2014年，P.A.WORKS一部《白箱》，成為無數(shù)動畫迷心中的神作，這部作品，從動畫制作的角度，以真實又不失樂趣的風(fēng)格，講述了一群懷揣動畫夢想的少女們，如何腳踏實地地創(chuàng)作出一部部動畫作品的追夢之旅，由于其內(nèi)容取材相當(dāng)真實，也非常的專業(yè)，不僅僅在動畫迷之中口碑尚佳，也讓很多業(yè)界的創(chuàng)作者們感同身受，它描述許多現(xiàn)實的問題，戳中了創(chuàng)作者們在創(chuàng)作中遇到實際困難，也反應(yīng)出了動畫制作業(yè)的辛酸。并且《白箱》作為動畫本身的完成度也很高，角色豐碩飽滿，作畫溫順細(xì)膩，故事也很有真實感和情懷感；

因為這些原因，《白箱》被譽(yù)為“動畫圈”的神作，很多動畫愛好者在制作科普動畫制作內(nèi)容的文章或者視頻，都會用到《白箱》這部動畫里的角色素材，《白箱》幾乎和動畫制作的科普，愛好者的討論，是劃上等號的。

2020年，又一部漫改作品誕生，又是一部致敬動畫制作的動畫作品誕生，它的名字就是《別對映像研出手!》

《別對映像研出手!》是大童澄瞳創(chuàng)作的一部漫畫，被改編成了動畫，也有電影衍生作品。作品本身很優(yōu)秀，也獲得不少殊榮，例如《這本漫畫真厲害！2018》大獎第15位，和日本的《漫畫大獎》的第9位。你可能會問了，為啥沒有拿到第一位？我個人覺得，這類內(nèi)容非常硬核的漫畫是很難獲得大眾級，現(xiàn)象級的認(rèn)可的，畫風(fēng)、題材和定位就必定會失去一部分的粉絲，而且單從動畫化后的第一話的內(nèi)容來看，和《白箱》走得還是截然不同的路線。

《白箱》，抓住的點，還是在一個能夠接受御宅文化的“二次元”的風(fēng)格基礎(chǔ)上，加上了寫實的動畫制作內(nèi)容的，它首先是一部傳統(tǒng)的御宅族能夠接受的青春勵志動畫，其次才是一部宣傳動畫制作業(yè)的動畫，還是有“接地氣”的點的。

但《別對映像研出手!》不同。它的出發(fā)點和《白箱》是不同的。

《白箱》的出發(fā)點是“創(chuàng)作者”，雖然《白箱》的宮森葵的最初的出發(fā)點還是愛好本身，但進(jìn)入業(yè)內(nèi)，成為了社會人，就要感受動畫作為一個團(tuán)隊制作的艱辛。

第一話播出，你從《別對映像研出手!》的人設(shè)，畫風(fēng)，故事風(fēng)格，就不是討好那些大眾觀眾的作品，也不是講的動畫制作者的日常，而是純粹的從愛好者的角度，而且從一個非常硬核的角度去描繪主角淺草綠的行動，個人第一話的感覺就是，“比《白箱》更加硬核”。

《別對映像研出手!》的出發(fā)點是“純粹的愛好者”，畫面中直接致敬了宮崎駿的早期作品《未來少年柯南》，并且直截了當(dāng)了抒發(fā)了自己對于動畫，對于作畫的魅力的喜歡?！栋紫洹凡⒉粫倪@些具體的方向去說，而是在實際制作上遇到的難題，但《別對映像研出手!》是從主觀的喜好上去闡述，感受動畫帶來的表現(xiàn)力，動畫帶來的想象力及無限的可能性。

如果說《白箱》更加偏向的是動畫迷的追求，或者是一部勵志的青春群像劇的話，《別對映像研出手!》更像是一部送給作畫廚的情書。動畫動畫，其實，就是“動”和“畫”，它只是“畫”的話，就不“動畫”，動畫是用畫來描繪了運(yùn)動的藝術(shù)，所以說動畫是本質(zhì)就是作畫其實也不過分。《別對映像研出手!》對動畫的解讀更加感性，而《白箱》對動畫的解讀更加理性，更加貼近現(xiàn)實。因為你知道，光有熱情，是做不好動畫的。

日本動畫公司扳機(jī)社的社長之一的舛本和也在他的書中寫道，“光有滿腔熱血奔向動畫圈是不夠的”，你得學(xué)會與人溝通的辦法，你得有技巧來處理人際關(guān)系，并且我個人認(rèn)為，如果是一個畫師的話，天賦也是很重要的。光有堅持和努力，天賦和才能的差距，終究會撞擊著人們脆弱的心靈，人家畫1年就做了總作監(jiān)，你畫一年剛從動畫升到原畫，這種落差感對自己的內(nèi)心造成的影響，如何去合理的緩解，在實際的工作生活中，這樣的問題太多了，也困擾著動畫創(chuàng)作者們，而并不是《別對映像研出手!》簡單的去用熱情和愛就探討得出結(jié)論的，所以兩部作品雖然都是動畫愛好者的方向，但卻又是完全不同的角度。

在我看來，《別對映像研出手!》更加純粹，而《白箱》則更加現(xiàn)實。

以上結(jié)論是單從第一話的表現(xiàn)得出的，如果之后隨著劇情的夯實，也許也會改變觀點，希望這是一部能讓心動的作品。