我們繼續(xù)合成器歷史的回顧，在1980年代的這十年，是合成器發(fā)展的黃金十年，為人們帶來(lái)了Jupiter-8、TR-303和DX7。

　　在70年代末合成器技術(shù)取得了令人難以置信的飛躍之后，1980年可以說(shuō)是華麗風(fēng)暴之前的平靜。

　　這一年并沒(méi)有很多有影響力的產(chǎn)品發(fā)布，最引人注目的是Sequential Prophet-10。這款產(chǎn)品有一段有趣的歷史，因?yàn)樽畛醯哪繕?biāo)是創(chuàng)造一個(gè)10復(fù)音的Prophet。

　　但產(chǎn)品存在各種問(wèn)題，特別是合成器機(jī)身過(guò)熱的問(wèn)題，所以解決方案是創(chuàng)造另一個(gè)合成器的龐然大物，這基本上是兩個(gè)Prophet-5疊加在一起！這是很重要的。這臺(tái)合成器還有一些其他的功能，主要是圍繞著其他的控制，但它的價(jià)格非常高，且早期型號(hào)有技術(shù)問(wèn)題。這意味著它的銷售量很小，使它成為一個(gè)特別值得收藏的老合成器。

　　Prophet-10 并不算什么創(chuàng)新的產(chǎn)品，這當(dāng)然不代表第二年的情況，相反，當(dāng)年的市場(chǎng)上出現(xiàn)了大量的經(jīng)典產(chǎn)品。1981年，我們必須從Roland開(kāi)始，它可以被認(rèn)為是整個(gè)80年代最主要的合成器力量之一，當(dāng)然也沒(méi)有比Jupiter-8更主要的了。

　　它是一款8復(fù)音合成器，具有分割和分層功能，每個(gè)聲音有兩個(gè)振蕩器，它也是由微處理器控制的，這意味著它提供了一個(gè)完整的64個(gè)預(yù)置音色的內(nèi)存位置，并具有將音色轉(zhuǎn)儲(chǔ)到數(shù)據(jù)卡的額外能力。它可以發(fā)出強(qiáng)大的聲音，通過(guò)將其置于單音模式，這將允許在一個(gè)音符上堆疊16個(gè)振蕩器，或者它可以用合成的弦樂(lè)聲音和長(zhǎng)音發(fā)出美妙的聲音，這已經(jīng)成為制作理念的一部分。

　　Jupiter-8 同時(shí)也很可靠，制作精良，盡管它相對(duì)復(fù)雜，但卻很容易使用，這要?dú)w功于一個(gè)非常明顯的信號(hào)路徑，它被布置在一個(gè)驚人的金屬面板上。它還采用了一個(gè)內(nèi)置的琶音器，可以與時(shí)鐘脈沖同步。幾年后，Jupiter-8經(jīng)歷了一次修改，型號(hào)為Jupiter-8A 。

　　除了引擎蓋下的一些細(xì)微變化外，它還引入了Roland專有的DCB（數(shù)字通信總線）格式。這允許與一些其他的Roland產(chǎn)品進(jìn)行廣泛的通信，以達(dá)到使用音序器和跨單元同步的目的，如鼓機(jī)。

仍然是日本 VS 美國(guó)

　　KORG在1981年也抓住了勢(shì)頭，生產(chǎn)了兩臺(tái)令人難以置信的合成器；MonoPoly是一款設(shè)計(jì)巧妙的合成器，它允許使用四個(gè)電壓控制的振蕩器，它們可以疊加在一起創(chuàng)造一個(gè)巨大的單音音色，或者分割成復(fù)音使用，就像Oberheim在4聲道中使用其單獨(dú)的SEM一樣。

　　復(fù)音合成器的目標(biāo)是音樂(lè)主流，而MonoPoly提供了各種實(shí)驗(yàn)音色的能力。然而，如果你只想要一個(gè)更溫和的復(fù)音合成器，KORG也可以幫助你，Polysix就是這樣一款合成器。最初，Polysix的售價(jià)剛剛超過(guò)1000英鎊，它提供了一些非常好的振蕩器，盡管每個(gè)聲音只能有一個(gè)振蕩器。毫不奇怪，它成為許多樂(lè)隊(duì)的鍵盤手的大熱門，因?yàn)樗徽J(rèn)為是一款買得起的復(fù)音合成器。

