（注：部分專有名詞不翻譯，一些文字比較口語建議和原文對照閱讀，原文鏈接：https://splice.com/blog/mike-shinoda-interview-meteora-20th-anniversary/?utm_source=twitter&utm_medium=social&utm_campaign=med-artist-inspirations&utm_content=artist&utm_term=mike-shinoda ）

編者按：Mike Shinoda 是一位跨越流派和世代的音樂家

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作為一名多產(chǎn)的歌手、制作人、詞曲作者、樂器演奏家和視覺藝術家，Mike Shinoda 近年來一直以自己的名義發(fā)行各種音樂，與從 Chino Moreno 到 iaan dior 的所有人合作。許多人可能最了解他是因為他是林肯公園樂隊的聯(lián)合創(chuàng)始人、聯(lián)合主唱和制作人，樂隊在現(xiàn)代音樂中創(chuàng)造了一些最具影響力的專輯。

毫無疑問，Meteora 就是這些專輯之一。它不僅是 21 世紀最暢銷的十大專輯之一，而且其挑戰(zhàn)流派的聲音已經(jīng)影響并繼續(xù)影響著無數(shù)樂隊和藝術家。像《Faint》和《Numb》這樣的曲目也以很少有歌曲能做到的方式在更大的音樂時代思潮上留下了印記，并在讓搖滾聽眾接觸嘻哈音樂方面發(fā)揮了特別關鍵的作用，反之亦然。哪怕這個時代仍然被推動刻板流派類別的排行榜和唱片公司所主導。

2023 年是專輯發(fā)行 20 周年，為了慶祝，樂隊最近發(fā)布了《Meteora》20 周年紀念版，其中包括 demo、現(xiàn)場錄音、視頻和之前未發(fā)布的材料，這些材料與主打單曲《Lost》一起推出。

下面，Splice 網(wǎng)站有幸與 Mike Shinoda 坐下來討論了這張專輯背后的創(chuàng)作過程，這張專輯如何影響他現(xiàn)在發(fā)布的音樂，以及他對嶄露頭角的音樂創(chuàng)作者的建議等等。

超越預期

“新金屬”一直是一個與林肯公園聯(lián)系在一起的看似無法逃避的標簽，但在《流星圣殿》發(fā)行前后被特別強調(diào)?！斑@對我們來說曾經(jīng)是一個真正的挑戰(zhàn)，因為從節(jié)目到廣播，最后到播放列表，一切都是分類型的“麥克說，”在某些時候，事情也是非?；趫鼍?，我們不想屬于其中任何一個，即使一開始就是如此。我們在新金屬流行的時候發(fā)布了《Hybrid Theory》，我每次有機會都告訴人們，‘別把那個旗子（標簽）放在我手里，因為我不會拿著它。’”

雖然 Meteora 經(jīng)常與 Hybrid Theory 一起被提及，但這兩張專輯彼此之間的差異比許多人認為的要大。在許多方面，Hybrid Theory 有力地介紹了林肯公園的成立，它將一系列不同的風格結合成了一種大膽、連貫的聲音。與此同時，Meteora 在 Hybrid Theory 建立的聲音之上進行迭代和進化，冒險進入新的聲音領域進行探索。

“《Nobody's Listening》是一首用日本尺八長笛演奏的說唱歌曲，”Mike 說，“像《Session》這樣的電子歌曲是個小意外，它從 Aphex Twin 之類的人那里汲取的靈感，比任何人對我們的期望都要多。”

• 打破“Breaking the Habits”

《Breaking the Habits》這首歌感覺像是林肯公園歷史上一個永恒而決定性的時刻。在《Meteora》的背景下，這首歌作為例外脫穎而出，甚至可能比《Nobody's Listening》或《Session》更為突出——失真吉他、說唱hook和尖叫聲以某種組合方式烙印在樂隊許多歌里，直到現(xiàn)在無處可尋。

“主要是一個鋼琴循環(huán)、弦樂、編程鼓和人聲，”Mike 告訴我們，“這就是這首歌的核心。”

