從零開始獨立游戲開發(fā)學(xué)習(xí)筆記56--編曲學(xué)習(xí)筆記9--第三堂課（《完全音樂理論》2）
今天（以及今后）的課直接把《完全音樂理論》當(dāng)成教材來講，所以讀書筆記系列會和這個系列混在一起。
這次課程一口氣講了第一單元的二，三章的內(nèi)容，以及部分第四章的內(nèi)容。
讀書筆記就不包括第四章了，因為還沒有講完。
1. 問題解答
上個星期攢了一些問題，問老師。
1.1 《完全音樂理論教程》翻譯的很爛，是我買的版本問題嗎
不是，就是很爛，所以老師給我講的時候會結(jié)合中文和英文一起講。
1.2 調(diào)號一樣的兩個調(diào)，有什么區(qū)別？
答案就是沒有區(qū)別，一模一樣。關(guān)系調(diào)式就是一樣的調(diào)。C 大調(diào)和 a 小調(diào)就是一個調(diào)式。
1.3 每一行只能用同一個調(diào)式嗎，一首歌可以換調(diào)式嗎
一首歌當(dāng)然可以換調(diào)式。
調(diào)號寫在每一行最前面，并不代表這一行只能用這一個調(diào)，可以中間換調(diào)式，比說可以用臨時升降號來替換?？傊{(diào)號的存在只是為了方便你不寫那么多升降號。
調(diào)號寫不寫都是為了方便來，如果你寫到某個旋律，覺得這個時候想要換一下調(diào)式，完全可以自己加臨時升降號而不去換調(diào)號?；蛘?，你想要特意體現(xiàn)一下現(xiàn)在換調(diào)式了，就可以換調(diào)號了。
2. 練琴問題
上次作業(yè)布置彈到第五頁，我只彈到了第四頁的一半。
現(xiàn)在沒有規(guī)定每星期一定要彈到哪一頁了，只要每天在練就行了?，F(xiàn)在別的作業(yè)多起來了。
3. 律動，節(jié)奏，節(jié)拍（老師講的部分）
3.1 拍子（beat）
首先我們要知道，音樂是時間的藝術(shù)。
音樂自己有自己的時間量化方式，音樂并不是按照秒，毫秒這種單位來計算的，音樂是按照?拍（beat）?來計算時間的，beat 是音樂最短的時間單位。
3.2 律動（pulses），節(jié)拍（meter），節(jié)奏（rhythm）
之前使用 cubase 練琴的時候，使用過節(jié)拍器。節(jié)拍器打出來的是拍點（tap），但是拍點是沒有感情的，沒有人會聽拍點聽嗨了。
分歧點
老師說的：那么我們要賦予這些沒有感情的拍點以?律動（pulses）?，律動就是讓拍點有強弱之分。
書上說的：這些沒有強弱的拍點，就是律動（pulses），有些時候被稱為拍子（beats）。
3.2.1 節(jié)拍和節(jié)奏的區(qū)別
節(jié)拍（meter）?指的是“強-弱-次強-弱”這種，是一個格式，框架。在五線譜中，通常則是用?拍號（meter signature）?來表示。
而?節(jié)奏（rhythm）?指的則是加上時間的流逝概念，一個比較籠統(tǒng)整體的概念，以上說的（以及以下說的）這些都是屬于節(jié)奏的元素。
3.3 速度/拍速（tempo）
速度就是拍子的速率，拍答的有多快，一般用 BPM 來表示。
嚴(yán)肅音樂里經(jīng)常聽到所謂的彈性速度（rubato），意思是通過藝術(shù)化處理，讓音樂速度變化，但是整體來看速度是平均的。
3.4 重音
這一章最重要的就是重音，關(guān)于為什么有重音，這個需要看音樂史。
至于我們，我們就學(xué)一下基本規(guī)矩就行，在西方音樂里，每個小節(jié)，每個句子，甚至說這首音樂，第一個音一定是重音。
可以說每個小節(jié)的第一拍是絕對的重音，這是基礎(chǔ)的律動。
以 4/4 拍為例子，就是強-弱-次強-弱，3/4 拍，就是強-弱-弱。
我們應(yīng)該聽說過所謂的單拍子，復(fù)拍子：
單拍子就是一個小節(jié)只有一個重音。