　　同時(shí)，在美國(guó)Sequential發(fā)布了他們另一個(gè)受人尊敬的經(jīng)典產(chǎn)品；Pro One可以被認(rèn)為是Prophet-5中的其中單聲部音色。它沒(méi)有了木制的外殼，改用成本更低的硬質(zhì)塑料，但真正讓它與眾不同的是它非凡的聲音，來(lái)自兩個(gè)振蕩器、白噪聲和一個(gè)特殊聲音的濾波器，還有一些能讓你找到的快速包絡(luò)。

　　因此，它是快速貝司和打擊樂(lè)音色讓世界矚目。它還有一個(gè)非常有創(chuàng)意的調(diào)制部分，可以在合成器的各個(gè)部分之間進(jìn)行多種路由。另外，與Minimoog相比，它的價(jià)格也很合理。

　　Moog也一直在研究其他各種合成器，但在1981年出現(xiàn)了一款著名的產(chǎn)品，即Moog Source。雖然Source在聲音上和美學(xué)方面都無(wú)法與Minimoog相比，但為了推動(dòng)技術(shù)進(jìn)步，并降低了產(chǎn)品價(jià)格，Source引入了數(shù)字參數(shù)訪問(wèn)的功能。

　　從用戶的角度來(lái)看，這意味著你要選擇一個(gè)參數(shù)，然后用一個(gè)編碼器轉(zhuǎn)盤來(lái)應(yīng)用該參數(shù)的數(shù)量。毫無(wú)疑問(wèn)，作為一個(gè)結(jié)果，Source看起來(lái)遠(yuǎn)不如它的同類產(chǎn)品那么像一個(gè)合成器，但它為未來(lái)的機(jī)器樹(shù)立了一個(gè)先例，這仍然是一個(gè)非常堅(jiān)定的原則，在今天仍然發(fā)揮作用。

所有新的合成技術(shù)

　　在這之前，幾乎所有出現(xiàn)在商業(yè)市場(chǎng)上的合成器都嚴(yán)重依賴60年代提出的減法合成原理。這是一個(gè)合成器發(fā)展的時(shí)代，創(chuàng)造新事物的時(shí)機(jī)已經(jīng)成熟。

　　Wolfgang Palm在70年代末成立了自己的公司，名為Palm Products GmbH。他花了很多時(shí)間研究一種新的合成形式，其中包括使用微處理器，通過(guò)傳統(tǒng)的模擬濾波器和放大器提供音頻輸出。在70年代末的一些相對(duì)不成功的嘗試之后，1981年，他發(fā)布了第一臺(tái)主要的合成器，即 PPG Wave 2。

　　波表合成的原理是使用一個(gè)復(fù)雜的波形，稱為波表。這取代了傳統(tǒng)的振蕩器波形，在減法方面，允許在波上移動(dòng)，以創(chuàng)造不斷變化的聲音紋理，這樣的聲音紋理以前沒(méi)有聽(tīng)到過(guò)，至少在主流產(chǎn)品中是這樣的。最初的版本是一個(gè)大型的8復(fù)音合成器，經(jīng)過(guò)兩次進(jìn)一步的改進(jìn)，復(fù)音數(shù)增加到16個(gè)。

　　這是一個(gè)相當(dāng)特別的概念，可以說(shuō)是領(lǐng)先于當(dāng)年的那個(gè)時(shí)代。它受到許多藝術(shù)家的歡迎，包括獨(dú)一無(wú)二的Thomas Dolby，他自稱是PPG的粉絲。它還提供了與其較大的基于計(jì)算機(jī)的兄弟產(chǎn)品Wave Term的連接。這使得通過(guò)更大的顯示屏進(jìn)行編輯更加容易，同時(shí)也能夠?qū)⒉ㄐ伪肀４娴酱疟P上。

