李志欽，字芮鞫，存業(yè)。號諦清居士，龍泉山人，崇信人，下河李氏。蘭州教育學(xué)院藝術(shù)系教授，畫家。曾在北京、蘭州、山東、香港和韓國首爾等地舉辦個(gè)展或聯(lián)展。出版《李志欽畫集》等畫集3部，另出版《黃河彩陶紋飾鑒賞》專著。師承著名大寫意畫家賈浩義（老甲）先生。長期致力于中國傳統(tǒng)繪畫語言和現(xiàn)代筆墨精神的探索。其作品雄渾深邃，曠達(dá)超逸；畫面構(gòu)成新穎，色彩清麗；筆墨蒼潤雍容，靈動鮮活；具有現(xiàn)代意識，個(gè)人風(fēng)貌突出。

李志欽談藝錄

（一〇五）

中國畫創(chuàng)作極簡不是一生下來就存在的。它是一個(gè)大量的知識積累和提練，最后，才走到了極簡主義。它是一個(gè)漫長的修練過程。開始要循規(guī)蹈矩，按步就班，從復(fù)雜開始，然后不斷銳化、提煉升華成一種極簡的畫境。如果一開始學(xué)畫就走極簡的道路，那么，畫路就會越走越窄，越走越空，從而作品就會缺少內(nèi)涵、缺少玩味的東西。所以，繪畫之路從復(fù)雜到簡單、從繁瑣到單純，是一條艱難之路，有些畫人一輩子達(dá)不到這種境界。

《李志欽國畫作品》

（一〇六）

中國畫要做到既抽象又有意境，是一件非常難的事情！其內(nèi)核也就是詩人追求的那種不想說明白，又要說出來的感覺。從藝者的真性情是與生俱來的，是血脈里流淌出來的，是最高貴的東西。一個(gè)人有精神支柱就很了不起了，多少人空虛的活著，幾十年跟一年有什么區(qū)別！

如果一個(gè)人的內(nèi)心被世俗的得失之思充填得滿滿當(dāng)當(dāng)，已經(jīng)對“外部世界”的不平，沒有了一絲焦慮和隱痛，那么他從事的藝術(shù)就會平庸，無精神支柱可言。

《李志欽國畫作品》

（一〇七）

畫中要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。既要清晰又要模糊，清晰容易模糊難。清晰出氤氳，模糊出微茫又微妙。

畫中用筆要松動而有秩序與節(jié)律，用色要諧和而有變化，不拘一格。

中國畫呈顯的是東方之神韻。畫面滿眼煙霞?xì)庀螅鷻C(jī)，讓觀者仿佛置身于此起彼伏的節(jié)奏的海洋里，令人神思飛揚(yáng)，漸入夢幻神秘之境。

中國畫追求的是氣象萬千而又精致秀麗，活潑自在而又韻味醇厚，回味無窮。

《李志欽國畫作品》

（一〇八）

任何藝術(shù)最高境界都是抽象的，不是具象的。抽象思維太奇妙、太深奧了。抽象思維還得有綜合修養(yǎng)，尤其是文化修養(yǎng)作為其創(chuàng)作的基本和底蘊(yùn)，而且這種內(nèi)在的修養(yǎng)往往決定其抽象作品品格的高下。有些畫人缺少基本知識的積累，想走捷徑，搞一些視覺刺激，看似有點(diǎn)新意，也蠻好看的，但細(xì)心品味，作品的文化性的內(nèi)涵不夠，看完一遍就不想再看了，缺少回味無窮的東西。所以抽象藝術(shù)不是胡涂亂抹，它比傳統(tǒng)藝術(shù)要求更高、更具思想性、現(xiàn)代性，是有它自身的自然規(guī)律可尋。所以抽象藝術(shù)更具哲學(xué)性和思辨性。

《李志欽國畫作品》

（一〇九）

中國畫的筆墨要從繪畫的形象中生長出來，使筆墨與形象在激烈的搏斗中達(dá)成和解。中國畫的創(chuàng)作，一旦突破原有禁錮思想的束縛，創(chuàng)造力的爆發(fā)就越絕倫，靈感就會像火山一樣噴發(fā)出來。真正的藝術(shù)家，你會感到他渾身散發(fā)著生命的激情。四平八穩(wěn)的人是成不了藝術(shù)家的。

