溫馨提示：這個視頻只是我個人的讀書分享，現(xiàn)實情況肯定會跟書中的內(nèi)容有所出入，我畢竟不是業(yè)內(nèi)人士，做本視頻只是來源于個人興趣，若有不同的意見和建議，可以在評論區(qū)相互交流，請大家多多包涵。

（本視頻只談書）

各位觀眾老爺們大家好，我是漫魚。8月份，日經(jīng)新聞報道，309家制作公司截至3月底的2021年財年財報中，虧損企業(yè)占調(diào)查總體的比例約為40%，創(chuàng)歷史新高。

就連幾原邦彥（代表作《少女革命》《回轉(zhuǎn)企鵝罐》）都在吐槽現(xiàn)在業(yè)界實在難做，跪求爸爸快點砸錢救濟(jì)眾生。

另一方面，萬眾期待的“最強(qiáng)十月”即將到來，今年七月份新番甚至誕生出一匹爆冷黑馬《Lycoris Recoil》（國內(nèi)譯名《莉可麗絲》）。

《莉可麗絲》火到什么水平，Anime Corner自開播以來穩(wěn)定位居周榜前三，Anime Trending（東南亞野榜）熱度投票榜也是穩(wěn)坐第一。（雖然最新的數(shù)據(jù)已經(jīng)跌到第八）

橫向?qū)Ρ纫幌峦诘臄?shù)據(jù)，骨王四季加起來推特關(guān)注數(shù)依舊差上一大截，國內(nèi)在某貼吧并列熱度最高（大概）的《engage kiss》，更是難以匹敵。

每年層出不窮的優(yōu)秀作品讓動畫愛好者們一次次抱著期待，年年歡喜不斷。但與此相對應(yīng)的，則是不少業(yè)界人士爭相勸退的吶喊。

也就是在這樣的情況下，作為動畫阿宅的我感到非常疑惑。再加上最近也有一定的空余時間，于是乎，我撿起了這本大學(xué)閑下來買來的書，向大家分享一下這本書所描述動畫業(yè)界，究竟是怎么樣的？

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Chapter1：作者簡介

本書的作者是福原慶匡，1980年出生于日本 神奈川縣 川崎市。2003年畢業(yè)于早稻田大學(xué) 教育學(xué)部，后來又去日本好萊塢大學(xué) 進(jìn)修 數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)，2018年就讀于 慶應(yīng) 義塾 大學(xué) 媒體設(shè)計研究科，進(jìn)行后期博士課程?；氐?002年，還在讀大學(xué)的福原發(fā)掘出 川島愛，2003年擔(dān)任川島愛經(jīng)紀(jì)人，協(xié)助她推出了一舉賣出90萬張的《步向明日之門》。2013年開始使用MMD制作動畫，建立了8million制作公司。

當(dāng)年這本書在國內(nèi)發(fā)售的時候，國內(nèi)就有關(guān)于他的專訪。但真要細(xì)究起來，我們就不得不提到駝鹿監(jiān)督（たつき）了。福原在《獸娘動物園》和《煙草》中都擔(dān)任了動畫制作人一職，兩作在當(dāng)年都有著一定的話題度。

再往前一點就是《摸索吧！部活劇》系列，四個JK（僅限第一季）針對一個話題而無厘頭地吐槽，與其說是動畫，倒不如說像是脫口秀或是四人漫才，甚至還要更加“煙火氣”一點。對于喜歡《GJ部》這類校園日常喜劇動畫的，或者經(jīng)常去追聲優(yōu)廣播節(jié)目的阿宅們而言，我自身也是推薦這部作品的。可能在一開始有點不習(xí)慣，但10分鐘一集長度，也足夠在茶余飯后看上一集了。

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Chapter2：問題設(shè)定：為什么制作公司被迫負(fù)債經(jīng)營？動畫制作者無法擺脫赤字階層的現(xiàn)狀嗎？

說回正題，福原剛進(jìn)入動畫行業(yè)的時候，有兩個現(xiàn)象是讓他感到非常震驚的。

第一是每季十幾部動畫當(dāng)中，只有幾部大熱門是能夠實現(xiàn)盈利的。

按照這個說法，今年7月番，可能真的只有大熱門《Lycoris Recoil》（莉可麗絲）能夠賺錢。其他的作品要么拼粉絲基數(shù)，要么就只能眼睜睜地看著自己的項目虧損。對于從音樂行業(yè)轉(zhuǎn)行過來的福原來說，這種幾乎是違背商業(yè)活動初衷的現(xiàn)象卻變成了業(yè)界常態(tài)，實在是令人費解。