Roland JUNO系列與KORG Poly系列

　　如果說(shuō)1981年可以被認(rèn)為是合成器的黃金年，那么1982年幾乎可以說(shuō)也是非常近似的情況。毫不奇怪的是，Roland再次站在合成器發(fā)布的最前沿；這一年Roland發(fā)布了傳奇的Juno-6，它在某種程度上是對(duì)KORG的Polysix的對(duì)標(biāo)產(chǎn)品。Juno-6最初的上市價(jià)格為699英鎊，是另一款被譽(yù)為Roland經(jīng)典的合成器。

　　雖然它沒(méi)有音色存儲(chǔ)，但它是一個(gè)非常強(qiáng)大的單音振蕩器，在信號(hào)鏈的后端有一個(gè)美妙的增厚劑，這要?dú)w功于現(xiàn)在傳奇的合唱效果器電路。它的布局相對(duì)簡(jiǎn)單，加上出色的性能控制和琶音器，意味著這臺(tái)機(jī)器立即受到了預(yù)算不多的鍵盤手的歡迎。

　　僅僅幾個(gè)月后，Roland將原來(lái)的Juno更新為Juno-60。雖然上市價(jià)格要比之前高出300英鎊，但它被看作是與KORG優(yōu)秀的PolySix競(jìng)品的一個(gè)更新，后者提供了音色存儲(chǔ)。在原來(lái)的基礎(chǔ)上，你確實(shí)得到了一些非常好的更新；首先，有了音色存儲(chǔ)器，可以在非易失性RAM中保存56個(gè)自己的音色。

　　如果需要的話，這也可以卸載到數(shù)據(jù)卡上，但最有用的是DCB接口的形狀，它位于后面。就像它的老大哥Jupiter一樣，它開(kāi)辟了各種連接到音序器和類似的產(chǎn)品，其中包括一個(gè)匹配的音序器，稱為JSQ-60。有了這些，你可以對(duì)2000個(gè)音符進(jìn)行音序編輯和存儲(chǔ)。這一年，Roland發(fā)布了備受喜愛(ài)的單音合成器SH-101。厚重的DCO、邪惡的濾波器和內(nèi)置的步進(jìn)式音序器使它成為經(jīng)濟(jì)實(shí)惠的經(jīng)典，它的生命力已經(jīng)超越了它的時(shí)代。

都是很棒的產(chǎn)品

　　Jupiter和Juno的成功意味著Roland正引領(lǐng)著一股潮流。俗話說(shuō)，好事多磨，同年，Roland發(fā)布了另外兩款產(chǎn)品，奇怪的是，這兩款產(chǎn)品最初在商業(yè)上是失敗的，但后來(lái)卻成為備受推崇的音樂(lè)生產(chǎn)工具。

　　TB-303是一款小型合成器和音序器，旨在為演出的吉他手提供一個(gè)簡(jiǎn)單的方法來(lái)增加一個(gè)人的樂(lè)隊(duì)的貝司低音。如果你需要鼓，還有一個(gè)叫做TR-606的匹配設(shè)備，這兩個(gè)設(shè)備能夠同步進(jìn)行，為你提供伴奏?？紤]到日本對(duì)卡拉OK的關(guān)注，對(duì)于那些希望為自己的曲目編輯的人來(lái)說(shuō)，在這個(gè)方向上也是有說(shuō)服力的。

　　這一切在計(jì)劃階段聽(tīng)起來(lái)是一個(gè)偉大的想法，除了TB-303聽(tīng)起來(lái)一點(diǎn)也不像貝司，而TR-606聽(tīng)起來(lái)也不像一套鼓組！這些產(chǎn)品在幾個(gè)月內(nèi)就成了被大眾遺棄的產(chǎn)品，因?yàn)樗鼈兊牧餍胁](méi)有實(shí)現(xiàn)。幾年后，年輕一代的藝術(shù)家們開(kāi)始在他們的臥室里制作唱片，他們購(gòu)買了這些產(chǎn)品，并開(kāi)始了一種創(chuàng)造性的體驗(yàn)，導(dǎo)致新的音樂(lè)風(fēng)格和流派的誕生。TB-303現(xiàn)在在二手市場(chǎng)上的售價(jià)高達(dá)數(shù)千美元。與之配套的TR-606也很受歡迎，但目前還沒(méi)有達(dá)到到那么極端的二手價(jià)格。

