【個人簡介】

蘇宗勝?字津楨 山東淄博人 畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院? 中國美術(shù)家協(xié)會會員? 國家一級美術(shù)師? 碩士研究生導(dǎo)師? 作品多次參加文化部 中國文聯(lián) 中國美協(xié)主辦的全國美展并獲獎 出版專業(yè)畫冊多部? 在中國國家畫院等省級以上美術(shù)館舉辦禪心清韻全國巡展 人民網(wǎng) 鳳凰網(wǎng) 央視頻道等全程報道 作品在瀚海? 保利 雅昌上拍

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【作品鑒賞】

蘇宗勝老師訪談錄

1，為什么鐘愛畫紫藤、荷花、石榴？

作為一名花鳥畫家，在經(jīng)歷了對歷代花鳥畫大家精細(xì)的學(xué)習(xí)和到大自然中寫生感悟后，更明白了人生的境界：即平淡天真。學(xué)問要修煉，待靈感至，揮筆生發(fā)，將情感流露到作品中來。如石榴樹是我從小就喜愛的。我老家有棵石榴樹，春天剛剛冒芽，我就給它澆水松土。待我上學(xué)時期，喜歡和它比高低，看到它抽出的新芽和油光光的葉子，會覺得很陶醉。端午節(jié)前后，它開滿了花，一朵接著一朵，互相吹喇叭。那顏色紅的耀眼。我喜歡聞那淡淡的清香，看蜜蜂飛來飛去?；ㄆ谶^后，它的枝上掛滿了果實，象一個個紅燈籠，美極了，每每想起，心生歡喜。

因此在我的畫中，蒼而潤的筆墨，傳統(tǒng)的章法結(jié)構(gòu)皆能體現(xiàn)出來。

紫藤也是我喜愛的題材，從臨摹吳昌碩紫藤畫百遍起，就有一種宣泄愉悅的感覺。進(jìn)入大自然中，又發(fā)現(xiàn)了少見的銀藤。春天在黃山的峭壁上，透過陽光，白花銀光閃閃。待細(xì)細(xì)觀看，竟然是白藤花開，花兒在山石的映襯下，串串光亮而美麗，由此開悟了我的清靜之心，創(chuàng)作出一批風(fēng)格獨特，清心文雅的中國畫作品。

荷花常給人們帶來清雅之氣。滿堂和氣是人生之永恒。人和自然界的關(guān)系是平等的，要如此看待萬物，達(dá)到“天人合一”。在畫荷時，既忠實于生活，更忠實于心向，去追尋一種更深遠(yuǎn)，更平淡的一種人文境界，心靈要平和，一片佛心，一片凈土。這是我保持藝術(shù)格調(diào)的哲學(xué)前提，也是我畢生鐘愛表現(xiàn)的物象。

蘇宗勝老師訪談錄

2、作品以山水花鳥相結(jié)合的方式，嘗試突破的創(chuàng)作之心得體會。

作為一名花鳥畫家，如何使花鳥山水兩種畫法融為一體，達(dá)到合諧統(tǒng)一并非易事。山水花鳥各有自己的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，可以盡情張揚(yáng)個性，無束縛的放開手腳。但是山水融入進(jìn)花鳥畫中時，就要講究節(jié)制和配合了?；B畫與山水畫有技法上的差異，只有結(jié)合的貼切統(tǒng)一，才能產(chǎn)生視覺上的舒服感，使得整體筆墨趨于靈秀悅目，藝術(shù)品位格調(diào)高雅。

從宋代馬遠(yuǎn)到近代潘天壽，大師們在山水花鳥的融合中形成了匠心獨運的繪畫風(fēng)格，讓我們能汲取山水花鳥結(jié)合的元素，探索發(fā)展花鳥畫的嶄新模式，達(dá)到至善至美，平淡天真，形成自己獨特的繪畫語言。呈現(xiàn)出融合、寬遠(yuǎn)、骨秀的藝術(shù)風(fēng)格。進(jìn)而具有了學(xué)術(shù)創(chuàng)新上的成就。

在創(chuàng)作中重視傳統(tǒng)筆墨和寫意神韻的追求，要將山水與花鳥結(jié)合的渾然天成，相映成趣，實現(xiàn)其節(jié)律的表達(dá)，風(fēng)骨的支撐。要勤于思考、勇于探索、善于交流。多吸納藝術(shù)營養(yǎng)來充實、壯大自己的藝術(shù)成果。