而業(yè)界的主流商業(yè)模式甚至還更加推崇著這樣一種邏輯，也就是“把一份錢拆成多份去投，投中一部賺一部”的營業(yè)邏輯。也就是說，比起把1個億一次性投入到一部動畫里，投資方更傾向于將其拆成10個1000萬，并將這些錢分別投入到10部動畫里面。

在日本，制作一部13集的電視動畫需要兩到三億日元。假若讓一家公司從頭負(fù)責(zé)到尾，鑒于動畫這一類影像制作事業(yè)是一項耗錢又耗時的工作，要是一部影片上映卻沒有獲得相應(yīng)的回報，那家公司基本就等著關(guān)門大吉了。

不過，動畫業(yè)界有一個很有意思的模式，那便是“制作委員會”制度。其優(yōu)勢便在于分散投資風(fēng)險。

對于投資方而言，就算這一部動畫做砸了，只要另一部火到發(fā)熱，就用其收益覆蓋失去的成本就可以了。與此同時，每家公司也可以在資金、知識、擅長的領(lǐng)域等方面互相協(xié)作、互相扶持，創(chuàng)造一個良好的創(chuàng)作環(huán)境，提高作品品質(zhì)，最終的目的就是確保作品能夠熱映。

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至少一開始確實是這樣想的……

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事實上，這樣的投資傾向，很容易造成這樣一個現(xiàn)象，即作品數(shù)量會增多，但作品質(zhì)量下降，而且破壞了供需平衡，觀眾的關(guān)注度也分散開來，想要催生出大熱作品的概率也下降了。

與此同時，投資的作品數(shù)量變多了，作為原作的小說和漫畫可能跟不上動畫改編的速度，其結(jié)果便是會出現(xiàn)惡性循環(huán)。甚至?xí)奥嬓袠I(yè)。

資方在投資的時候，與其去賭哪一部動畫會火，更傾向于制作一些不會虧損的作品，也就是上面所說的有著良好口碑的漫畫和小說。一旦這樣的作品火了起來，相同類型的作品也會加大投入。

而且，投資方也會更傾向于選擇知名的制作公司和創(chuàng)作班底，照這個趨勢下去，制作公司多開的問題也會越來越嚴(yán)重。雖然站在投資方的角度也不是不能理解，但這也不禁讓福原感慨：“這樣環(huán)境下成本回收的難度實在是太高了”。

簡單來說，如今動畫作品激增的背后，是資方分散投資的結(jié)果。原作儲備量下降，制作公司創(chuàng)作壓力上升，動畫類型逐漸趨向單一，都是業(yè)界很可能會甚至已經(jīng)出現(xiàn)的問題。

第二點讓福原感到?jīng)_擊的是，一線制作公司并沒有著作權(quán)。

雖然我們通常會以動畫制作公司的名義來認(rèn)識作品，但制作公司其實并沒有著作權(quán)，作品的歸屬權(quán)則是在制作委員會那里。

按照資本主義的邏輯，擁有籌款能力的制作委員會握有主動權(quán)，缺乏這種能力的制作公司則負(fù)責(zé)接單，理論上的確如此。

出身于音樂行業(yè)的福原對此感到詫異的原因則在于，只要做出了一首曲子，那么與此相關(guān)的音樂人，包括作詞家、作曲家，無不擁有其作品的著作權(quán)和鄰接權(quán)。（這部分在書中的第五章會有詳細(xì)解說）

制作公司作為動畫作品中出力最多的部分，竟然沒有相應(yīng)的著作權(quán)，對于那些在一線奮斗的動畫人而言，這無疑是致命的。畢竟無法擁有著作權(quán)就無法獲得后續(xù)二次利用的收入，而著作權(quán)也是制作公司得以發(fā)展的重要基石。比如龍之子工作室之所以能夠死而復(fù)生，就是因為它手上握有大量優(yōu)質(zhì)動畫IP的著作權(quán)，無論是Takara Tomy還是日本電視臺，兩者就是垂涎(xian二聲)于此才先后收購龍之子工作室。

