（書接前文：CV6062025）

二十五，我演《鐘馗嫁妹》的情況

《鐘馗嫁妹》是我從藝八十年來演得最多的一個保留劇目，該戲是明末張大復(fù)所作傳奇《天下樂》中的一折。故事情節(jié)大致如下：唐代秀士鐘馗，經(jīng)綸蓋世才氣過人，唯因貌丑應(yīng)試不第，為此自戕于后宰門而殞。同鄉(xiāng)好友杜平，出面將鐘馗尸體埋葬，并以其冤苦奏明圣上。為報杜平知遇之恩，鐘馗將胞妹許他為妻。夜間，鬼卒們各攜琴劍書箱，各執(zhí)笙簫管笛，由鐘馗率領(lǐng)送妹完婚。

這是一出以歌舞表演為主的昆曲劇目。我十四歲跟邵老墨師父學(xué)會這出戲，十五歲開始登臺演出，經(jīng)長期實踐與探索，對這出戲的戲情戲理、服飾臉譜，以及音樂唱念和表演身段等，都或多或少地有了些改進。當(dāng)然，這些改進是在對任務(wù)不斷加深理解的基礎(chǔ)上進行的，也是在很多同行和朋友的幫助下完成的，至于改得當(dāng)與不當(dāng)，我自己是沒有把握的，這些年來觀眾對它的評價也不完全一樣。現(xiàn)在，我就自己的體驗和演出情況，分別談以下幾點：

（一）戲情戲理

鐘馗是我國古代傳說中的神話人物。據(jù)沈括《夢溪筆談》記載，唐明皇病中偶得一夢，夢見一只大鬼捉一小鬼啖之。上前問過，那大鬼自稱名叫鐘馗，生前曾應(yīng)試武舉未中，死后決心消滅天下妖孽，故捉小鬼而食。唐明皇醒后，命畫工吳道子根據(jù)自己夢中所見鐘馗形象，繪成圖形并懸于門前，謂能“鎮(zhèn)妖避邪”。

昆曲《鐘馗嫁妹》中，鐘馗自稱乃終南山進士，因獻策神京，誤入魔窟，鬼妖將其容貌變丑。赴闈應(yīng)試圣上又不重文才，僅因貌丑而被革除功名，一怒之下自戕后宰門殞命。

《夢溪筆談》說是“應(yīng)武舉未中”，《鐘馗嫁妹》又說是“終南山進士”，究竟該以何為準(zhǔn)理解這個角色的身份呢？我看過不少兄弟劇種扮演的鐘馗形象（如京劇《奇冤報》等戲中都有鐘馗）。他們塑造這個角色是各有側(cè)重的。最早河北梆子以武扮為主，鐘馗扎硬靠帶楦判兒，雙翎狐尾還帶獠牙，儼然武將風(fēng)度（因為他是死后唄風(fēng)味“除邪斬祟將軍”的，這樣扮相自有道理）。而南昆演出則是以文扮為主，鐘馗穿紅官衣、紅彩褲、戴黑判官帽，鬢插一枝石榴花，掛紅髯口，嫁妹時又披紅綢，儼然文職人物（因為他是“進士及第”，這種穿戴當(dāng)然也有根據(jù)）。而我對這個人物，則覺得應(yīng)以文武兼顧，剛?cè)嵯酀M行表演為好。因為他是個舞臺藝術(shù)形象，并非歷史上實有其人，故而塑造時可以有較大的自由，可以在無悖于舞臺美學(xué)法則和戲曲舞臺規(guī)律的情況下，按照自己對角色的理解，給以不同側(cè)重的創(chuàng)造，無需拘于一格。根據(jù)這個看法，我在表演這一人物時便以文中見武、武中有文的特點為塑造基調(diào)。就是說，他的性格和表象，不同于張飛、李逵，但又有點“張、李莽氣”，不同于一般文職官員，可也有些斯文風(fēng)采，二者熔于一爐，相互結(jié)合但又不露刀斧之痕才行。怎樣才能結(jié)合好呢？我首先從服飾表演上做了某些改動。

（二）服飾表演

為了能從服飾方面體現(xiàn)這個人物文武兼有的特點，我扮演的鐘馗是：頭戴霸王盔，鬢插黑耳毛，掛黑開口髯，穿黑厚底靴，內(nèi)扎黑靠牌，外罩黑蟒，肩部和胯部揎起來，這樣便能給觀眾以魁梧英猛的形象感覺，這似乎是體現(xiàn)其武的一面。另外“送妹”時又改穿紅官衣，戴紅判官帽兒，系玉帶，披紅綢，穿紅彩褲，這又似乎能表現(xiàn)其文的一面。這是服飾方面的外部形象。

表演上我主要是用身段、舞蹈、眼神、手勢和臺步，通過他對杜平的情，對胞妹的愛，對惡鬼的恨和對皇帝老兒的抗?fàn)?，以及對自己身世遭遇的感嘆，來體現(xiàn)他文中有武和文武兼?zhèn)洹?/p>