　　在Roland推出的所有產(chǎn)品中，KORG并沒(méi)有心情躺平。他們推出了Poly 61，這被認(rèn)為是PolySix的小升級(jí)款。它的面板上不再有大量的開(kāi)關(guān)，而是采用了數(shù)字參數(shù)訪問(wèn)按鍵，很像Moog的Source。它為每個(gè)音色提供了兩個(gè)振蕩器，但由于它的控制參數(shù)嚴(yán)重不足，最終它被認(rèn)為是一次不成功的更新，大多數(shù)人仍然喜歡老款的PolySix。

數(shù)字合成器產(chǎn)品的對(duì)標(biāo)

　　Sequential的Dave Smith也很忙，他有很多產(chǎn)品，但似乎都沒(méi)有像Prophet-5那樣抓住公眾的想象力。Prophet-600被認(rèn)為是Prophet王位的競(jìng)爭(zhēng)者，特別是它被認(rèn)為是第一個(gè)完全接受了當(dāng)時(shí)新的MIDI協(xié)議的合成器。

　　MIDI是樂(lè)器數(shù)字接口的首字母縮寫，它是不同制造商之間多次會(huì)晤的結(jié)果，目的是創(chuàng)造一種協(xié)議，使一臺(tái)基于MIDI的產(chǎn)品能夠與另一臺(tái)產(chǎn)品通信對(duì)話。雖然這個(gè)協(xié)議在這個(gè)階段是基本的，但它確實(shí)被充分使用，但盡管Prophet-600每個(gè)聲音有兩個(gè)振蕩器，而且與Prophet-5有許多相似之處，但它略顯遲緩的制造質(zhì)量使它感覺(jué)像個(gè)可憐的表弟。

　　MIDI是一個(gè)從此改變音樂(lè)制作的協(xié)議。第一次，不同種類的機(jī)器可以相互對(duì)話，并在節(jié)奏上同步。可識(shí)別的圓形DIN插座，配備了5個(gè)針腳，今天在許多硬件設(shè)備上仍然大量存在。

　　但是，即使你沒(méi)有使用這些連接器，你也有可能通過(guò)USB電纜使用今天的同等產(chǎn)品。雖然連接器的形狀發(fā)生了變化，但連接到電腦的協(xié)議，允許鍵盤與音樂(lè)軟件接口，仍然是相同的MIDI語(yǔ)言。

　　已經(jīng)有很多人嘗試更新MIDI，但不知何故，這些花哨的東西從未流行過(guò)。這是一個(gè)典型的案例，"如果它沒(méi)有壞，就不要修它！"。這就是說(shuō)，MIDI 2.0正在向我們走來(lái)，有很大的發(fā)展前景......

　　1983年，合成器的發(fā)展得到了延續(xù)：Roland Jupiter-6的推出；價(jià)格僅只有Jupiter-8的一半，Jupiter-6通過(guò)加入MIDI功能提供了一個(gè)明顯的升級(jí)。與Prophet-600一起，Jupiter-6與Dave Smith和Sequential分享了MIDI的皇冠，成為MIDI時(shí)代的開(kāi)端。你可能失去了兩個(gè)聲音，但Jupiter-6的結(jié)構(gòu)與Jupiter-8基本相同。這使它顯得相當(dāng)值。

　　回到英國(guó)，Oxford Synthesiser （牛津合成器公司）發(fā)布了OSCar。這預(yù)示著未來(lái)的事情，振蕩器產(chǎn)生數(shù)字波形，然后通過(guò)濾波器輸入。這是一個(gè)聲音獨(dú)特的單音合成器，它也有獨(dú)特的美感，用厚重的橡膠端面來(lái)支撐主面板。只是它錯(cuò)過(guò)了MIDI，后來(lái)的型號(hào)都安裝了MIDI，盡管在一些關(guān)鍵的操作方面有一些問(wèn)題。