好的中國畫，能諦聽到畫中微妙的玄音，能感悟到畫里有溫情和悠長的靈魂絮語。中國畫筆墨的構(gòu)成從來不是人想象出來的，它是藝術(shù)家長期磨練一種神覺的發(fā)現(xiàn)。

《李志欽國畫作品》

（一一〇）

中國畫創(chuàng)新說起來容易做起來難，大多數(shù)畫人趟在古人堆里討生活?，F(xiàn)在的國畫人物是素描加皴擦畫造型。花鳥畫是工筆制作搞裝飾，缺少中國水墨畫的意蘊(yùn)。國畫山水勾皴、染點(diǎn)，山石、樹木都是一種程式，一種面貌。展覽會上，畫冊上及樓堂館所會議室掛的都是這類作品，畫法一樣，面貌大同小異，看起來似乎好看，但是沒有學(xué)術(shù)。這種現(xiàn)象拉低了民眾的審美水平，使中國畫藝術(shù)失去了創(chuàng)新發(fā)展的活力。（2006年和學(xué)生談藝）

《李志欽國畫作品》

（一一一）

學(xué)黃賓虹，要學(xué)他的技術(shù)、精神，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)模式。不能直接把黃的筆墨形式拿來自己就用。當(dāng)今皇家畫院一領(lǐng)導(dǎo)人很聰明，因?yàn)榈匚宦殑?wù)在那，別人認(rèn)。把黃的形式拿來，這樣不用多動腦子，不用費(fèi)多大的勁，就可以形成一種筆墨形式、一種面貌，就可以馬上賣錢。但是他70歲、80歲后，老不能在那個(gè)位子上，下來怎么辦，死后怎么辦。有次他到蘭州辦展開了個(gè)講座，我應(yīng)邀去參加，他說；他的畫比黃賓虹緊一些，比李可染松一些，并說；古人是一座高山，你在他山腳下拿來一個(gè)小山包就可以享受一生。這是什么藝術(shù)觀點(diǎn)！純粹是一個(gè)大混混?。?006年和學(xué)生談藝）

《李志欽國畫作品》

（一一二）

古人講；富花鳥，窮山水，餓死人物。說明中國畫三科有不同的難度和社會的實(shí)用性。大眾一般容易接受的是國畫花鳥，因?yàn)榛B具象，種類多，大紅大綠，人們看的懂，也賞心悅目，大眾喜歡。而且花鳥類題材相對其它兩科入手也容易的多，很快就會上手，什么牡丹啊、梅花啊等學(xué)幾天就可以成型，馬上就能糊弄人。山水是中國畫最難的一個(gè)科類，它是中國哲學(xué)的體現(xiàn)，筆墨有一定的難度，沒有幾十年的功夫磨練是不行的，所以山水畫家窮困，到了晚年才可見分曉。國畫人物大都是以情節(jié)、故事類為題材，一般家庭，公共場所大多不會懸掛人物畫。但是，現(xiàn)在倒過來了，藝術(shù)為政治服務(wù)，彰顯主旋律，人物畫反而吃香了。展覽會人物畫占絕對的優(yōu)勢，尤其是工筆人物畫是優(yōu)勢中的優(yōu)勢。所以，你們要養(yǎng)家糊口，去選擇畫花鳥，要想極早成名就去畫人物，要想成為大藝術(shù)家就去選擇畫山水（2006年和學(xué)生談藝）

《李志欽國畫作品》

（一一三）

任何繪畫藝術(shù)都要講氣勢、講旋律、講韻律，中國畫更是如此。要靠畫面的內(nèi)涵，筆墨形式等體現(xiàn)出這種狀態(tài)來，它不是靠表面的虛張聲勢造出來的。就像音樂一樣，它是通過各種旋律制造出一種氣氛、氣勢，才能打動觀眾。所以畫面不能平輔直敘，要制造矛盾，制造深密感，要巧妙的解決畫面中的各種矛盾，從而達(dá)到畫面的和諧。總之，畫面中的一切形式、表現(xiàn)手段即要打破自然規(guī)律，也要符合自然規(guī)律，這樣才會產(chǎn)生出不一樣的藝術(shù)感覺和作品。（2006年和學(xué)生談藝）