那問題來了，制作公司為什么沒有著作權(quán)？這就需要詳細(xì)說說制作委員會模式，以及，在這之前的廣告收入模式。

以《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》為軸，在這之前，制作動畫的資金來源跟其他娛樂節(jié)目一樣，首先由贊助商向電視臺出資，電視臺直接向制作公司支付制作費用，這個就是廣告收入模式。直至現(xiàn)在，這種模式也并沒有消失，比如說黃金檔的大眾向動畫作品《海賊王》就依舊運用著這套模式。

這套模式之下，電視臺會從中抽取20%的贊助商費用作為手續(xù)費，雖然飽受詬病，但畢竟電視臺不僅僅只是針對動畫收取費用，所以這反而不是什么太嚴(yán)重的問題。

真正構(gòu)成問題的地方則在于，30分鐘的兒童動畫，一集的平均費用只有1000萬日元，而實際的制作費用由于各種原因，肯定比這個價格更加少。這種情況下，制作公司只會做一集虧一集。

相對的，制作公司可以手擁著作版權(quán)，其可以利用這個著作權(quán)獲得二次利用的收益，把虧損的費用賺回來。某種意義上，能夠活到現(xiàn)在的制作公司，就是能夠充分做好制作和營銷之間的有效平衡的公司。

不過，站在贊助商的角度，這就有些不可理喻了。畢竟這是自己出資找制作公司做的動畫，為什么還要給他們付版權(quán)費呢？

隨著對廣告收入分成產(chǎn)生疑問的企業(yè)越來越多，再加上《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》采用的制作委員會模式大獲成功，一大批動畫從業(yè)人員開始依葫蘆畫瓢用這個模式賺錢，這個模式也隨之普及開來。

在這個模式下，多家擁有不同營銷渠道的公司共同出資組成制作委員會，然后委托制作公司制作動畫。主要組成成員有著例如光盤營銷公司（ANIPLEX、VAP等）、電視臺或者視頻網(wǎng)站、出版社、唱片公司、周邊產(chǎn)品制造商（movic、goodsmile）等，他們擁有共同的著作權(quán)，可以通過各自的營銷渠道回收投入進(jìn)去的資金，并會按比例分配給實際創(chuàng)收的公司、制作委員會、原作者和電視臺，而制作公司因為沒有在制作委員會出資，自然也享受不了二次利用所產(chǎn)生的收入。

而且這里說的制作公司還只是總包公司，動畫制作行業(yè)作為勞動密集型產(chǎn)業(yè)，除了制作委員會所指定的總包公司，總包公司也會將一些額外的工作外包給其他動畫工作室，哪怕強(qiáng)如東映動畫，也會需要將一些諸如背景之類作業(yè)交付給國內(nèi)外的工作室負(fù)責(zé)，甚至?xí)鶕?jù)工作室的實力和總包公司自身的工作進(jìn)度將某一整集動畫交給那些公司，這些動畫工作室就叫做分包公司。（俗稱“外包”）

然而，無論是總包還是分包，都是服務(wù)于制作委員會的乙方而已，制作費并不會因為乙方的大環(huán)境過得不好而增加，至于動畫播出之后的收益更是與他們無關(guān)。在這一層面上，制作公司的處境都不會特別理想。

既然制作委員會模式這么讓制作公司吃虧，那為什么當(dāng)初用這個模式呢？

呃……至少那個時代確實能賺到錢。

20世紀(jì)80年代到90年代，得益于錄像帶和光盤市場的發(fā)展，制作公司可以精確瞄準(zhǔn)特定的目標(biāo)群體，創(chuàng)作出符合觀眾想要的粉絲向內(nèi)容。這樣也就不需要看電視臺的臉色了。

借著只要是OVA就能賺錢的風(fēng)潮，大量的企業(yè)進(jìn)入動畫行業(yè)，也帶來了大量的投資。即便沒有著作權(quán)，制作公司也能夠手擁一大筆制作費，自然也別無所求了。

當(dāng)時的娛樂項目還不多，競爭也不大，日本國內(nèi)的經(jīng)濟(jì)情況也還不錯，盡管一部動畫的價格高達(dá)幾千日元，但制作委員會也能夠從中拿到不少的收益。

