【個人簡介】

周銘，字德麓，號櫝山堂。中國美術(shù)家協(xié)會會員。中國人民大學(xué)訪問學(xué)者、中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會李寶林工作室畫家；中國人民大學(xué)畫院畫家；中國國畫家協(xié)會理事；首都書畫院理事；中國蕭軍研究會紅色文化研究院國畫院副院長。被中南海國禮中心聘任為“國禮藝術(shù)家”；京華美術(shù)館山水畫藝術(shù)委員會副秘書長；中國現(xiàn)代管理大學(xué)書畫藝術(shù)研究員；北京米芾書畫院藝術(shù)顧問。

其作品以學(xué)習(xí)研究中國傳統(tǒng)書畫為根基并吸收古今、中外的藝術(shù)元素，作品得北方凝重、渾厚、雄奇為基調(diào)，汲取南方清韻、逸遠、秀美的構(gòu)圖，運用筆墨技法并通過造型特定的詩化境界來表現(xiàn)山川的靈動與其中蘊含的生命意識，從而形成了“獨在古意新境，?妙在北勢南韻”的個人畫風(fēng)。在創(chuàng)作中始終以真山真水為師；以關(guān)愛自然本位的回歸為主旨；以書法為畫法的用筆統(tǒng)領(lǐng)全局。這種情感從生活和自然中擷取，以豐富的筆墨語言表現(xiàn)、格局形式的多樣性、藝術(shù)語言的再提煉、個人創(chuàng)造的體現(xiàn)和美學(xué)情懷等方面，傳達著進取、積極的主流文化精神。

近年來多次參加全國各種書畫大展賽并獲獎：2010年作品《天路》參加了上海世博會美術(shù)作品展覽；2011年作品《譜寫彝鄉(xiāng)新詩篇》入選“民族百花獎”中國各民族美術(shù)作品展；2012年八月作品《巍峨昆侖》在“《光榮的歲月》建軍八十五周年藝術(shù)展”獲金獎；2013年十月《中華瑰寶》中國畫作品三等獎；2015年作品《幽谷清音》參加全國寫意中國畫作品展；2017年八月《龍灣金曲》入選“絲綢之路·翰墨通渭”第二屆全國中國畫、油畫作品展；2017年十月《風(fēng)巖韻清暉》入選“壯美內(nèi)蒙古 亮麗風(fēng)景線”第十屆中國西大地情中國畫、油畫作品展；2019年六月在北京民族文化宮成功舉辦《詩境禪心》個人畫展；2020年參加“眾妙之門——當(dāng)代中國畫名家學(xué)術(shù)邀請展”和《澄懷觀道》當(dāng)代中國名家學(xué)術(shù)精品展?；2021年參加了“百位藝術(shù)名家獻禮建黨100周年”，《大美為真》中國當(dāng)代書畫名家學(xué)術(shù)邀請展；《2021.中國畫邀請展》；《畫之大者》當(dāng)代中國畫名家學(xué)術(shù)探索研究展。

【作品鑒賞】

雄渾古拙?寄意遼廓

——周銘山水畫作品賞析（節(jié)選）

馬?嘯（中國國家畫院學(xué)術(shù)主持、著名美術(shù)評論家）

慧心澄澈

50cm×50cm

周銘的山水畫作品在繼承與創(chuàng)新的實踐中，顯示出其不同尋常的藝術(shù)潛質(zhì)及良好的藝術(shù)感受力，他以獨到的筆墨語言與恰到好出的整體把握為我們營造出新的山水圖式。

家住青山溪水間

26cmx52cm

賞讀周銘的作品，能傳達出一種雄渾樸拙，蒼潤、古雅的氣息，既有南派山水的舒展、空靈，又有北派山水的剛猛、豪放?; 既有水墨交融的滋潤，又有枯筆飛白的剛勁?; 既有潑墨揮灑的厚重，又有細線構(gòu)勒的靈動。他以自己獨特的感悟抒寫著筆墨的蒼潤之美，在創(chuàng)作實踐中把南北不同的畫風(fēng)進行了融合、互動，取長補短演繹出手法多樣，風(fēng)格鮮明的現(xiàn)代山水新面貌。

湖光山色秀

42cm-x-42cm

縱觀周銘的繪畫藝術(shù)，其最大的的特點是具有傳承性。略看筆筆有出處，細看筆筆都不同。是典型的傳統(tǒng)加創(chuàng)新的繪畫方式。其傳統(tǒng)筆墨功底扎實、深厚，繪畫技法嫻熟、純正。掃一眼，便知其曾大量臨摹古、近代名人佳作，赫然已打入“古”中。但細看下去，卻又生出些許“潤物細無聲”的奇妙，鮮明的具有現(xiàn)代意義的繪畫語言卻也在濃郁的“古意”中依稀可見，交錯橫生。顯然又像是在“走”出來的路上。畫者皆知，所謂“打進去”，必須有“愚公移山”之精神和“滴水石穿”之堅韌，只需“咬定青山不放松”便夠了。但“走出來”可就不是一個刻苦就能搞定的了。還要有相對深厚的文化底蘊、綜合性的藝術(shù)修養(yǎng)以及由“輸血”變?yōu)椤霸煅钡霓D(zhuǎn)化功能。放眼望去——在“走出來”的路徑上探索者眾，無數(shù)畫家前赴后繼、期盼新生。周銘的繪畫作品證明，他一直在“走出來”的路上虔誠地修行。