雖然當時可能感覺有種偏差，但退一步并從整體來看林肯公園的專輯，很明顯《Breaking the Habit》絕不是一個例外。相反，它有力地表達了林肯公園的核心創(chuàng)意身份，即不斷嚴格地分解他們的聲音，以在每一張新專輯來擴展和重新想象它。

“《Breaking the Habit》是第一首為樂隊打開大門的歌曲，”邁克說。“完成之后，我們知道它很棒——我們有機會做一些人們真的沒想到的事情，這太棒了。從大局來看，這為我們以后有更多選擇的可能性打開了大門?！?/span>

林肯公園當然繼續(xù)探索他們?yōu)樽约簞?chuàng)造的那些選擇。在下一張專輯《Minutes to Midnight》中，樂隊從頭開始構建了一種全新的聲音，與新金屬完全分離，但聽起來仍然難以形容，但你知道那就是林肯公園。然后，在《A Thousand Suns》中，他們再次如此構建，然后是《LIVING THINGS》……一直到他們最近的專輯《One more Light》。

“當我們與唱片公司討論如何向世界展示這張專輯時，我們告訴他們，我們的首要任務是讓《Breaking the Habit》成為一首單曲，”Mike 回憶道?！八灰欢ㄊ堑谝皇讍吻凰恍枰谀硞€時候成為一首單曲，這樣人們就可以從藝術聲明的角度知道樂隊不只是尖叫聲和響亮的吉他聲?！?/span>

20 年后重訪《流星圣殿》

Meteora 20 周年紀念版最有價值的方面之一是能夠在原始唱片創(chuàng)作的各個階段聽到 demo，其中一些最終發(fā)展成為最終曲目列表中的歌曲，而另一些則像《迷失》一樣，由于各種原因最終沒有入選。

說回《Breaking the Habit》，我們可以在 20 周年紀念版上聽到兩個 demo：一個是純伴奏的《Drawing》，另一個是 Mike 本人早期的演唱（Breaking the Habit - Original Mike 2002 Demo，非常有趣，建議多聽）。

雖然兩者本身都是令人難以置信的傾聽，但讓后者引人入勝的是，它是多么的令人鄙視歌詞和旋律上的一些差異，我們可以聽到切斯特的歌聲最終傳達的許多元素都是 Mike 在這個階段起草的。

“基本上，我的 MACKIE 混音器上的任何前置放大器都可以連接到 Pro Tools 中，”Mike 在談到他如何錄制人聲 demo ,“只是我記下我的靈感，把它們勾勒出來，這樣我就可以記住，然后播放給 Chester，讓他接著創(chuàng)作，‘好吧，這是我寫的詞。然后呢？’然后，我們修改一些音符，修改一些歌詞，開始創(chuàng)作這首歌?！?/span>

• 分享創(chuàng)意過程需要的決心

毋庸置疑，很少有藝術家會在創(chuàng)作過程中的獨特階段發(fā)布一些東西?！拔冶仨氄J真思考，”Mike 說，“‘我想把這首歌超原始、未經(jīng)打磨、未完成的版本發(fā)出來嗎？’這真的很難表達——我本來想說‘在我看來’，但客觀上無法呈現(xiàn)。我之所以把它放在那里，是為了那些像訪問 Splice 的人——如果你是一名音樂制作人，我認為能夠聽到這種形式的歌曲，并知道它成品如何，音樂人可以在這個過程中得到一些經(jīng)驗?！?/span>

這么做需要的勇氣令人欽佩，尤其是像林肯公園這樣規(guī)模的聽眾來說；我們中的許多音樂創(chuàng)作者會本能地抵制共享曲目或混音，早在我們覺得作品完成之前。即使它實際上已經(jīng)完成，我們也可能會淡化它，說我們“仍在努力”