復(fù)拍子就是一個小節(jié)有多個重音，不過就像剛剛舉的例子一樣，強只有一個，最強的音只有一個，其他都是次強。
順便提到了上一篇文章里提到的長強音，有些時候人為地希望某個音加強，就會用這種方法，說是主音，屬音，下屬音經(jīng)常會遇到長強音的情況。
3.4.1 臨時重音
比如，如果你一個小節(jié)，雖然是強弱次強弱，但是要是強拍這里剛好沒有音呢？要是前面三拍都不出音，到了第四拍才出音呢？在弱拍上出音，這個叫做弱起。
然后由于這一小節(jié)只有這一個音，那這個音自然就變成了重音。因為前面強拍你讓它落空了，那就得補上來，這就是臨時重音。
解釋
這里老師說的和書上說的不一樣，所以我問了老師，以下是解釋：
這本書沒有詳細(xì)地講解重音體系，但是在重音體系里，第一個碰到的音就是重音。小節(jié)第一拍是重音。這兩個是最基本的常識。
雖然這里提到了弱起，但是在任何常規(guī)重音體系里，不可能有弱起是重音。但是這里就有了一個可以是重音的情況，這個時候就叫做臨時重音。
至于書沒提到“第一個音是重音”這句話，這是為了學(xué)術(shù)上的嚴(yán)謹(jǐn)性，這本書不太想說第一個碰到的音是重音。所以就沒說。
我的理解
我的理解：第一個音是重音，這個是重音體系的常識。是不是因為第一個音代表從無到有的一個轉(zhuǎn)折，所以比較吸引人，從而是重音。那么有的歌，即使第一個音就是彈的很輕，后面所有的音都比這個音聲音大。第一個音在我的理解里還是重音。（老師同意了我的這個理解）
3.4.2 非臨時性重音
非臨時重音，看到它，就必須重音。
什么叫做非臨時重音呢？非臨時重音有六種類型：
和聲變換：換和弦了，就必須得是重音。
音區(qū)變換：音區(qū)銜接后，第一個音也要是重音。像是音區(qū)這種重音我們通常叫做銜接重音。（書里把音區(qū)重音和銜接重音當(dāng)成兩個類型，因為銜接還有很多種方式）
織體重音：織體重音就是如果這個音開啟了總結(jié)性句式，就是曲子需要收尾了，就要開啟總結(jié)性句式。無論是流行音樂還是嚴(yán)肅音樂收尾的時候一般都有個套路，就是會遇到屬音，碰到這個總結(jié)性句式時，第一個音往往都是重音。 此外，開啟承上啟下段落的那個音，也叫織體重音。
還有織體變向重音（書里說的是輪廓重音），比如從上行轉(zhuǎn)到下行或者反過來，這也是重音。
音高重音：這個重音是自帶的，有些音高就是會很明顯，無論怎么彈都很明顯。
3.5 非對稱性節(jié)拍
奇數(shù)的節(jié)拍，往往都是 x + x，比如說 3+4，或者 4+3 （不過后者很少）。
碟中諜就是 3+2。
不同的拍數(shù)往往都有比較常見的分的方式，主要是為了好聽。
3.6 節(jié)拍錯位
這個在《車爾尼 599》 里會練到。
其中一個比較重要的是 3 對 2，彈 849 的時候會碰到 3 對 2，比較難練。
3 對 2 主要就是，一般比較好聽，爵士樂大部分都是 3 對 2。
一般流行音樂專輯里總有幾首三對二，純粹的三拍子比較少，三拍子中很多都是三對二。
4. 律動，節(jié)奏，節(jié)拍（《完全音樂理論教程》讀書筆記）
4.1 節(jié)奏與時值標(biāo)記
符頭，符干，符尾。填充符頭，加符干符尾，都縮減了音符的時值。
如果符頭在第三線或者以上時，符干向下，反之向上。
盡管這種方式不能準(zhǔn)確表示音符的長短，但是卻很明確地展示了前后音符的相對長短。比如二分音符后面接個四分音符你就知道彈一半長度了。
還有些四分音符，八分音符，休止符啥的，自己看看吧，練琴的時候會遇到的。
4.1.1 附點與連線
我們還可以通過一些附加功能，來微調(diào)節(jié)奏。
附點
附點（dot）?會出現(xiàn)在音高和休止符后面，長度為該音符或者休止符的一半。一個二分音符后接附點，就延長一個四分音符的時值。