江上往來人

68cm×138cm

他的再一個特點是繪畫有情感，有很強的文學(xué)性。雖然說繪畫是畫家表達思想與情感的最好方式，但并不是每一位畫家都能表達得淋漓盡致或恰如其分。它要求畫家不僅有表達情感的筆墨技法，自身還要有較深的文化底蘊和文學(xué)修養(yǎng)，從而形成自己的藝術(shù)觀。這些周銘先生無疑是具備的，而且似乎先天具備。他筆下的任何景物都被他賦予了有所寄托的新生命——山、水、樹木 ；天空、草地、云霧……象形達意均有所喻。排排小樹手臂相連，并肩成長，像同學(xué)像戰(zhàn)友像兄弟?；一棵大樹山頂傲立，與風(fēng)雨對話，和宇宙談心。畫面布局散發(fā)著古人慣有的骨氣和孤寂。便是極普通的尋常之景一經(jīng)他的畫筆描繪出來也能改容換貌，一派的詩情畫意。這不禁讓我想起了林風(fēng)眠的經(jīng)典之語?：藝術(shù)所要表現(xiàn)的無非兩點，“美”與“力”。而想要創(chuàng)作的初衷無一不是出于感情。沒有感情的創(chuàng)作，不叫藝術(shù)。

枯眼遙望山隔水

138cm×68cm

中國畫作為傳統(tǒng)的視覺表現(xiàn)形式，其獨具的藝術(shù)審美價值又是其它畫種所不能取代的。畫家寄情山水，以肆意的筆墨，灑脫的筆法去勾勒理想的山。這也是周銘能在山水畫領(lǐng)域取得成績的關(guān)鍵所在。

蘭棹快草衣輕

68cm×138cm

中國畫筆墨集造型，傳意，流美于一體，是高度凝煉，濃縮的藝術(shù)手段，是多功能的復(fù)合載體。前人論畫說“凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性”。筆墨是表達人們思想情感的形而下的工具和手段，它所表現(xiàn)出的筆情墨趣是形而上的，它既具獨特的形式美感，又具人們情感追求的最高審美境界。一幅中國畫的筆墨，要能在表現(xiàn)形、勢、韻、性等諸方面都達到令人嘆服的高度，才是充分發(fā)揮了筆墨的功能，才稱得上是筆精墨妙。

我在此山中

42cmx42cm

從周銘的近作來看，其樸拙雄渾又極富情感與視覺張力的獨特畫風(fēng)漸趨形成。其作無一不呈現(xiàn)著從畫家心間流淌而出的蓬博向上的生命力，欣欣然，活脫脫，呼之欲出，給人一種直抵靈魂的感悟。在筆墨語言的運用中，他師承傳統(tǒng)又能以自己的感悟和理解賦予其作品以時代精神，成功的融入現(xiàn)代的構(gòu)成和豐富的色彩，為其作品注入了生機和活力。他善于用墨，正如他對黑白有著詩意的理解，他以精墨大寫，直取山川靈魂。正是他能嫻熟地運用這兩種特質(zhì)，所以他的作品既有山輝川媚之姿，又能有蘊玉藏珠之富?; 呈示出厚重 ' 磅礴的氣勢 ;他擅于放筆抒懷，淋漓盡致地展現(xiàn)東方水墨的無窮魅力，形成富涵文人氣象的筆墨語言特色。周銘的作品呈示出的是傳統(tǒng)面貌，但又由傳統(tǒng)風(fēng)格轉(zhuǎn)向意向形態(tài)，即在具象與抽象之間借助筆墨，情感和他豐厚的傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)與現(xiàn)代審美意趣的自然流露。

流水和疏

90cm×48cm

周銘的作品具有平淡古雅的審美意趣，他的畫作較好的傳承了中國畫藝術(shù)特有的清空，超然，蘊藉與典雅，在其作品中體現(xiàn)出東方式的天人合一的藝術(shù)精神和儒釋道禪文化意韻。在提煉筆墨的同時，周銘不為時風(fēng)左右，并能著力提高學(xué)養(yǎng)，拓展視野，融匯中西。因此說，他是一位極有潛力的畫家。

恰似春風(fēng)舞

50cm×50cm

曲徑野花香

105cm×243cm

泉源萬斛自飛流

138cm×68cm

日斗金紗岱聚仙

72cm×183cm

朝霞桑麻潤

100cm×223cm

春來遍是桃花水

138cm×68cm

誰喚東風(fēng)臨大地

72cm×183cm