌詞，以及多么美妙的安排，這樣的一個悲劇，刀郎用歌詞的題目給這首歌注入了正能量，引導(dǎo)人們在最黑暗的時候，也一定要相信光明，要給自己希望。這就是陽光與雨露??！

刀郎，把流行音樂玩出了新高度，把中國流行音樂向前推了半個世紀。坦率說，流行音樂這么玩，會讓很多過去那種只學(xué)會了西方口水流行音樂的人無地自容。

坦率說他們會的不多，過去流行樂壇沒有這么深刻的東西，他們才可以用膚淺對深刻進行排擠和打壓。然而，如今，當深刻的東西橫空出世，那必然帶來這個領(lǐng)域的革命，也必然會有更多有才華的人沿著這條正道前行。如此，那些歪門邪道自然也就無路可走、無人愿走了！

現(xiàn)在再來看看原標題的問題，《羅剎海市》可能會被永久封殺？央媒和人民日報的評論給出了答案

刀郎新歌《羅剎海市》會不會被下架，這個問題一直是歌迷們心中的顧慮。

看了近日央媒的點評，歌迷們心中有譜了。

《新京報》對刀郎的新歌《羅剎海市》做出了高度的評價。

刀郎的新歌“復(fù)仇論”是假的，公眾對復(fù)仇的想象，也反映了真實的情緒，流行樂壇需要向刀郎這樣的聲音，需要一首《羅剎海市》來洗滌心靈，歡迎刀郎歸來。

人民日報海外版，也曾對刀郎的音樂做出了高度評價。

大眾性決定了音樂的本質(zhì)，城市不能拒絕鄉(xiāng)村，刀郎的成功就在于適合大眾審美的需求，歌曲還是原生態(tài)的好。

原生態(tài)的歌曲沒有經(jīng)過修飾，沒有被刻意修枝剪葉，火燒火燎的直接呈現(xiàn)在人們面前，換句話說，也就是近距離對美好事物的呼喚。

綜上所述，刀郎的《羅剎海市》無論何種原因的干擾，都不會下架。

理由很簡單，已經(jīng)迅速被廣大百姓喜歡并進行二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作證明，這首歌具有巨大的想象空間，每個人試圖煥發(fā)它新的生命力。

綜上所訴：《山歌廖哉》講的是一種對現(xiàn)在扭曲的審美現(xiàn)象的諷刺，是對傳統(tǒng)山歌的升華具體表達，不單單是針對某幾個人而已，《羅剎海市》也不可能被永久封殺，這是央媒和人民日報的評論給出了答案！

最后，不知道大家對此有什么看法，歡迎評論區(qū)留言交流討論，并點贊評論轉(zhuǎn)發(fā)！