“我很幸運，因為雖然我不經(jīng)常這樣做，但當我聽我們的東西時，我可以關掉我大腦的批判模塊，盡情享受它”Mike 分享道，“如果我正在計劃我的下一首歌，我也可以邊聽邊想，‘ok，我本可以做得更好嗎？’我在不同的專輯上都做過這事。當我們一直在制作專輯時，回過頭來說，‘ok，歌迷已經(jīng)知道什么了？他們的經(jīng)歷是什么樣的？”如果我認為這就像一個系列的第一本書，我在哪里把它們放下了，我們在哪里開始這個故事？我怎樣才能滿足他們的期望？”

• 解析“Massive”的獨特聲音

20 周年紀念版中 Mike 早期演唱的另一首曲目是《Massive》。與《Breaking the Habit》的試唱不同，這是一首完整錄制但從未發(fā)行的曲目，與《Lost》、《Fighting Myself》、《More the Victim》和《Healing Foot》等歌曲一起亮相。特別是與其他圍繞 Meteora 創(chuàng)作的林肯公園曲目相比，這首歌以其獨特的旋律和超凡脫俗的氛圍脫穎而出。

“我們是在為 Hybrid Theory 巡演時開始寫這張專輯的，”Mike 回憶道?！八晕艺J為一些 demo 的氛圍是受到在路上和不同地方演奏的啟發(fā)。當你經(jīng)常在舞臺上，在人們面前演奏時，你有種直覺，你會憑直覺了解一首歌的效果。我認為《Massive》是一首對我來說非?！甽ive show’的歌。它也因此得名?！?/span>

“我認為其中一部分歸功于吉他；它們在混音中真的很響。太吵了。但是，是的，我在那首歌上的歌聲，再一次，我當時的狀態(tài)——非常粗糙和吱吱作響。（勸大家去看原文，太口語了喂）不過Chester一直很喜歡那首歌。我記得他是這首歌制作成員中的一員，但它沒有入選。”

從制作人的角度培養(yǎng) vocal 的建議

當 Mike 談到他的舊歌聲時，最嚴厲的批評者可能是他自己，但從《Breaking the Habit》和《Massive》的 demo 中可以看出一個有趣的點，那就是 Mike Shinoda 作為一名歌手的進化。雖然 Mike 的歌聲在隨后的林肯公園專輯中扮演著越來越重要的角色，但可以肯定地說，在 Meteora 發(fā)行時，他被嚴格認為是樂隊的“說唱歌手”。

也許正因如此，他對《Breaking the Habit》demo 等曲目的表演中有一點保留，這與他在《in My Head》合唱中張狂的歌聲形成了鮮明對比，這是他最新的個人曲目，也出現(xiàn)在電影《驚聲尖叫 6》的原聲帶中。

“在過去的幾年里，我一直在努力唱歌。有一次，我突然意識到，這么多年來，我唱歌只是歌詞如此，而不是作為一名歌手去唱。所以，這 20 年來，我唱歌通常想表達我想要別人來唱。比如，‘嘿，我對這 part 有個想法；應該是這樣唱，’或者，‘嘿，你的聲音聽起來真的很好——讓我用和聲加強一下，所以我會唱伴奏和聲，但我從來沒有站在最前面?！?/span>

“然后，我們在林肯公園的專輯制作上遇到了一些罕見的情況，我的試唱對每個人來說都很好，他們說，‘yeah，讓 Mike 唱那首歌吧。’無論是著名的 demo《No Roads Left》，還是《One More Light》中的《Invisible》，我都唱了這些歌，因為出于這樣或那樣的原因，我們都同意我應該是唱這首歌的人。”

“但通常我不會這么做，我在 2019 年或 2020 年意識到，如果我寫一首歌，打算一開始以歌手的身份演唱，我可能會發(fā)現(xiàn)我的聲音有些不同。我也的確這么做了?！?/span>

這些年來，Mike 不僅對自己的歌唱事業(yè)有了信心，而且在這過程中，他也幫助和激勵了許多其他人。比如，他如何幫助《In My Head》的合唱歌手凱莉·莫格（Kailee Morgue），推動她的歌聲的在工作室里承擔一些創(chuàng)造性的風險。

