歷年真題

1?名詞解釋

2?簡(jiǎn)答題

3?論述題

答案解析

一、德國表現(xiàn)主義電影（名詞解釋）

德國表現(xiàn)主義電影從1919年到1924年出現(xiàn)在德國的把文學(xué)、戲劇和繪畫上的表現(xiàn)主義風(fēng)格運(yùn)用到影片創(chuàng)作上來的電影流派。表現(xiàn)主義電影用荒誕離奇的手法，曲折而準(zhǔn)確地反映出戰(zhàn)爭(zhēng)給德國人民帶來的內(nèi)心的恐懼和焦慮、愛與憎的情緒，銀幕上呈現(xiàn)的是高度夸張、變形、主觀化的世界。此種電影的具體風(fēng)格表現(xiàn)在:高度失真變形的布景、角度古怪的攝影和陰沉朦朧的照明上，而演員的風(fēng)格化表演也在電影中達(dá)到了最大限度，以便與其它元素取得協(xié)調(diào)。羅伯特.維內(nèi)導(dǎo)演的通過一個(gè)瘋子的眼睛看世界的影片《卡里加里博士》充分反映了這些風(fēng)格特點(diǎn)。另外，盡管表現(xiàn)主義電影在表現(xiàn)風(fēng)格上遠(yuǎn)離傳統(tǒng)，但是無例外的都采用了傳統(tǒng)的情節(jié)結(jié)構(gòu)，所以有人將這一電影流派排除在先鋒派電影運(yùn)動(dòng)之外。

二、德國表現(xiàn)主義電影的創(chuàng)作特點(diǎn)（簡(jiǎn)答、論述）

①題材上，用荒誕的手法曲折隱晦地反映出第一次世界大戰(zhàn)給德國社會(huì)和人民帶來的極度惶恐和慌亂。這一流派電影總是從夜晚和陰暗中去尋找素材，多為恐怖幻想故事，影片所表現(xiàn)的謀殺、死亡和暴力，是對(duì)現(xiàn)實(shí)的形象隱喻，是隱藏在人們內(nèi)心深處的孤獨(dú)、悲傷和恐懼的外化。 表現(xiàn)主義電影的最初的代表作是卡爾·梅育和漢斯·雅諾維奇編劇、羅伯特·維內(nèi)導(dǎo)演的《卡利加里博士》（1919），影片通過劇中人弗朗西斯的敘述，揭示了卡里加利的邪惡和對(duì)社會(huì)所施加的暴力和恐怖，創(chuàng)造出一個(gè)純屬于精神病患者的幻想世界。影片中真實(shí)與夢(mèng)境難以分辨，隱喻在這個(gè)由專制暴君統(tǒng)治的陰森恐怖世界里，真理與謬誤界限的混沌不清，曲折地對(duì)資本主義的倫理道德和社會(huì)秩序進(jìn)行了批判。

②手法上，表現(xiàn)主義電影大都在封閉的攝影棚內(nèi)完成，運(yùn)用創(chuàng)造性的光影效果，突出影片的神秘感和恐怖感。因此，美工在表現(xiàn)主義電影中起著確立電影風(fēng)格的主導(dǎo)作用，表現(xiàn)主義畫家赫爾曼·伐爾姆宣稱：“電影的畫面應(yīng)當(dāng)像繪畫作品一樣?！痹凇犊ɡ永锊┦俊分?，“狂飆社”的3位表現(xiàn)主義畫家赫爾曼·伐爾姆、瓦爾特·羅里希和瓦爾特·雷曼用扭曲的布景、傾斜的建筑、顛倒的透視關(guān)系和怪異的服裝造型營造出一個(gè)噩夢(mèng)般的瘋狂世界。

③場(chǎng)面調(diào)度上，表現(xiàn)主義電影主要依靠場(chǎng)面調(diào)度，所有場(chǎng)面調(diào)度的元素都是以圖形的方式彼此互動(dòng)，演員在鏡頭前緩慢地迂回行走，作為影片的視覺元素與整個(gè)場(chǎng)景融為一體。