鐘馗既是應(yīng)考不中，自戕后宰門而死的鬼魂，又是死后被玉皇大帝封為“驅(qū)邪斬祟將軍”的鬼雄，那么，表演這個人物時自然不能離開鬼步、鬼臉和鬼魂身段等特點，但又不能過分夸張這些特點，以免給觀眾造成厭惡和恐懼的感覺，從表演上盡量使之鬼魂人格化，讓觀眾感覺到：他雖然是鬼但卻是個冤鬼，能令人同情，還是個善鬼，令人敬愛，更是個講義氣，通人性，雖然不食人間煙火，卻敢于替人間辦事，敢于站在黎民百姓方面反抗統(tǒng)治階級的好鬼。這樣的鬼似乎是生活中存在的，日常身邊可以見到的，但又不能完全人格化，他畢竟是個鬼魂，所以表演尺寸掌握非常重要，要似鬼非鬼，類人非人，介于人鬼之間，又超于人鬼之上，使之形成一個渾厚的舞臺藝術(shù)形象。

另外，我在表演這個形象時，根據(jù)不同階段的不同情節(jié)，按照人物性格的發(fā)展變化，適當(dāng)設(shè)計了各種不同的舞臺表現(xiàn)情感。比如，鐘馗一出場念詩：“驅(qū)馳萬里到神州，準(zhǔn)擬文章做狀頭，磊落英雄奇男子，雄風(fēng)千古尚含羞。”要表現(xiàn)出他懷才自負和胸有積怨的神態(tài)。接下念道：“……多蒙杜大郎將我尸體埋葬?！贝藭r面帶感激和悲苦之情?！笆ド弦姲持抑?，追賜'狀元及第'”。此時頗帶陶醉之意，手舞足蹈志滿意得。加上想到馬上即要送妹完婚，又有大小鬼卒前呼后擁好不威風(fēng)，這一段要表現(xiàn)其興高采烈的美相，即在文靜與威武中又見其悲。

見到胞妹之后二人抱頭痛哭，胞妹問他為什么現(xiàn)在變得這般光景，要他將離家之后遭遇的情況講說出來時，鐘馗有一段十多句長的<黃龍滾>曲子，敘述他怎樣離家，途中怎樣被妖孽改變?nèi)菝?，又怎樣由于貌丑而被皇帝革除功名，和一怒之下觸后宰門而死的經(jīng)過。這一段越說越氣，充分發(fā)泄了他對“妖孽作癥”和對皇帝不重文才重相貌的憤慨。此段表演是以怒為主，表現(xiàn)出他在文靜與威武之中又十分惱怒的感情。

后來胞妹同意了他的意見，答應(yīng)愿意與杜平完婚時，鐘馗帶領(lǐng)著大小鬼卒，歡天喜地送妹出嫁，途中唱道：“恁他那車輪馬足，車輪馬足，匆匆地趲去程，看旌旗掩映，燒絳燭油紗燈。聽鸞鳳和鳴，聽鸞鳳和鳴。吹龍笛，敲象板百媚自生；韻悠悠美聽，韻悠悠美聽。傘兒下，驢兒上，坐著個英雄俊。車兒中，端坐個弱質(zhì)聘婷?！贝藭r他心花怒放，深感自己夙愿得償，所以每一舉手投足，都表現(xiàn)出個喜孜孜的勁頭兒來，這叫喜相，從文靜與威武中流露其喜。

（三）臉譜化裝

鐘馗是鬼，又是碰后宰門而死的冤鬼，生前由于“妖孽作癥”使其變得面貌丑陋可憎。照理說臉譜應(yīng)該勾畫得難看一些。我小時候，老師教我開的“鐘馗臉”，基本上是以丑為主的格局的，線條粗、畫面碎、色調(diào)單，尤其前腦門兒上一塊血紅極為突出，據(jù)說這是為了表現(xiàn)他撞死的特征。

后來我經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，加上不斷觀摩兄弟劇種的勾畫方法，不斷聽取觀眾對鐘馗臉譜的欣賞要求和理解，根據(jù)這些，自己逐漸做了一點改動。首先，我覺得不應(yīng)重點突出他蒙冤自戕的慘相、憤相和恐怖相，而應(yīng)按照其性格特點，著意突出其忠厚、正義、善良和才華橫溢的本質(zhì)。其次還應(yīng)表現(xiàn)出他器宇軒昂，威風(fēng)凜凜的大將軍氣度。于是我試著將其改為細線條、多紋路、濃色彩，并著意突出其“美、喜、勇”三個方面。腦門兒上的紅血斑依然保留但目的不是為了表現(xiàn)他碰死的特點，而主要是為了點綴其美，有象征血痕的意思，但不十分明顯。這算是自己在鐘馗臉譜上的一點改革吧。這種改革起初也是遭到過非議，被人說成是離經(jīng)叛道不倫不類的，后來日久天長也就慢慢被同行和光大觀眾接受了。如今不少演員，特別是我教出的學(xué)生，在勾勒鐘馗臉譜時，，基本是按照這種設(shè)計格局做的。