蘇宗勝老師訪談錄

3.繪畫圍繞“禪心清韻”其含義

禪心得清韻，幻化有花鳥。在我的藝術(shù)理念中，始終圍繞“禪心清韻”的理念。清心、清靜、清純、清韻。

“清心”是從藝術(shù)家內(nèi)心入手，是最本源的內(nèi)在。首先要去除內(nèi)心的煩惱、嗔恨、貪婪等負(fù)面影響，達(dá)到內(nèi)心寵辱不驚的淡然境界。“清靜”也是從內(nèi)心八手，屬于外在的反應(yīng)。要做到不浮躁、不隨波遂流，不人云亦云?！扒寮儭眲t是藝術(shù)家由內(nèi)而外的本真體驗，追求純凈，而不是單一。“清韻”是前三點的結(jié)合，從而在創(chuàng)作中體現(xiàn)出的最高意境。

前三點是因，“清韻”是果，這也是我畢生所追求的境界。《金剛經(jīng)》我讀誦感悟了十五年，以求禪心常在，清凈繞身，尋求繪畫時的高境界。找到繪畫的本相“若見諸相非相，即見如來”。我用心將此境界運用于繪畫創(chuàng)作中，讓大家在這些物象里能感受到我所追求的“禪心清韻”。

蘇宗勝老師訪談錄

4.希望通過自己的作品向觀眾表達(dá)些什么？

中國水墨畫是中華民族文化特有的藝術(shù)形式，無論是理論上的研究還是技法上的掌握都有相當(dāng)?shù)母叨取Ｎ覀円獙Υ笞匀粺釔酆完P(guān)注，對現(xiàn)實生活深刻挖掘。恰好是對生活的熱愛，能更多的展示出時代氣息，體現(xiàn)出個人所獨有的藝術(shù)境界。古人說中國畫中的最高水準(zhǔn)是“逸品”，我的作品也追尋這樣一種天人合一的狀態(tài)。在當(dāng)下能夠在大自然中尋找定位，并且切入點非常準(zhǔn)確的藝術(shù)家還不是很多。做為一個誠心藝術(shù)、有拼搏、有天賦的從藝者，要尋找自己的視覺點，不管是從筆墨還是從自然題材的選擇上都要有獨特的審美理念。我喜歡平淡，心境平靜，這實在是一種境界。古人說繪畫是寂寞之道，繪畫這種道也是一種極具個性極具自我的行為。中國畫家應(yīng)是中國文化哺育出來的文化人。從情感到行為的方式應(yīng)是開拓花鳥畫的藝術(shù)家深思的問題。

我的畫是從真切的情感里流露出來的，盡管是個體情感的抒發(fā)，卻能給人以近乎癡情的審美感受。

蘇宗勝老師訪談錄

5.在創(chuàng)作中有哪些畫家對您的創(chuàng)作靈感有很大影響的？

在幾十年的繪畫生涯中，我得益于多位老師及學(xué)者的指教點撥，也得益得于我的皈依法師在精神上的加持，使我在繪畫創(chuàng)作中產(chǎn)生靈感，受益匪淺。

作為畫家，要從作品中感覺到情感的脈博，追求至真至美的理想境界，含蓄而又抒情的花鳥畫猶如一曲輕音樂，為人們提供了如歌如詩的享受。我在追求藝術(shù)的道路上歷經(jīng)磨練，始終在追求我心中的那個期望之極。當(dāng)我放下執(zhí)著與佛結(jié)緣時，這個目標(biāo)的實現(xiàn)變得更加豁然清晰，從我的老師江文湛先生、霍春陽先生的指教中，我在駕馭筆墨方寸之間馳騁時更加堅定筆墨清韻的信念。我喜愛一切美好的東西，更善于在自然中發(fā)現(xiàn)美。我總喜歡把目光投向生極勃勃的大自然，用心去體悟一花、一草、一枝一葉的生命律動。我的畫是我真實情感的流露，并且一直從藝術(shù)大師們的作品中汲取精華，豐富我的創(chuàng)作

源泉，進(jìn)入到平淡、天真的佳境中。