　　Oberheim OB-8是另一個(gè)8復(fù)音的合成器，但與基于SEM的Oberheim型號(hào)不同，它更像是一個(gè)一體化的東西。和日本的同類產(chǎn)品一樣，它是一個(gè)重量級(jí)的聲音，并且被證明比其他一些Oberheims更可靠，因?yàn)樗麄円呀?jīng)被扣上了不太好的名聲。

DX的崛起

　　1983年，YAMAHA發(fā)布了一款新的合成器，它沒(méi)有采用之前在減法合成器中看到的相同結(jié)構(gòu)。DX7使用的是一套新的合成技術(shù)，使用一種叫做頻率調(diào)制合成的技術(shù)（Frequency Modulation Synthesis,），簡(jiǎn)稱FM。頻率調(diào)制的概念早在20世紀(jì)中期就已經(jīng)出現(xiàn)了，但是是在廣播電臺(tái)傳輸?shù)谋尘跋隆?br>
　　作為60年代斯坦福大學(xué)研究的一部分，開(kāi)發(fā)者John Chowning能夠使用調(diào)頻技術(shù)模仿聲音，而正是這項(xiàng)技術(shù)進(jìn)入了雅馬哈DX系列合成器。與模擬的先驅(qū)產(chǎn)品聲音風(fēng)格不同，DX7合成器聽(tīng)起來(lái)干凈、銳利，但卻有一種驚人的能力，可以令人難以置信地模仿某些聲音。

　　這是一種完全不同于以前在商業(yè)合成器市場(chǎng)上聽(tīng)到的聲音。作為一種構(gòu)造，調(diào)頻合成技術(shù)更加難以理解，因此，許多DX7用戶發(fā)現(xiàn)自己在很大程度上依賴于琴附帶的預(yù)置音色。這是第一次，許多唱片使用相同的合成器聲音，許多音樂(lè)家能夠立即認(rèn)出他們自己的DX7的音色。

　　DX7被認(rèn)為是新系列的旗手，但雅馬哈在同一年和以后的幾年里還發(fā)布了其他幾個(gè)型號(hào)，其中最負(fù)盛名的也是在1983年發(fā)布的DX7。DX1是一款龐大且昂貴的合成器，而且以今天的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看實(shí)際上是相當(dāng)罕見(jiàn)的。如果說(shuō)DX7是復(fù)雜的，那么DX1就像是一座核電站！它的出現(xiàn)，讓我們看到了一個(gè)全新的世界。

　　毫不奇怪，在這之后，許多合成器公司被發(fā)現(xiàn)爭(zhēng)先恐后地創(chuàng)造他們自己的DX式合成器。雅馬哈基于調(diào)頻的合成器產(chǎn)品確實(shí)撼動(dòng)了這個(gè)行業(yè)，提供了高質(zhì)量的合成器，其價(jià)格似乎適合許多人的預(yù)算。如果你買不起DX7，DX9是一個(gè)稍微便宜但仍然是全尺寸鍵盤的版本。如果價(jià)格還是太高，還有其他版本的DX鍵盤，還有迷你鍵的版本DX100。

Fairlight

　　雖然嚴(yán)格意義上不是傳統(tǒng)意義上的合成器，但從80年代中期開(kāi)始，F(xiàn)airlight CMI成為音樂(lè)制作中的必備工具。Fairlight配備了一臺(tái)強(qiáng)大的計(jì)算機(jī)（在當(dāng)時(shí)），一個(gè)大的音樂(lè)鍵盤和一個(gè)連接到計(jì)算機(jī)顯示器（或VDU - 可視化顯示單元 - 他們被稱為）的光筆，使用戶能夠?qū)β曇暨M(jìn)行采樣，全面的編輯，然后用一個(gè)稱為Page R的屏幕對(duì)它們進(jìn)行排序。

　　然而，一臺(tái)Fairlight CMI的價(jià)格與一棟房子差不多，但它的影響卻無(wú)處不在。著名的用戶包括Peter Gabriel、Jean-Michel Jarre、Trevor Horn（通過(guò)他的程序員JJ Jeczalik）和Stevie Wonder，如果這激起了你的興趣，可以看看iOS版的Peter Vogel CMI應(yīng)用。這是一個(gè)幾英鎊的Fairlight，由該樂(lè)器的開(kāi)發(fā)者開(kāi)發(fā)。

Atari

　　工作站合成器在80年代末非常流行，但對(duì)它們進(jìn)行制作編輯就相當(dāng)于音樂(lè)上的微創(chuàng)手術(shù)！為什么？為什么要用合成器上的一個(gè)小屏幕來(lái)編輯你的音樂(lè)，而你可以用電腦屏幕!

