評范文升之畫的寫意精神

范文升，1965年生，畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，中國人民大學(xué)中國畫高研班。作品在書畫展覽中多次入選獲獎。

一、范文升以圓成的藝術(shù)見識和精湛的筆墨技巧構(gòu)筑了自己的山水圖式，表現(xiàn)了新時代、新山水的新氣象。觀其畫面，群山連綿、雄厚俊偉，畫面因表現(xiàn)了豐富的內(nèi)涵、注入了豐沛的情感而顯得生氣勃勃、氣象萬千。畫中，隨著表現(xiàn)物象的變化，他的情感也在不斷的變化，有時，他豪情萬丈，這時，他把情感傾注在那巍峨的群山之中，在造型上使之中和純正，以寄托自己對高山仰止的情懷和處事包容廣闊的胸襟，有時，他的情感剛毅，這時，他把情感傾注那不屈的美樹之上，使之在造型上有君子的磊落昂揚，以此表自己的剛直的操守，有時，他的情感深思沉著，這時，他把情感傾注在那低矮的老屋、崎嶇的山路之上，在造型上使之有飽經(jīng)滄桑、見證歷史之感，從而表達自己懷古的情結(jié)，有時，他的情感細膩纏綿，這時，他把情感傾注在那潺湲的溪水之中和停泊的小舟之上，在造型上使之瀟灑嫻雅，以抒自己淡薄名利的情懷。他的畫中，處處折射出不尚張揚奢華的情操，又透露出悲天憫人的仁厚思想。

雖然，在繪畫之中，他的情感是不斷變化的，但是，他的繪畫之道卻自始至終以一貫之。他的畫之中表現(xiàn)的既不是“大江東去浪淘盡千古風(fēng)流人物”的高調(diào)，也不是“楊柳岸曉風(fēng)殘月”的低調(diào)，而是一種不激不厲的中和溫潤的和聲。這個和聲，是他主要的藝術(shù)價值觀和審美取向，他的繪畫，離不開這兩個主旨，所以，細品他的畫，無論是表現(xiàn)什么物象，都是在用鮮活的藝術(shù)語言去詮釋這兩種主旨。因此，他的繪畫命意深刻，發(fā)人深省。

二、他的繪畫充實深刻的命意，蘊含于繪畫的丘壑之中。

中國山水畫之丘壑，當(dāng)以宋人為翹楚。北宋山水雄強博大，俊偉寬搏，豎畫三寸，當(dāng)萬仞之巔，橫墨數(shù)尺，體百里之迥。氣勢豪邁，標程百代。南宋山水另辟蹊徑，以一角半邊出之，在保留了北宋之畫厚質(zhì)的基礎(chǔ)上，將山水的空間拓向無垠，取法之妙，寓意之深，令人嘆服。就丘壑而論，后人畫山水若要超越兩宋，另標面目，實屬不易。比較前賢之山水畫可以看出：在畫面經(jīng)營上，范文升的山水畫繼承了兩宋山水的那種雄強博大的氣魄，但卻沒有沿襲兩宋山水的蹤跡，去在繪畫之中刻意表現(xiàn)奇峰凸顯。他追求畫面的整體感覺，讓無盡的秀峰密密麻麻地排列一起，畫面更顯得氣勢豪放和壯觀。因此他的繪畫和兩宋之畫相比，二者在氣質(zhì)上是一致的，但在氣象上卻有著根本的不同。在丘壑的表現(xiàn)手法上，他也沒有局限于兩宋山水的皴擦方法，而是大膽地向前邁進一步。即，在密寫的基礎(chǔ)上，加以反復(fù)渲染，從而使畫面產(chǎn)生靈潤。關(guān)于這種方法，后將述及，此不贅。

三、在中和的審美取向的引領(lǐng)下，他又將峻厚樸茂的山川置于一種靜穆的氛圍之中，使得整個畫面安詳有序，清雅絕塵。他畫中的靜穆，不是拘于一隅的怡然自得，不是與世隔絕的逃逸和回避。而是將整個大自然都處于寧靜之中。這是一個廣闊的寧靜。它又與宋元山水畫表現(xiàn)的靜謐意境有著顯著的不同。宋元之畫，其意境靜而趨于孤寂，在范文升的繪畫之中，莊嚴但不威嚴，沉靜但不寂靜。無華但不蕭瑟。高視但不高傲，那是一種本然的自然大象。因此，更加可觀、可居、可游。但是，他畫中的寧靜又是相對的，在畫面之中，也有動的表現(xiàn)，比如云氣浩蕩、大河奔流。這是以靜寫動的一個典范。畫中是以云水之動來映襯山川之靜，從而使山川更顯得安詳和深沉。這種意境，源于自然、但高于自然，與生活有著緊密聯(lián)系但生活又被純化、被升華、被提煉。畫中在對生活關(guān)照的基礎(chǔ)之上，有詩意的暢想，有仁者的洞達。既有感性的東西，又有理性的東西。既有具象的物，又有抽象的意。它是畫家對社會的人文關(guān)懷，是一種浩瀚心襟的表現(xiàn)，是情與境的交融，是筆墨文化的生活體驗的交織。這種主觀寫照的意境是一個畫家的精神世界的袒露和表白，是一種洗盡塵滓的純潔心靈體現(xiàn)。