20年代中期，由于不少德國電影人轉(zhuǎn)移到美國，也使好萊塢的電影傳統(tǒng)融入了某些表現(xiàn)主義傾向，如在一些恐怖片、強(qiáng)盜片和“黑色電影”中，在題材上，在攝影、美工布景和照明等表現(xiàn)技巧上，都采用了不少表現(xiàn)主義的手法?？梢哉f，德國表現(xiàn)主義電影對(duì)世界電影的影響一直存在。

三、德國表現(xiàn)主義電影的歷史貢獻(xiàn)（簡(jiǎn)答題）

1.表現(xiàn)主義電影是德國最早的一種民族電影流派，不僅對(duì)戰(zhàn)后德國產(chǎn)生了重大的影響，而且對(duì)世界電影，特別是對(duì)美國30年代恐怖片、盜匪片和40-50年代流行一時(shí)的“黑色電影”的出現(xiàn)和發(fā)展也產(chǎn)生過一定影響。

2.20年代中期，隨著許多德國導(dǎo)演前往好萊塢，把不少表現(xiàn)主義電影常用的手法帶進(jìn)了美國電影，融入美國電影傳統(tǒng)之中，如詹姆斯?惠爾執(zhí)導(dǎo)的恐怖片《弗蘭肯斯坦》與《弗蘭肯斯坦的新娘》等都明顯地受到了表現(xiàn)主義電影的影響。

3.在題材上，從醫(yī)學(xué)的角度對(duì)影片主人公精神失常狀況進(jìn)行探查；在表現(xiàn)風(fēng)格上，運(yùn)用光影的特殊效果，借助強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，以及通過拍攝尖峭聳立的建筑或具有脅迫感的物體。這些表現(xiàn)主義手法，至今仍是電影中常用的制造緊張恐懼、表達(dá)異常心理狀態(tài)的手法。

四、代表人物

羅伯特·維內(nèi)

羅伯特·維內(nèi)，出生于波蘭布雷斯勞，德國電影演員、導(dǎo)演，被稱為德國電影的奠基人。作品有《卡里加里博士》、《奧拉克之手》等。那個(gè)時(shí)期的德國電影藝術(shù)家通常從陰暗扭曲的世界去挖掘人的孤獨(dú)和扭曲的精神狀態(tài)，這恰好符合了戰(zhàn)敗后的德國社會(huì)的精神狀態(tài)，所創(chuàng)作出的藝術(shù)作品體現(xiàn)出了實(shí)際的社會(huì)意義以及社會(huì)價(jià)值。

保羅·威格納

德國著名演員、導(dǎo)演。早年從事舞臺(tái)劇表演，1915年根據(jù)猶太宗教傳說自編自導(dǎo)自演了充滿神秘恐怖元素的影片《泥人哥連》廣受好評(píng)，之后他相繼推出《泥人哥連與跳舞女郎 》（1917）、《泥人哥連出世記》（1920）等作品，創(chuàng)造出泥人哥連這一堪比科學(xué)怪人、木乃伊的銀幕經(jīng)典恐怖形象。1927年，威格納前往好萊塢發(fā)展但未獲得認(rèn)可，納粹上臺(tái)后他回國繼續(xù)從事戲劇、電影表演，戰(zhàn)后不久以74歲去世。

F·W·茂瑙

茂瑙是德國表現(xiàn)主義電影的代表人物，他開創(chuàng)了多項(xiàng)電影創(chuàng)作的先河，是默片時(shí)代堪稱一代宗師的人物。他的表現(xiàn)主義電影代表作是《諾斯費(fèi)拉圖》(1922)，對(duì)日后的恐怖片創(chuàng)作來說，這是一部標(biāo)桿作品。1926年，茂瑙到美國好萊塢發(fā)展，并與福克斯公司合作，拍攝了著名的《日出》，該片成為默片時(shí)代代表最高藝術(shù)水準(zhǔn)的經(jīng)典之一，并獲得了獲得了第一屆奧斯卡電影（Academy Awards）最佳影片（藝術(shù)）、最佳女主角和最佳攝影3項(xiàng)大獎(jiǎng)，即使在今天來看，依然極具觀賞價(jià)值。