當(dāng)然，互聯(lián)網(wǎng)的興起以后，沒有著作權(quán)的制作公司的制作費降低，還要被制作委員會克扣費用，日子就變得難過了起來。

按照上面的說法。那么，讓制作公司自己出資，加入制作委員會不就行了嗎？

確實，制作公司，或者說總包制作公司的確可以靠出資進(jìn)入制作委員會，這樣也就共同享有作品的著作權(quán)。然而，現(xiàn)實是根本沒有這么多制作公司擁有那么龐大的現(xiàn)金流和營業(yè)規(guī)模。

正常來說，電視臺的標(biāo)準(zhǔn)播放單位是以3個月為1季，1季在11—13集之間。假設(shè)現(xiàn)在一家總包制作公司接下了一部12集動畫的單子，每集費用在1500萬日元左右，這一季動畫的標(biāo)準(zhǔn)制作費用就在1.8億日元左右。如果按照毛利率20%來算，最后制作公司手里就只剩下3600萬日元左右。假設(shè)他們想向一個3億日元的動畫企劃出資，那么3000萬日元就只占其中的10%。

這里所謂的毛利率20%是指，僅僅用來支付給第一線工作人員的制作費用就用了80%，剩下的費用還要承擔(dān)其他管理部門的固定人工、場地和器材的費用。要是上一個項目的錢還沒有打到賬上，公司還得用這些錢補(bǔ)上這個窟窿，手里的錢就這么點，還要持續(xù)性往外流，哪來的錢投資動畫項目。

那么去跟制作委員會要求多給點制作費如何？還記得之前說過，電視動畫的制作費用是平均每集費用在1500萬日元左右，那為什么一定要是這個數(shù)嗎？

這是因為這個1500萬日元一集的費用同時也是制作委員會能夠勉勉強(qiáng)強(qiáng)達(dá)到收支平衡的費用。如果不是有狂熱粉絲的支持，或者制作公司有頂尖的實力去交涉費用問題，制作委員會只會將這樣的單子交給能夠接受這個條件的總包公司去做。

制作委員會的收入構(gòu)成主要包括各個成員公司通過各自營銷渠道賺得的收益，以及制作委員會的返利。

按照福原的經(jīng)驗，要是委員會返利能夠達(dá)到50%，那這部動畫就已經(jīng)算是賣得非常好了。比如說一個投資了2000萬日元的動畫項目，最多只能獲得1000萬日元的返利，剩下的就只能靠各自的實力賺回來了。

當(dāng)然，以上都只是理想的狀態(tài)。就DVD營銷公司而言，實際操作中可以獲得20%到25%的制作委員會返利，其他窗口渠道盈利一般會扣除10%的傭金再進(jìn)行返利。

除此以外，還有原作者版稅、電視臺版稅等費用。每部作品根據(jù)自身情況，還要收取5%到10%的“干事手續(xù)費”交給干事公司。

我們可以看到，刨除掉這些雜七雜八的費用，制作委員會其實也沒剩下幾個錢。除非作品爆火，制作委員會的成員就可以用收益抵消這些費用了。

總的來說，制作公司屬于變動成本型的商業(yè)模式，作為勞動密集型產(chǎn)業(yè)，想要提高銷售額，就要跟其他工廠一樣，擴(kuò)大生產(chǎn)規(guī)模，不過一旦這樣做，人工成本就會上漲。這也是制作公司最大資金支出。

制作委員會則是固定成本型的商業(yè)模式，盡管前期需要大量的資金，但人工費用幾乎可以忽略不計。事實上，只要商品賣得越多，固定成本不變，單位成本就會下降，利潤率也就越高。

這樣的商業(yè)模式在最大程度上保證了制作委員會的收益，而很難讓制作公司獲利。

制作公司是接一單賺一單，無法從過去的作品中獲得相應(yīng)的收益；制作委員會卻可以通過過去的大熱作品獲得持續(xù)性的收入。

相對的，制作公司不需要為營銷兜底，不用承擔(dān)下方的營銷風(fēng)險。制作委員會則需要向銷量負(fù)責(zé)，窮則造成虧損，賺錢卻上不封頂。

最終，制作委員會成為了資本家一樣的角色，不斷壓榨著一線的動畫制作人員的勞動力。更有甚者可以通過故意拖延付款手段的方式向制作公司施壓，讓制作公司強(qiáng)行變更動畫內(nèi)容。