《李志欽國畫作品》

（一一四）

現(xiàn)在好多人學(xué)黃賓虹，只學(xué)了皮毛，沒有吸收其精神性內(nèi)在的好東西。四王（即清代的王時(shí)敏，王原祁，王鑒，王暈）的作品好，黃沖破了四王，立起了自己的面貌，成為一代宗師。吳昌碩也是有自己的特色，今人都沒有超過吳。八大山人的藝術(shù)多好呀！即傳統(tǒng)又現(xiàn)代，就當(dāng)代的齊白石也趕不上。李可染的山水也好，和傳統(tǒng)拉開了距離，用線很拙，用墨很厚，但素描味太濃，畫逆光，畫不耐看。而且李的畫太少，就那么幾張，題材也單調(diào)。現(xiàn)代的畫人還看不出來哪個(gè)好，只能等待歷史去鑒驗(yàn)（2006年和學(xué)生談藝）

《李志欽國畫作品》

（一一五）

當(dāng)今美術(shù)界吳冠中、陳丹青就繪畫而言，他們只能算是一流名家，夠不上大師、大家的水平。但是他倆的立言即敢說真話絕對是大師級的級別，近現(xiàn)代無人可與他倆相比，所以在中國美術(shù)史中必有他倆的一席之地。

范曾的書法還未入流，繪畫可以勉強(qiáng)算三等名家。至于他的人品道德另當(dāng)別論，范曾基本上算是一個(gè)機(jī)會主義者。黃永玉、韓美林只能歸納為民間藝人一類。他倆在這個(gè)時(shí)代混的風(fēng)生水起，是當(dāng)今這個(gè)時(shí)代的寵兒。近現(xiàn)代畫家黃賓虹、齊白石可算得上是真正的大師。其余的可歸納為名家、大家之類。但是更多的畫人只能算是美術(shù)愛好者，或者說是靠美術(shù)混飯吃的職業(yè)藝人而已！

《李志欽國畫作品》

（一一六）

改革開放后，中國畫整體水平還是提高了。但是精品很少，出類拔萃的人太少。就像大街上走的那么多人，能跳出來、給人留下很深影響的人沒有。一個(gè)美術(shù)展覽會也是這樣。就人物畫而言；漸派代表人物畫家吳山明，是用洗筆水縮墨畫畫，線條很單薄，人物形象沒有造型，沒有趣味。馮遠(yuǎn)的畫多少年沒有進(jìn)步，小寫意，筆墨很生硬。京派人物畫代表；史國良進(jìn)入空門，但他的畫不“空”。美協(xié)的劉大為更不懂藝術(shù)，畫面上只是羅列些標(biāo)本，什么都不是，畫草原，但把草原人的精神面貌沒有體現(xiàn)出來。天津的何家英的工筆人物畫，還停留在課堂作業(yè)寫生稿的階段，藝術(shù)上沒有深度、難度和細(xì)細(xì)品味的東西，他的作品只能供市井沒有文化的人欣賞。陜西的劉文西畫陜北人還是有點(diǎn)味道，但是他的筆墨線條還未過關(guān)，只停留在素描造型階段。畫領(lǐng)袖人物只是圖解，沒有把偉人的性格特征表達(dá)到位。所以，當(dāng)今的人物畫是和宋代的梁楷、明代的陳老蓮、清代的黃慎等不能相提并論，還有相當(dāng)一段的距離。（2004年和學(xué)生談藝）

《李志欽國畫作品》

（一一七）

藝術(shù)有想法可貴。但要實(shí)現(xiàn)自己的想法得有一段過程，得有一段時(shí)間的不斷訓(xùn)練。不是有想法就能馬上畫出來的，而且畫出來的不見得和你的想法相一致。要長時(shí)期的、多次不厭其煩的反來復(fù)去的去實(shí)驗(yàn)、去探索。尤其是國畫山水局限性大，古人留下的技法、形式太豐富了，太完美了，要沖破古人太難了。為什么陸儼少說要與“古人血戰(zhàn)”，道理就在這。（2004年和學(xué)生談藝）