四、范文升的繪畫以筆墨勝。歷代大家，無不以用筆用墨定品。所以黃賓虹依此斷定，中國畫全在筆墨，舍筆墨無由參悟。細品北宋四家、元四家、明四家、清六家，清四僧之作，其畫無不是中國畫用筆用墨之典范。范文升的繪畫，在確定意境的前提下，筆墨是其主要的抓手。筆墨之道，用筆是關(guān)鍵。張彥遠說：“夫象物須形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”。范文升的繪畫之用筆是圍繞著繪畫的表現(xiàn)主題而馳騁縱橫的。細審其畫，他的用筆有幾大特點。（1），中鋒為主。以中鋒確立畫面的骨架和主要物象的輪廓。使其在畫面構(gòu)成筋骨，在畫面起到棟梁作用。（2），逆鋒、散鋒、偏鋒為輔，圍繞中鋒所界定的框架，因勢生發(fā)，組成畫面的陰陽和疏密。如果說他的中鋒的使用是灑脫中有謹慎的話，那么，他的逆鋒、散鋒、偏鋒使用則是一種審視后的放達。情之所至，恣意而為。（3），細微之處，嚴謹精致。在對畫面許多物象的表現(xiàn)上，比如屋宇和云水以及大面積的虛處，他的用筆表現(xiàn)出一種少見的細謹。他用恰當(dāng)?shù)墓P墨將要凸顯的物象表現(xiàn)的精美而又生機勃勃，使其在畫面中起到畫龍點晴的作用，和畫面的大山想比，一放一收，相映成趣，從而使畫面更加親切感人。在結(jié)構(gòu)充滿骨力的同時，對墨色的使用又是他繪畫的一大顯著特色。墨色是繪畫格調(diào)高低的標桿。墨色明亮溫潤，最不易得。古人認為：人品不高，用墨無法。范文升繪畫，墨色清雅明亮，沉靜厚實。此充分說明范文升之用墨，卻深得中國畫傳統(tǒng)之三味。

在強調(diào)以骨寫氣的基礎(chǔ)上，反復(fù)積墨渲染，使得畫面墨氣淋漓，從而將山水之骨蘊含在山水的血肉之中。但他也沒有完全將山水之骨用濕墨隱藏，而是恰當(dāng)?shù)剡M行了表現(xiàn)，使之若隱若顯。這使得他的畫渾厚華滋，不溫不火，畫中因此有了靈性和韻味。這就解決了一般畫山水畫所不易克服的有骨乏韻和有韻而骨力不夠雄壯的弊端。這種中和的表現(xiàn)手法，非在山水畫上有卓越之見和有多年藝術(shù)實踐錘煉，恐怕難以企及。展玩其畫，用墨同樣具有幾大特征：（1），干濕互用。他以干墨、焦墨體現(xiàn)山體之骨，使之統(tǒng)領(lǐng)畫面，凸顯精神，以濕墨潤澤，使之暢達，這樣對墨的干濕互用，可以使畫面骨肉停勻。既有骨感，又不外露。畫面之中，潤含春雨和干裂秋風(fēng)的媾和達到圓融的效果。（2），善于積墨。他往往將被表現(xiàn)的山體層層積墨，使之蒼渾，使之曠廊，從而使其畫面產(chǎn)生向外奔騰欲出的體積感和引人入勝的舒逸廣闊空間感。在這種筆墨的著力下，畫面產(chǎn)生了一種江山無盡的美妙效果，他的積墨，雖然使畫面達到渾融的境界，但他行筆不是平均著力。而是分別輕重，于可以體現(xiàn)的質(zhì)處下功夫，對于那些需要體現(xiàn)光感的部分則是輕描淡寫，只要起到呼應(yīng)作用即可。（3）不滯不膩，自然暈化，無過之，無不及。他用墨，不濫不暈，當(dāng)停則停，戛然而止，當(dāng)行，則一揮而就，行與止，往往恰到好處，有自然天成之妙。清代深通筆墨的繪畫大家王原祁認為，繪畫不怕寫不到就怕染不到，只有渲染才可以出氣韻。范文升的繪畫氣韻生動，恰如其分的用墨渲染是其中一個主要原因。而他對墨的使用，又體現(xiàn)出他擅長用水的能力，至于用水，這是一種只可意會不可言傳的感悟功夫，非本文能述之。

研究范文升的繪畫呈現(xiàn)出來的一種高雅的格調(diào)之根本原因，還是主要取決于他自己所確立的價值觀和審美取向超凡脫俗，他的價值觀和審美取向是他依照儒家思想建立的。這種建立在儒家哲學(xué)思想之上的藝術(shù)審美，從形式表現(xiàn)上看，以質(zhì)樸、厚重、包容、寬闊、和諧、明亮為終極目標。從內(nèi)涵上看，以多元的萬物生命所處的生態(tài)為表現(xiàn)目的。從畫家的人文修養(yǎng)上看，就是以致于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝為標桿。沒有仁者之風(fēng)，不可能與厚德載物的大自然對話，解讀出他們的奧妙，自然也談不上能表現(xiàn)出厚重的包孕萬象的自然。他的藝術(shù)價值觀和審美取向決定了他的藝術(shù)探索方向。而方向的正確，就使得他把畫面深層次的東西鮮明地釋放了出來。所以，畫面有了靈魂，有了精神。

五、一種文化，必借多種表述方式而詮釋，而詮釋的方式不同，又從不同的角度拓寬了文化的視野和發(fā)展的深度。中國畫無疑是一種用筆墨語言詮釋文化的無聲方式。透過詮釋者的筆墨圖式，可以直觀地解讀其畫家的襟抱、品位和價值觀追求。范文升的繪畫無疑是自己對中華文化的一種筆墨詮釋。他把從生活中得到的感悟，提煉成文化的元素，又把文化的元素，融合到繪畫之中，再用繪畫的筆墨語言使文化元素形象化，這實在是一種難能可貴的創(chuàng)造。他的繪畫，正因為有了對文化的詮釋，才具有永久鮮活的生命力。