五、代表作品

《卡里加里博士》

伯特-維內(nèi)的《卡里加里博士》講述一個(gè)名叫凱撒的夢(mèng)游人進(jìn)行殺人的離奇而又近乎荒誕的故事。編劇卡爾-梅育和漢斯-雅諾維奇為這部影片提供了一個(gè)反常規(guī)的敘事方式，影片結(jié)尾又似乎告訴我們講述者弗朗西斯是一個(gè)精神病人，而卡里加里是試圖治療他的醫(yī)生觀眾由此進(jìn)入到一種對(duì)于真實(shí)的相對(duì)性的思維狀態(tài)之中，它是創(chuàng)作者對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)真理與謬誤、理性與非理性之間界限不清的狀態(tài)的表現(xiàn)。

《卡里加里博士》造型特征的另一個(gè)方面，是影片光和陰影的處理。在布景的繪制中，畫家們就十分注重明暗的對(duì)比。影片完全靠人工照明，創(chuàng)造出投射在白墻上的人物黑影的視覺效果，更加突出了影片的神秘感和恐怖感。

《大都會(huì)》

這是弗里茨·朗一生中拍攝的最重要的影片之一，也是德國電影史上最重要的影片，這部影片帶有表現(xiàn)主義和科幻色彩，通過對(duì)一個(gè)虛構(gòu)的大都會(huì)的建筑的描繪，分析了未來的技術(shù)社會(huì)，而這個(gè)社會(huì)將導(dǎo)致人類走向毀滅。影片獨(dú)特，風(fēng)格怪異犀利，無可爭(zhēng)議地使他確立了自己在德國電影史上牢固的地位。影片以具象的場(chǎng)景設(shè)計(jì)與空間建構(gòu)創(chuàng)造出機(jī)械化未來世界的虛擬時(shí)空，引領(lǐng)觀眾走入一個(gè)基于機(jī)械美學(xué)而創(chuàng)造的冰冷空間，機(jī)械文明的過度發(fā)展所帶來的可能是人性的泯滅，一如片中邪惡的科學(xué)家及其所創(chuàng)造的機(jī)械人瑪麗亞。因此，對(duì)科學(xué)文明的質(zhì)疑與檢視，成為貫穿《大都會(huì)》全劇的主題思想。

《日出》

茂瑙到美國拍攝的第一部作品，本片標(biāo)志著默片時(shí)代最高藝術(shù)水準(zhǔn)，也是德國表現(xiàn)主義的創(chuàng)作巔峰，獲第一屆奧斯卡最佳女演員、最佳攝影兩項(xiàng)金像獎(jiǎng)及一項(xiàng)特別獎(jiǎng)——藝術(shù)質(zhì)量獎(jiǎng)。

茂瑙對(duì)光影的觸覺非常敏感，在默片時(shí)代所營造的畫面構(gòu)圖，不單為大多數(shù)導(dǎo)演仿效，他的作品在80多年后的今天，魅力依然沒法抵擋?？胺Q光與影一代宗師的茂瑙，在電影史上多方面創(chuàng)先河，他不斷探索電影新技巧——哥特式古堡、吸血僵尸、幽魅的影子、浮士德和魔鬼遨游萬里的壯觀場(chǎng)面。茂瑙一生只拍過21部影片，流傳下來的只有12部。

《兇手》

弗里茨·朗拍攝了自己的第一部有聲電影，講述了一個(gè)精神變態(tài)的人殘害兒童的故事，他在影片當(dāng)中出色地運(yùn)用了聲音和畫面結(jié)合的手法，把氣氛渲染得十分成功?！禡》的場(chǎng)面調(diào)度、懸疑性、光影和聲音的運(yùn)用、節(jié)奏、細(xì)節(jié)的利用，為日后黑色電影的片種奠定了基礎(chǔ)。這部影片給弗里茨·朗帶來的聲譽(yù)，甚至超過了影片《大都會(huì)》，此片成為電影研究的范本。