附點可以有多個，每個附點加上一個附點的一半時值，x(1 + 1/2 + 1/4 + ...) 這樣疊加下去。
連線
相鄰兩個相同音高的音之間的弧線是連線（ties），用于合并時值。
連線通常作用于兩種情況：
讓音高的時值超過一個小節(jié)的長度。
在小節(jié)內(nèi)劃分節(jié)奏分組。
句法連音符
需要區(qū)分連線和句法連音符（phrasing slurs），后者也是同樣的弧線，但是連接的是不同的音高。后者是用于提示兩個音應(yīng)該連起來不間斷地演奏。
4.2 節(jié)拍（meter）
節(jié)拍提供了一個框架，將強拍（accented beats）和弱拍（unaccented beats）結(jié)合在一起的模式。這種模式通常是二拍，三拍，四拍，匯集在小節(jié)（measures）內(nèi)，用小節(jié)線（bar lines）劃分。
4.2.1 節(jié)拍重音（metrical accent）
單純的拍點很無聊，因為我們添加上強弱之分，像是“強-弱-弱”，“強-弱-次強-弱”，這種重音就是節(jié)拍重音（metrical）?。
因為有了強和弱兩層，因此節(jié)拍出現(xiàn)了，我們就能感到有趣。
至少需要有兩層有規(guī)律的律動，我們才能感受到節(jié)拍的強弱感。只有一層，或者有一層不是有規(guī)律的，我們就感受不到。
4.3 重音
重音不是指彈得重的音，而是泛指比較吸引人注意的音。
就像上一節(jié)里說的第一個音是重音，因為是一個從無到有的轉(zhuǎn)折，因此是重音。重音可以理解為出乎意料的音。重音的來源不只是音量的高低，還有時間的變換，音高的變換，等等，上一節(jié)已經(jīng)討論了很多了。
4.3.1 節(jié)奏重音（rhthmic accent）
節(jié)拍重音剛才已經(jīng)說過了。
還有一個叫節(jié)奏重音（rhthmic accent），節(jié)奏重音源于時間的變化。
往往，時值比較長的音都比較吸引人注意，從而是重音。這種時值重音，也就是上一篇文章里提到的長強音 agogic。一般來說 agogic 和節(jié)拍重音一致，以達(dá)到更明顯的效果。
此外，一般時值重音都是 長-短 的結(jié)構(gòu)，而很少有 短-長 的結(jié)構(gòu)。也就是說往往是一個時值長的音后面接著一個比較短的音，而很少是一個短音后面接一個時值長的音。（當(dāng)然，說的是一個小節(jié)內(nèi)）
4.3.2 非臨時性重音
4.3.2.1 和聲變換
往往作曲家會讓和弦的變換規(guī)律穩(wěn)定下來，延續(xù)這一模式。這一模式也常常與節(jié)拍重音一起用。
一旦和弦變化規(guī)律改變了，感知發(fā)生了變化，就會產(chǎn)生重音。比如一直是每小節(jié)切換和弦，突然有一個小節(jié)不換了，那就創(chuàng)造出了一個重音。有時候這會讓節(jié)奏紊亂。
4.3.2.2 音區(qū)重音
音區(qū)重音一般都是比較強有力的，而且如果音區(qū)重音不在節(jié)拍重音上，往往更加強烈。
4.3.2.3 銜接重音
音區(qū)重音一般是通過銜接重音加強，銜接重音一般是通過力度的變化，斷奏連奏，裝飾音等技巧來造成。
4.3.2.4 織體重音
雖然上面解釋過了，但為什么叫織體重音呢？因為結(jié)尾往往會變成單旋律。當(dāng)然也有其他各種變換方式。
4.3.2.5 輪廓重音
旋律的方向改變而產(chǎn)生，如上行轉(zhuǎn)下行。往往和節(jié)拍重音一起。
4.3.2.6 音高重音
音高重音往往是一些不穩(wěn)定的音高，就像不協(xié)和音一樣。音高重音可以出現(xiàn)在節(jié)拍或者非節(jié)拍重音上。
4.4 拍子分組（beat division）
絕大多數(shù)的音樂中，音符的時值是小于拍子的。