　　Atari ST電腦不僅在很大程度上滲透到了音樂(lè)行業(yè)，而且還使Atari 公司免于破產(chǎn)。Atari 有兩個(gè)標(biāo)準(zhǔn)端口，旁邊打出了MIDI的縮寫：公開(kāi)邀請(qǐng)軟件公司開(kāi)發(fā)專門用于音樂(lè)制作的音樂(lè)軟件。

　　Steinberg和C-Lab（后來(lái)的Emagic）生產(chǎn)了Pro-24、Cubase和Notator等軟件包。由于有了MIDI協(xié)議，你可以連接合成器、采樣器、音源和鼓機(jī)，并讓它們一起很好地演奏。家庭制作人就這樣誕生了。

鼓和節(jié)奏創(chuàng)作器

　　說(shuō)到80年代，以及其中的合成器，就不能不提到定義了那個(gè)時(shí)代的三臺(tái)鼓機(jī)產(chǎn)品，它們至今仍為電子音樂(lè)提供經(jīng)典音色。

　　1981年，Roland公司生產(chǎn)了一臺(tái)名為TR-808的鼓機(jī)。它的副標(biāo)題是 "Rhythm Composers"（節(jié)奏作曲家），年輕的我們想象出了這臺(tái)機(jī)器實(shí)際上是在創(chuàng)作節(jié)奏的畫面。遺憾的是，事實(shí)并非如此！TR-808是一款全能型鼓機(jī)。TR-808是一個(gè)全模擬音源，它的聲音并不像傳統(tǒng)的鼓組。

　　它的小鼓主要使用白噪聲，而低音鼓是正弦波的。嗵鼓和邦戈鼓并不具有真正的代表性。因此，它在商業(yè)上顯得并不成功，盡管它確實(shí)得到了一些商業(yè)上的關(guān)注，如 Marvin Gaye的《Sexual Healing》。

　　1982年，這個(gè)時(shí)代被LinnDrum的聲音所定義。這個(gè)基于采樣的重量級(jí)產(chǎn)品改變了80年代的音樂(lè)制作。它隨處可見(jiàn)，在一天之內(nèi)，它出現(xiàn)在更多的歌曲中。Roland推出的對(duì)標(biāo)產(chǎn)品是TR-909，它于1984年發(fā)布。LinnDrum是基于采樣的，而909的大部分仍然是模擬的，镲片和hi-hats被替換成了采樣，盡管依然不是很逼真！最終它在商業(yè)上也以失敗告終。

　　然而，在歷史重演的情況下，TR-808和TR-909成為了二手貨，成為了家庭制作人在預(yù)算內(nèi)的選擇。因此，TR-808成為電子音樂(lè)真正的聲音，而TR-909則更具體地成為Techno的聲音，它們的影響至今仍在持續(xù)。

CASIO的合成器之路

　　在80年代，CASIO（卡西歐）是那些你永遠(yuǎn)不知道它接下來(lái)會(huì)創(chuàng)造出什么產(chǎn)品公司之一。CASIO以大量的袖珍計(jì)算器而聞名，卡西歐生產(chǎn)了一款微型鍵盤，有人說(shuō)是基礎(chǔ)的合成器，被稱為卡西歐VL-1或VL-Tone，這讓所有人感到驚訝。從這些早期產(chǎn)品起步，卡西歐一些配備更完整鍵盤的產(chǎn)品陸續(xù)出現(xiàn)了，在這一時(shí)期它們?cè)诤铣善黝I(lǐng)域最受關(guān)注的產(chǎn)品之一是CZ-101。