鐘馗這個舞臺形象，雖說是多年來一直深得廣大觀眾喜愛，但是飾演這個人物的行當(dāng)—架子花臉，在舊戲班中的地位卻很低，經(jīng)常得應(yīng)一些雜事，比如每年正月的破臺活動，就責(zé)無旁貸地要架子花臉飾靈官或煞神，這是些封建迷信角色，扮的樣子多很恐怖和丑惡，又都是半夜三更進行這種活動的，所以演員一般都不樂意應(yīng)這種事。

破臺是由演員扮成煞神，出來攆鬼的一種迷信儀式，現(xiàn)在當(dāng)然不會再有了，可是在舊社會卻極其流行，而且有大破臺與小破臺之分。我就便在心里說說這種破臺活動的情形，權(quán)作資料參考。

二十六，大破臺與小破臺

舊戲班。每年少說也得舉行兩三次破臺活動。我?guī)资陙硪矝]有少干這種事，因為自己是唱架子花臉的。這種活動各戲班都約定俗成，得由架子花臉飾演其中的主要迷信人物。

每年正月初六到正月十五之間，戲班在第一個臺口的第一天演出，首先要舉行破臺儀式，說這是為了避邪壓崇，此為小破臺。進行的時間多是在白天開戲之前，先由架子花臉飾一靈官，穿紅蟒、戴包金盔、紅彩褲、黑高方，勾紅臉掛紅髯口，手拿靈官鞭一管，鞭梢上挑一掛鞭炮。一開始場面先“打通”，接著上場門放一把彩火，靈官在后臺一聲高喊，然后隨彩火的煙霧上場，做出幾個舞蹈身段之后，由檢場人遞過一只活公雞。公雞得是黑色的，靈官將雞脖子一扭，雞頭被揪了下來，然后用雞血在臺柱子、臺墻和臺面上灑血，灑完血靈官舉起鋼鞭，檢場人將上面挑著的鞭炮點著，靈官沿前臺口左右走動。鞭炮放完，破臺儀式也算完成了。這小破臺儀式，較比簡單，而且一般都是白天舉行，又是在臺上，不下臺即可表演時間前后也就十幾分鐘。要是趕上大破臺可就麻煩得多了。

大破臺是每當(dāng)一個新的臺口建成后，首場來這里演出的劇團必須經(jīng)過破臺才能開演，。這種儀式比較繁瑣，也比較隆重，所以規(guī)定必須由古老的弋腔戲班來破。據(jù)說民間小戲班是破不動的。即便是其他劇種在這里首次開演，也得特意花錢請個弋腔班來破臺才行。以前，醇王府慶字科的著名花臉演員盛慶玉（恩慶班的）在戲曲界很有威望，所以凡大的戲臺都必須請他去破。北京城里一些老園子，多半是盛慶玉破的臺。民國年間，我和侯益隆也都破過臺。益隆比我破的更多一些。因為破完臺多少還有一些額外的賞賜，所以也有個別演員爭著去干這種活動（當(dāng)然多數(shù)還是不愿意干這種事的）。

大破臺的時間是在深更半夜進行。人們都入睡了，雞不鳴犬不吠，場內(nèi)漆黑一片，臺上臺下非常肅靜，由架子花臉扮成煞神，另外四名演員扮成靈官，一名演員扮成女鬼，準(zhǔn)備黑色活公雞一只，五彩棉線一束，五個黑碗，赤豆雜糧和彩、白酒等物品。場面用弋腔鼓點“打通”之后，煞神在后臺一聲吶喊，立即臺上一盆白酒點著發(fā)出藍光。女鬼披頭散發(fā)由鬼道門跑出，臺上放過梁彩火一把，煞神與四靈官隨彩火煙霧追女鬼上，在前臺跑兩圈后女鬼逃出劇場外面，煞神用寶劍將公雞頭斬斷，雞血滿臺拋灑，再用劍將五個黑碗一一剁碎，赤豆雜糧與五色棉線由煞神拿起來在四處拋擲，邊拋邊追女鬼出劇場。糧線和雞血都丟灑完畢，女鬼也逃出園子外面了，煞神及靈官再回到臺上去，這大破臺儀式即告完成。女鬼逃出去后不能再從正門進來，必須從劇場的側(cè)門或后門再回到臺上。接著由四名演員扮演的童子出來用白酒往地上灑一點，用掃帚簸箕清掃完臺面，再在臺口前檁釘住破臺符，這大破臺的儀式即告全部完畢，第二天一早就可以開鑼唱戲了。

不管是北京城里還是河北鄉(xiāng)下，在早先，大破臺之后的頭一出戲必須唱弋腔，等弋腔開了臺，別的劇種才好去唱，這是規(guī)矩。至于為什么會有這種規(guī)矩，這種規(guī)矩都包含些什么內(nèi)容和用意，我也是知其然而不知其所以然，反正祖上就這么傳下來的。

以上說的是大破臺與小破臺儀式。此外還有很多別的規(guī)矩和儀式，如犒臺、擺臺、對臺、搜臺等等。這些活動有的是帶走封建迷信色彩的，今天當(dāng)然不可效。有些雖不含封建迷信色彩，但也無多大意義。下面我就列舉幾件這方面的儀式以說明舊時戲班的一些狀況。

（未完待續(xù)）