拍子分組（beat division）指的是把拍子再次均分為兩份或者三份（只能說翻譯這個的人沒有學(xué)過中文，分組是什么意思好好學(xué)一下吧）。然后我們再把無附點的音符可以分成兩份，有附點的只能分成三份。
如果一拍能兩等分，我們叫它簡單節(jié)拍。如果只能三等分，就叫復(fù)合節(jié)拍。
左邊的兩拍，三拍，四拍指的是每小節(jié)的拍數(shù)
上面的簡單，復(fù)合指的是每一拍的時值。
4.5 拍號（meter signature）
這個還是比較常見的，應(yīng)該都聽說過。在作品最開始處，緊隨調(diào)號后。作品的調(diào)號中間可能會發(fā)生變化，那么就在發(fā)生變化的位置寫上新的拍號。
拍號分上下兩個數(shù)字，上面的數(shù)字代表每小節(jié)幾拍，下方數(shù)字代表每一拍多少時值。
結(jié)合剛剛講的內(nèi)容，上面數(shù)字代表這首歌是幾拍，下面數(shù)字的奇偶則代表是簡單還是復(fù)合。
還有一些常用的拍號直接用一些特殊符號來代表：
C 代表 4/4，c 是 common time
￠ 代表 2/2，被稱為切拍（cut time）
這兩種都是在創(chuàng)立拍號之前使用過的。
4.5.1 復(fù)合節(jié)拍的拍號
復(fù)合節(jié)拍的拍號和簡單的有差異，因為沒有數(shù)字能代表附點音符。
如附點四分音符為一拍，每小節(jié)兩拍。那么拍號是多少呢？其實是 6/8，既不能體現(xiàn)每小節(jié)幾拍，也不能代表每一拍的時值。
這就需要演奏者看譜子，識別出每小節(jié)幾拍。
復(fù)合節(jié)拍的上方數(shù)字都是 3 的倍數(shù)（且至少為 6），除以 3 就是實際的拍數(shù)，比如說 6/8 就說明每小節(jié)兩拍。
而下面的數(shù)字則代表 3 個幾分音符為一拍，比如說 6/8 就代表 3 個八分音符為一拍。
4.5.2 常見拍號
注意，上方數(shù)字小于 4 的都是簡單節(jié)拍，復(fù)合節(jié)拍則都是大于 6 的 3 的倍數(shù)。
常見的二拍：
簡單的有 2/4 和 2/2，復(fù)合的有 6/8 和 6/4。
常見的三拍：
簡單的有 3/4 和 3/2，復(fù)合的有 9/8 和 9/16。
常見的四拍：
簡單的有 4/4 和 4/2，復(fù)合的有 12/8 和 12/4。
4.6 非對稱性節(jié)拍
大多數(shù)情況，上方都是 2 或者 3 的倍數(shù)。但有時候也會采用非對稱性節(jié)拍，有兩種情況：
非 2 或者 3 的倍數(shù)，如 5/8,7/4
2 和 3 的加和，如 10/4, 產(chǎn)生于 2+3+3+2
比如 5/8，可以是 2+3 也可以是 3+2，有時候作曲家會特意寫出來期望的分組方式。
像是 9/8，即有可能是每小節(jié)三拍，也有可能是 2+3+2+2。
4.7 明確節(jié)拍
經(jīng)常能看到譜子上有橫連桿（beams），這個可以有助于我們看出節(jié)拍。橫連桿的連接通常不會跨越拍子，每個拍子通常都會開啟一個新的橫連桿。
4.8 更多的節(jié)奏規(guī)程
有些時候會把復(fù)合節(jié)拍的音引入簡單節(jié)拍中，如三連音（triplets）。
反推，也有簡單節(jié)拍的音引入復(fù)合節(jié)拍中，不過這種比較少，如二連音。
還有五連音，七連音，八連音等等，這種不常規(guī)的分法叫做 irregular division。
4.9 節(jié)拍錯位
4.9.1 切分（syncopation）
一般我們會把較長時值音符放在強拍上，較短音符通常是弱拍上。
但有時候，情況會相反，也就是重音出現(xiàn)在弱拍上，這種情況叫做切分（syncopation）。
5. 音程和旋律（老師講的部分）