制作公司畢竟大多都是中小企業(yè)，本來就沒有多少資金可以流轉(zhuǎn)，資金鏈一旦斷裂，因此倒閉的公司可謂是數(shù)不清。

而制作委員會那邊，因為需要挺過動畫制作期間大概2—3年的凈虧損，所以一般來說是很難的倒閉的，不然他也無法進(jìn)入制作委員會。

日子雖然很慘，但還是得要過。

那么現(xiàn)階段制作公司怎么賺錢呢？

其一，就是讓所有制作委員會的成員都在同一個共識下運行，即“應(yīng)該讓動畫制作人拿到錢”，將應(yīng)有的利益交付給一線動畫制作人們，這樣做就要推倒現(xiàn)在所有利益關(guān)系，誕生很多復(fù)雜的版權(quán)制度。比如：動畫人版權(quán)、導(dǎo)演版權(quán)、工作室版權(quán)……這種情況在業(yè)界也有相應(yīng)的案例，但是現(xiàn)在的既得利益者也不會這么容易就同意的，指望著資方良心發(fā)現(xiàn)終究還是不太現(xiàn)實。

其二，就是讓制作公司擁有原作的版權(quán)。比如有著小說或者漫畫改編的動畫，其劇場版或者一部分電視動畫是以導(dǎo)演和其他動畫制作人的文字稿和繪畫為基礎(chǔ)創(chuàng)作出來的，這種情況之下，制作公司或者導(dǎo)演也能夠擁有原作的版權(quán)，成為該作品的原作。

又或者與集團(tuán)公司聯(lián)系，讓制作公司手握出版社，發(fā)掘自家出版社的原著書籍進(jìn)行改編。

最后，就是模仿好萊塢的形式，讓制作公司與后續(xù)授權(quán)的公司簽訂合同，拿到最低的保證金（Minimum Guarantee），直到完成作品后再支付剩下的合同金。

福原表示，想要改變這樣的狀態(tài)，現(xiàn)行最好的辦法就是讓制作公司擁有著作權(quán)，讓制作公司能夠獲得二次利用的收益。這也是福原自始至終推崇的觀點。

而在這之前，面對現(xiàn)在已經(jīng)變成主流的制作委員會模式，福原則建議現(xiàn)在的新晉動畫制作人需要打好必要的基礎(chǔ)，充分動用自己的營銷思維。說白了，就是學(xué)會“拉投資、賺利潤、把利潤給到動畫人們”。

這其中最困難的就是“賺利潤”這部分。

要是平常的制作委員會，可能會為了短期的利益，盡可能地做出一些損害IP長期利益的事情。這樣做只會縮短作品的整體壽命。

福原認(rèn)為想要改變現(xiàn)在動畫制作方的窘境，至少要讓動畫制作工作室和制作委員會以合伙人的方式運作項目。這樣即使是別人找上門來，也會因為“這不符合我們的角色形象”而硬氣地拒絕對方。尤其是現(xiàn)在實體光盤的銷量開始走下坡路，流媒體也在不斷崛起的時代，動畫行業(yè)更加需要考慮接下來的路該怎么走。至少在日本，需要有一個勇敢的人站出來，走出一條可行的道路才能帶動行業(yè)迎來改變。

以上就是概括自《成為動畫制作人吧！》第一章和第二章的內(nèi)容，由于篇幅的原因，剩下的第三章、第四章、第五章將會分開來制作，到這里就簡單評析一下這本書。

做這本書的目的，第一是剛好自己感興趣，其次就是想鍛煉一下，養(yǎng)成一個好習(xí)慣。整本書通讀下來，更接近于福原自己的經(jīng)驗總結(jié)。鑒于這本書是在一八年出版的，可能現(xiàn)在的業(yè)界情況也有所不同的了。對于外行人而言，可以簡單了解一下動畫業(yè)內(nèi)的情況，若是對動畫業(yè)界有興趣的，個人還是建議各位去看日本動畫協(xié)會每年都會出版的《日本動畫產(chǎn)業(yè)報告》在微信讀書上面就可以免費閱讀一九年和二零年的中文版報告。（當(dāng)然估計不是業(yè)內(nèi)人士也不會去看吧）

總之，歡迎各位觀眾在評論區(qū)暢所欲言。那么，有緣再見。

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