第一次寫專欄，這個系列會講解一些古典曲目和我自己的改編，用來展示一些在演奏視頻中不容易被發(fā)現(xiàn)的結構設計和細節(jié)處理。這篇專欄作為第一期，將會分析我上周發(fā)的and I'm home。這首改編包含了不少細節(jié)，但是受限于錄音條件（雅馬哈電鋼內錄），最終成品不如我在三角鋼琴上練習時的效果，所以希望通過這篇專欄分享我的改編思路，并且為有興趣翻彈這首曲子的人提供幫助。

演奏視頻：【鋼琴改編】魔法少女小圓 紅藍角色歌：and I'm home

我在譜子上寫的BPM是124，這是原曲的速度，我也是一直這樣練的。直到錄音的前一天，我突然想嘗試一種更自由的彈法，于是放慢了整體的速度，加了很多rubato，并且擴大了動態(tài)范圍，其結果就是視頻里的演奏比譜面要求慢了一點。And I'm home在各大音樂平臺的所有版本好像都是不包含最開始的兩小節(jié)的（用小符頭表示），這四組八分音符實在動畫第九集結束的時候作為這首曲子的intro出現(xiàn)，我覺得很好聽所以保留了下來。

全曲可以分為四個部分：兩個b小調的段落（主歌）和兩個c小調的段落（副歌）。不知道原曲作者wowaka是否是有意為之，主歌和副歌可以由兩個高度相似的動機聯(lián)系起來。在b小調部分，將藍色標出的“F? ?F? ?E ?D ?F?”記作動機A，請注意屬音反復然后級進下行這個特征，我們會在副歌的旋律里再次見到它。把弱拍上的屬音略去，我們就得到了由小調Ⅲ?Ⅳ?Ⅴ級組成的四個音，這個組合以及它的倒影（例如上圖左手高亮的部分）都有很強的泛用性，能夠在很多地方作為伴奏出現(xiàn)。

在c小調段落，也就是副歌部分，個人認為最容易給人留下印象的旋律是用紅色標出的“C ?G ?G ?F ?E?”，在彈幕空耳里經常見到的“愛我有木有”就是對應的這處旋律，將其記作動機B，注意它和動機A都有屬音反復然后下行這個特征。A和B兩個動機將會以不同的調式、不同的速度多次出現(xiàn)，這是我對于提高原曲素材使用效率做出的嘗試。

用粉色標出的這個ostinato在原曲中幾乎是從頭用到尾，但改編成鋼琴的時候顯然不能這么做，所以我只在前奏和間奏的時候保留了一小段。這個音型讓b小調或c小調的?Ⅶ出現(xiàn)在強拍上，造成碰撞感，并在第二個八分音符時解決。為了維持這種聽感，我在寫主歌的對位旋律的時候特意加入了一些七度或九度。

這里的主歌段落有三點需要注意：旋律聲部需要突出、旋律線的歌唱性、左手的力度控制。這里的旋律用右手3 4 5指彈，而對位聲部用右手1 2 3指彈，所以旋律線很容易被蓋掉。（插句題外話，大多數(shù)單手演奏的鋼琴作品都是寫給左手的，因為左手在彈旋律在上伴奏在下的織體時有天然的優(yōu)勢，1 2指更容易發(fā)力和處理音色）這一段的練習方法可以參照肖邦的C小調夜曲 -?Nocturne in C minor, Op. 48, No. 1的doppio movimento段落，用右手小拇指彈主旋律的方法和這里是一致的。為了保證歌唱性，一個舒服的指法是很有必要的，圖上寫的是我自己用的指法，不一定適合所有人。但不管用什么指法，兩個聲部都要能自然地彈legato，而且音符的時值要盡量彈滿。

當然，原曲里的人聲聲部也不一定一直占主導位置，適當?shù)靥嵋恍ξ恍沙鰜砜梢詣?chuàng)造意外的驚喜，這完全是個人喜好的問題。我傾向于強調黃色高亮的部分，因為and I'm home是Kyoko和Sayaka的角色歌，由她們的聲優(yōu)演唱，而黃色的聲部比原曲里同一句重復兩遍更有問答的感覺。

在轉調前，動機B出現(xiàn)了三次，來為副歌旋律的到來做準備。我的錄音里這邊處理得不好，沒有那種層層遞進然后在c小調一口氣釋放的感覺，一部分原因是電鋼本身就難控制，另一方面是我錄音的時候腦子一熱在這兒彈了個漸快，所以沒有把注意力放在這幾個動機上。

我給副歌標的dynamics是不要太強，因為這里的和弦和低音八度會引誘演奏者砸琴，但這首曲子并不適合砸琴。如果你一定要轟一個音來享受金屬般的色澤的話，我的建議是第32小節(jié)的低音E?（實際上我也是這么做的）。之后左手彈了動機B，由于跨度問題第五個音彈不出來，但是可以把右手的旋律音近似看成動機B的最后一個音。例如，左手的“C ?G ?G ?F”導向右手旋律的E?，左手的“B? ?F ?F ?E?”導向旋律里的D。

在這之后是動機A完整地重復三遍，不難發(fā)現(xiàn)它和動機B有相似的特征。第41小節(jié)的內聲部是為了模仿用粉色表示的固定音型，指法略有點別扭，如果那些八分音符彈不好的話可以糊過去，人聲聲部彈清楚即可。

轉調之后來到了第二遍主歌，這里旋律線開始在左右手之間來回搖擺，但這樣反而比第一段主歌更好彈，因為旋律都由比較強的手指演奏。最高的聲部來源于原曲的伴奏，效果很好，所以我一個音都沒改直接放了進來。第49小節(jié)應該是這首曲子最難的地方，右手的十六分音符讓平衡各個聲部變得困難，經常一不留神就把主旋律給蓋過去了。不過好在這個小節(jié)的左手是有空閑的，所以可以把右手的E交給左手彈，這樣更容易把聲部彈清晰。

54小節(jié)開始的時候左右手都有一個大跳，可以適當延長第一個音或者提前漸慢，趁此機會喘口氣。之后動機B的使用類似于第一遍主歌，不過這次排布得更加密集，從而增加緊張感。不過和之前一樣，錄音沒能很好地展現(xiàn)這種效果，希望以后能看到完美的翻彈視頻。

副歌來到了左手，由于左手同時要彈一些起和聲功能的音，所以需要思考如何安排指法，來保證副歌旋律的歌唱性。右手大跳的高音正好是前文提到過的基于動機A的伴奏，在這一段要盡量輕，但在超過八度的來回跳躍中手指常常不由自主地用力過猛，因此我寫了另外一種彈法。說實話，我更喜歡ossia一點，不僅是因為避免了容易翻車大跳，而且我對這段對位非常滿意。

之后的部分和第一遍副歌差不多，你可能會覺得最后的左手大跳是在致敬unravel或者狂六，但其實左手的高音也是一個基于動機A的內聲部，不過沒有彈清楚罷了。

以上是我關于這首曲子的分享。And I'm home是一首優(yōu)秀的動畫配樂，我第一次看到它的時候就決定把它改編成鋼琴曲。這次改編沒有讓人眼花繚亂的嘈雜，甚至十六分音符都用得特別保守。一部分原因是最近看到了大量的趨同的ACG鋼琴改編，感覺技術難度不應該成為審美的主要依據，所以想做一個既簡練又有信息量的編曲；另一方面，考慮到這首歌對應的劇情，以及作者wowaka已經病逝的事實，這樣的風格大概是適宜的。