5.1 音程
這一部分主要看書，把所有音程都掌握好。上一堂課講過一些音程的部分，這次上課主要講的是旋律。
音程是旋律的基礎(chǔ)，就像上一堂課里講的，有旋律音程和和弦音程。
掌握了所有音程，在調(diào)式里能做的變化就多了，因為音程是基于調(diào)式，基于音階的。如果不用調(diào)式的話，也可以基于半音階。
5.2 旋律
大眾音樂中，旋律是最重要的。
創(chuàng)作旋律的基本法：
能唱：想要流傳，就應(yīng)該能唱。所謂能唱，意思就是音樂要符合人的嗓子。
符合語言習(xí)慣：平時我們說話的時候怎么說，不會忽高忽低，要符合這個習(xí)慣。比如高亢之前需要鋪墊，等等。
符合客觀聲音：就是存在的聲音，不能是現(xiàn)實中不存在的聲音。你可以選擇用不存在的實驗電子音樂，但那個審美比較超前，大眾難以理解。
5.3 作業(yè)
第一次寫旋律很難，為了寫旋律，要我先去學(xué)唱 10 首湖北民歌，下次上課唱給老師聽，因為我是湖北人。
中國古代音樂影響了很多亞洲文化的音樂。像是日本音階就是宋代傳過去的。
陜北民歌是紅歌的基礎(chǔ)，所以紅歌聽起來就是民歌。
民歌就是那個地區(qū)人民是怎么生活的。
想要讓中國人聽你的歌，就得做好本地化?？系禄鶠槭裁幢塞湲?dāng)勞火，周杰倫為什么比陶喆火。
你要在別人熟悉的基礎(chǔ)上，加上一些別人沒聽過的東西。
6. 音程和旋律（《完全音樂理論教程》讀書筆記）
6.1 一般音程（generic interval）的命名
注意這里的一般音程是一個術(shù)語，指的是無視“大小純增減”前綴的音程。
音程和上行還是下行沒有關(guān)系，無論是 G4 到 E5，還是 E5 到 G4，都是六度
音程和臨時符號也沒有關(guān)系，無論是 G 到 E bE #E 都是六度。G 換成 #G，bG 也是一樣。
最小的音程是同度（unision，也叫 prime），從一個音高到同一個音高。還有一個叫八度（octave），是高一個八度的同音名的音高。
八度以內(nèi)的音程叫做單音程（simple interval，就不能翻成簡單音程嗎。。。），超出八度則叫做復(fù)音程（compound interval）。
超出 12 度的音程，一般就簡化成一個八度內(nèi)，然后在前面加一個“復(fù)”字，如 C4 到 E5 是十度，但 C2 到 C4 卻是復(fù)八度。還有種寫法是用“加”字，比如說 D4 到 B5 可以說是復(fù)六度，也可以說是八度加六度。
6.1.1 旋律音程和和聲音程
上一堂講過，前者是逐次出現(xiàn)，后者是同時鳴響。
在旋律音程中，有前后關(guān)系來描述輪廓，比如上行六度，下行六度（從左往右）。
6.2 一些鑒別音程的小技巧
老師之前說過線和線，間和間之間是奇數(shù)。那么可以進(jìn)一步推到，相鄰的兩個線或者間，就是三度關(guān)系。相隔一個線或間，就是五度關(guān)系，以此類推。
6.3 個體音程的命名
不過，僅僅是二度，三度，并無法準(zhǔn)確地表達(dá)音程，因為其中還有半音的差距，二度也有很多種形式。而且這些不同的形式在聽感上差別是很大的，因此我們要給這些音程具體的命名。
我們使用大小音階來精確地鑒別各類音程，可以把音程分為兩個基本類別：
純（perfect，字母 P）
大（major，字母 M）?。╩inor，字母 m）
大調(diào)小調(diào)中，如果從主音開始數(shù)，同度，四度，五度，八度，都是純音程。
而在大調(diào)的二，三，六，七度中，都是大音程。小調(diào)則在三度，六度七度上是小音程，只有二是大音程。
（不知道這個之前，就會很難理解大三度，小三度，怎么還有增減的。這是因為大小和中文的大小沒有關(guān)系，只是延續(xù)著大調(diào)小調(diào)的那個大小的說法罷了，英文是 major 和 minor）