　　CZ與YAMAHA的DX7相差無(wú)幾，但使用了一種叫做相位失真的合成算法（Phase Distortion），CZ系列合成器銷量驚人，獲得了巨大的商業(yè)成功。Vince Clarke是CZ合成器的超級(jí)粉絲，但卡西歐使用合成方法未經(jīng)受住時(shí)間的考驗(yàn)，盡管產(chǎn)品價(jià)格低廉、容易使用，并為低預(yù)算的人們提供了一個(gè)入門級(jí)的合成器，為此我們不得不愛(ài)卡西歐。

　　同時(shí)，Roland在走向數(shù)字化之前生產(chǎn)了另一款經(jīng)典的模擬合成器：Juno 106，盡管它配備了MIDI，但與YAMAHA的產(chǎn)品相比，略顯老式和過(guò)時(shí)。這就是當(dāng)時(shí)的情況，但106仍然是當(dāng)代制作工作中非常搶手的合成器。

　　直到1987年，Roland才對(duì)YAMAHA的沖擊作出回應(yīng)，并推出了D-50。它的設(shè)計(jì)與Yamaha的產(chǎn)品相似，但它沒(méi)有使用FM合成技術(shù)，而是使用線性算術(shù)合成（Linear Arithmetic Synthesis）。它提供了與調(diào)頻相似的聲音屬性，具有干凈和銳利的聲音。在80年代末，技術(shù)進(jìn)一步向采樣技術(shù)和采樣的再合成發(fā)展，更加強(qiáng)調(diào)對(duì)原聲樂(lè)器的復(fù)制。然后是一體化的合成器。

工作站合成器

　　雖然80年代末的合成器經(jīng)常被描述為相當(dāng)冷酷的感覺(jué)，但同時(shí)也出現(xiàn)了一種新的產(chǎn)品類型，它的概念是無(wú)所不能的。KORG的M1是這些新工作站合成器中最早推出的產(chǎn)品之一，它們被稱為 "M1"。除了以英國(guó)的一條高速公路命名外，沒(méi)有人能夠理解KORG的理由，它實(shí)際上是一個(gè)用于生產(chǎn)的聲學(xué)音源。

　　它內(nèi)置了100種聲音，是基于PCM/采樣的，還有一個(gè)內(nèi)置的音序器，可以對(duì)8條軌道進(jìn)行音序編輯。毫不奇怪，它非常受歡迎，并引發(fā)了KORG的競(jìng)爭(zhēng)廠家推出的同類型產(chǎn)品。Roland D-20是一款便宜得多的替代品，但聲音聽(tīng)起來(lái)沒(méi)有M1那么優(yōu)雅，但增加了一個(gè)磁盤驅(qū)動(dòng)器，用于存儲(chǔ)樂(lè)曲等數(shù)據(jù)。

　　Roland W-30是一款采樣工作站，它既能滿足內(nèi)置采樣的需要，也能滿足音序器制作音樂(lè)的需要，它還可以存儲(chǔ)在軟盤上，或者在某些情況下，存儲(chǔ)在幾張軟盤上。

　　合成器和采樣器的結(jié)合，既模擬了 "真實(shí) "的樂(lè)器，又在總體上采用了更多的數(shù)字合成方法，這在一定程度上充斥著80年代末期，但這十年的結(jié)束不應(yīng)該僅僅因?yàn)橛纱水a(chǎn)生的數(shù)字 "鋸波風(fēng)格 "的音樂(lè)而被記住，因?yàn)樵谶@種向數(shù)字的重大轉(zhuǎn)變中，出現(xiàn)了兩種新的音樂(lè)運(yùn)動(dòng)，即電腦音樂(lè)制作和舞曲音樂(lè)。

　　Atari 是第一臺(tái)接受MIDI和多樂(lè)器合成器的電腦，而全新的舞曲制作人將失敗的Roland模擬產(chǎn)品扳了回來(lái)，開(kāi)始了一場(chǎng)狂歡音樂(lè)革命。下一篇中，讓我們進(jìn)入90年代，會(huì)有更多的內(nèi)容。