《李志欽國畫作品》

（一一八）

做人要老實(shí)，但畫畫不能太老實(shí)。做人太公平了，太公道了，就會反映到你的作品上。不能突出重點(diǎn)、中心、主題，畫面處理太平均，面面俱到，用筆用墨沒有主次，這是畫的大忌。也是你出不來，個(gè)性不突出，畫面沒有視覺沖擊力的主要原因。所以，有時(shí)畫畫和做人是兩碼事。（二OO五年和學(xué)生談藝）

《李志欽國畫作品》

（一一九）

潑彩潑墨是很難的。顏色和墨不能脫節(jié)，要柔合在一起。墨塊講形、講構(gòu)成，色塊也要講形、講構(gòu)成。通過用筆，墨和色相得益彰，形成節(jié)奏、韻律。畫面構(gòu)成設(shè)計(jì)很重要，要心中有數(shù)，不能筆走到哪算哪，畫到什么效果就算什么效果，這不行。用筆用墨用色就像是你繪畫藝術(shù)的詞匯，就像音符，整個(gè)一幅畫就是一首樂曲。要獨(dú)特，屬于自己的音樂，如果哪個(gè)音符不對，不合諧，就會從音樂中跳出來，破壞音樂旋律。畫也是一樣，筆不對，墨、色不對，畫面就不會和諧，畫面就不會舒服，就會破壞畫面的整體效果（2005年和學(xué)生談藝）

《李志欽國畫作品》

（一二〇）

現(xiàn)在官辦的美術(shù)展覽水平比較齊。都在認(rèn)真的畫，功夫很好，石頭、樹、山頭都畫的蠻好看，都在顯示著自己的本事。藝術(shù)不應(yīng)該是這樣的，山水畫更應(yīng)該畫思想、畫哲學(xué)、畫精神性的東西，不能畫物質(zhì)，畫地貌特征圖。大小展覽的作品都很類同。有些畫家?guī)资炅水嫸际且粋€(gè)樣，展覽中沒有一張作品能跳出來。展覽會上從作者的構(gòu)成來看大都是各省市的頭面人物，不是美協(xié)主席就是畫院院長以及他們的各自弟子們，再加上零星幾個(gè)人。評獎都是評委給自己評獎，這就是當(dāng)今美術(shù)界的現(xiàn)狀（2006年和學(xué)生談藝）

《李志欽國畫作品》

（一二一）

繪畫首先是愉悅，然后才是思考。

繪畫除了深厚的筆墨功夫外，還得表現(xiàn)出浪漫的人文情懷。

黃賓虹的藝術(shù)，留給后人的除了筆墨精神的提升，還有一幅幅充盈詩性和黝黑深邃的水墨靈魂。散淡隨性而生機(jī)盎然，畫面構(gòu)思巧妙，形式新穎，旨在以意取象，不在狀物描摹，是藝術(shù)家的終級目標(biāo)。

要有效地使整個(gè)畫面充溢著一股神秘而迷蒙的氤氳，是繪畫的最高境界。繪畫模模糊糊，不是糊里糊涂，它是一種迷離、玄秘，是一種無窮無盡的奧妙之所在。

《李志欽國畫作品》

（一二二）

任何行業(yè)，尤其是藝術(shù)行業(yè)，開始靠聰明、機(jī)靈、悟性，才氣能達(dá)到一定的水平。但是要繼續(xù)發(fā)展，必須要有后勁，尤其到了最后拼的是文化。文化包括的面很廣，一種是讀書學(xué)習(xí)，另一種是人生的歷練，感悟和積累。為什么大多數(shù)畫人到老了，卻一事無成，江郎才盡，不是走下坡路就是原地打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。其主要原因是缺少后天文化修養(yǎng)的積累和提升，把自己等同于一個(gè)藝術(shù)匠人。

《李志欽國畫作品》

《李志欽國畫作品》

《李志欽國畫作品》