大音程出現(xiàn)在大調(diào)，小音程出現(xiàn)在小調(diào)。（除了大二度，大調(diào)小調(diào)都是大二度）
不過這并沒有窮舉完，不是所有的音程都是從主音開始。這些出現(xiàn)在大調(diào)和小調(diào)音階中的音程叫做自然音程（diatonic intervals）。
6.3.1 找到音程的方式
先確定一般音程。
然后找到上方音是下方音所屬的大調(diào)還是小調(diào)音階的成分。
6.4 音程變形：增音程與減音程
因為小音程比大音程小半音，因此把上方音加半音或者下方音降半音，就可以把小音程變?yōu)榇笠舫獭?/p>
除此之外，我們還可以對大音程和純音程加半音，就可以得到增音程（augmented interval，字母 A）。
同理，如果對小音程或者純銀成降半音，就可以得到減音程（diminished interval，字母 d）。
也就是說，大小純音程都可以變成增減音程。但是大小音程 和 純音程之間無法轉(zhuǎn)換。
當(dāng)比小調(diào)上的小音程還要小半音的時候就是減音程，當(dāng)比大調(diào)上的大音程還要大半音的時候，就是增音程。
6.5 音程轉(zhuǎn)位
當(dāng)我們把一個單音程的下方音上移八度，那這個音就變成了上方音?；蛘甙焉戏揭艚档桶胍糇兂上路揭?，這就是轉(zhuǎn)位。
轉(zhuǎn)位后音程的變化規(guī)律：
度數(shù)：轉(zhuǎn)位前后度數(shù)相加為 9，這個上課前講過。（或者從半音階的視角來看，轉(zhuǎn)位前后半音相加為 12）
性質(zhì)：純音程還是純音程，大小互換，增減互換。
因為有這樣的規(guī)律，轉(zhuǎn)位其實是會重復(fù)的，比如 A4 轉(zhuǎn)位后 d5，再轉(zhuǎn)位又成 A4。
有一對轉(zhuǎn)位音程轉(zhuǎn)位前后音程一樣，就是增四度和減五度。
增四度又叫三全音（tritone），因為包含三個全音（全-全-全）。
減五度因為和增四度一樣都是 6 個半音，我們也叫三全音，盡管其包含五個音名。
6.6 生成所有音程
之前算音程，都是給一個音，讓你算其上方多少音程的音。
但是如果是給一個音，讓你算一個下方多少音程的音呢？反推其實很難的。
因此，有這么兩種方式：
6.6.1 方式 1
這種方式運用到轉(zhuǎn)位：
假如我們要算 C 下面的大七度，那么其實我們可以先算 C 上面的小二度。
得到 bD，然后把這個 bD 降一個八度，就得到了最終結(jié)果。
6.6.2 方式 2
先只算一般音程，得到音名。比如說 F 下方純五度，我們先算出一般音程 F 下面五度是 B。
然后算 B 和 F 的音程關(guān)系，發(fā)現(xiàn)是減五度。那么我們把 B 音往下降半音，就得到了純五度。
6.7 等音音程
增二度和小三度其實是同樣的音程，至于記譜怎么記，完全取決于語境。
6.8 協(xié)和音程和不協(xié)和音程
上一堂課講過。
不過要注意，所有的增減音程都是不協(xié)和音程。
6.9 旋律
多個聲部的一條或者多條旋律組合起來，這個叫對位法，縱向形成和聲。這種進(jìn)行是本書后面討論的焦點。
不過在討論對位與和聲之前，可以先試著看看單旋律的編寫。而且只專注于音高，而不管節(jié)奏時值等別的因素。
6.9.1 一些旋律的基本準(zhǔn)則
這里提供了一些一般準(zhǔn)則：
以主三和弦成分開始（I，III，V）旋律，用 II-I 或者 VII-I 結(jié)束。由級進(jìn)到結(jié)束音的方式成為旋律終止。
將自己所寫旋律限制在十度之內(nèi)，并保持基本音域（舒適的最大使用跨度）在六度之內(nèi)。
進(jìn)行方式主要是級進(jìn)，有時候也可以小跳（三度跳進(jìn)），或者大跳（四度以上的跳進(jìn)）以增添趣味。
可能會用到一個或者兩個大跳只要不超過小六度。不過通常都比較小，比如三度。
可以用符合協(xié)和旋律音程的跳進(jìn)（四度和七度就最好不要用了，又是跳進(jìn)又是不協(xié)和）。注意在和聲小調(diào)中 VI 和 VII 之間是增二度，不協(xié)和音程，因此要避免出現(xiàn)。（所以才會有旋律小調(diào)）
有些音階成員有強烈的旋律推動，通常會導(dǎo)向半音之差的另一音。最重要的是導(dǎo)音，往往都是級進(jìn)上行到主音。
回補法則，比如已經(jīng)有了一個五度的向下跳進(jìn)后，可以再接一個向上三度的跳進(jìn)回去，“彌補”之前跳過的空間。
可以連用兩個三度的小跳，并且在第二個小跳后變向。
避免使用反復(fù)音型和重復(fù)音型，或模進(jìn)（如 I-II-III，II-III-IV，III-IV-V），因為這種很容易讓人猜到后面的旋律，用多了會很無聊。
旋律整體輪廓看起來合理。很多旋律常常是拱形的，緩慢升到最高點，稱為旋律高潮（melodic climax），然后折返。旋律中應(yīng)該只有一個高潮，因為高潮需要花時間來消解，通常是在旋律的一半中出現(xiàn)。如果是通過級進(jìn)進(jìn)入高潮，要比通過跳進(jìn)進(jìn)入高潮更有美學(xué)加分。
解釋
這里我當(dāng)時有一個問題，那就是為什么級進(jìn)是二度，明明是不協(xié)和音程，為什么可以用在旋律上呢？而且最奇怪的是，和聲小調(diào)那個增二度是不被允許的，級進(jìn)的二度卻可以。
這里就要回到之前說的，自然音程是從音階里來的，增減之所以都不協(xié)和是因為它們都是變化音程，是自然音程改變后的結(jié)果。
仔細(xì)想想，增二度，其實距離和小三度是一樣的。但是為什么小三度可以，因為小三度出現(xiàn)在小調(diào)的 I 與 III 之間，而增二度是 VI 和 VII 之間升了一個半音的結(jié)果，并不是自然音程。
至于級進(jìn)的二度，只要不是增二度就可以，普通的二度在旋律音程上是沒問題的。
7. 二聲部對位法（老師講的部分）
對位相當(dāng)于寫對聯(lián)，給出上聯(lián)寫下聯(lián)，或者反過來。
這里說的二聲部，也就是比較簡單的一種，因為很多時候可能會有多個聲部，那就不只是上聯(lián)對下聯(lián)了，而是第一聯(lián)對第二聯(lián)，進(jìn)而對第三聯(lián)，以此類推。
7.1 對位方式
那么要對位，首先要有一個旋律，也就是第一條旋律，叫做固定旋律（CF，cantus firmus）。
而對位方式有兩種（實際上有五種，這里只討論前兩種）：
一個音對一個音，這種叫做第一類對位
一個音對兩個音，這種叫第二類對位
二聲部對位的時候，除了旋律本身要符合旋律音程，上下聲部之間的音程只能是 3,5,6,8 度，剩下的不協(xié)和音程不能用。
7.2 對位進(jìn)行
如果上下聲部同時往上或者往下，叫做同向進(jìn)行，如果連上下的幅度都一樣叫做平行進(jìn)行。
反向就是反向進(jìn)行。
不過一般都是混著用。
這里有一個禁忌，就是不要平行五度和八度，就是平行進(jìn)行后，上下音程不要是五度或者八度。反向進(jìn)行就沒問題。
7.3 練習(xí)
做二聲部對位練習(xí)。
練習(xí)的時候發(fā)現(xiàn)，同向進(jìn)行比較難，因為少了 5 和 8 兩個度數(shù)。
實際上也確實，經(jīng)驗得知同向進(jìn)行一般就是很難寫好聽，反向一般都要好聽一些。
7.4 對位法的作用
對位法幾乎是編曲中最有用的理論了，因為很多其他寫作的時候經(jīng)常會要靠感覺。只有對位法是一定要用到用全的。
比如說流行音樂里，貝斯和旋律就是這個關(guān)系。
二聲部對位是唯一只靠理論就可以寫好的東西，只要對的沒有問題就是好旋律。