Mike 說：“當我和 Kailee 一起工作時，我以前聽過她大喊大叫?！??！暗斔璧臅r候，她從來沒有這么做過。所以我想，‘好吧，我聽過，我知道你可以發(fā)出那種聲音。你只需要擺脫做這件事的緊張情緒，把嘴放在喉嚨后面做出不同的形狀等等?！晕覀冞@樣做是為了讓《in My Head》得到更好的表演?！?/span>

“我喜歡聲樂制作——直到我做了十年，我才知道這是一份工作，”Mike 笑著，“有一次，有人問我，我們是否想在一首歌中找一個聲樂制作人。我想，‘這什么意思？這只針對人聲……？’Chester說，‘我們?yōu)槭裁匆腿?？我只是和Mike 一起做?！?/span>

即使是在 Meteora 之后的幾年里，Mike 和 Chester 也密切合作，塑造了彼此的嗓音。LPTV 的這一集，他們?yōu)?2012 年的專輯《LIVING THINGS》中的歌曲“BURN IT DOWN”做的無數(shù)努力之一。

“yeah，在 Chester 的整個職業(yè)生涯中我們都是這樣做的，”Mike 分享道，“他是一個如此強大的歌手，總是天賦異稟，合作太久太多次以至于我當時不了解他有多獨特?；氐?2000 年，我不知道他是那個時代的世界級歌手。我只是覺得他很好，我們的努力想弄清楚，‘你是誰？我們?nèi)绾尾拍馨炎睢按砟恪钡穆曇舭l(fā)揮出來并讓它在這首歌里聽起來很棒？因為當時他唱的歌和他從小聽的人一樣。所以在一首歌中，他聽起來像這個人，而另一首歌里，他聽起來就像一個完全不同的人。我當時想，‘不，你必須在每首歌中聽起來都像你自己。’”?

• Mike Shinoda 的 vocal 制作技巧

多年來，Mike 學會了很多技巧幫助歌手在錄音時融入他們的特點?！拔視o Splice 網(wǎng)站的制作人一個非?？岬募记桑盡ike 說，“你懂音樂人錄制一個 part 的時候，那種靈感在腦子里蹦不出來的感覺嗎？他們知道自己想唱什么，但他們一次又一次地犯同樣的錯誤，變得很慌張?！?/span>

“我說停停，問一下‘你的電話號碼是多少？’照做了，然后，‘好吧，把你的電話號倒過來報一遍?！缓笏麄儽仨氄J真思考，把所有的號碼倒過來重復。然后，讓他們立即再做一次。十有八九，只是打亂他們大腦中活躍的部分，迫使大腦的另一部分活躍，這樣會重置一下。還有幾十個這樣的技巧，你可以和人們一起做讓他們擺脫讓他們沮喪的奇怪障礙或奇怪的緊張情緒?！?/span>

對于那些渴望從 Mike 那里學到更多東西的人來說，他最近主持（并存檔）了一個 Twitch 直播，在那里他為《In My Head》進行了獨奏和人聲分解。在同一環(huán)節(jié)中，他還分享了他是如何將 umru 的一次低音單音轉換為設計主合成器聲音。

協(xié)作和校準

在樂隊中工作最有收獲和挑戰(zhàn)的一個方面是，你必須與來自不同創(chuàng)作視角的其他人一起創(chuàng)作一個單一的作品?！芭c一些樂隊相比，我們的表現(xiàn)真的很好。我們的人情商高，智商也高，而且彼此相處得很好。我們沒有像許多樂隊那樣戲很多。我認為我們很幸運，就醬。”

通過觀看 LPTV 的節(jié)目，他們在舞臺上的互動，Mike 的評論關于樂隊成員的共同品質(zhì)和活力，都讓人感到很真實。即使在《Meteora》發(fā)行的時候，林肯公園也已經(jīng)與觀眾建立了一個龐大而親密的社區(qū)，真是個壯舉，因為他們能夠在彼此之間建立團結和親密。

另一方面意味著，并不是說沒有靈感上的沖突?！坝袝r我們真的意見一致，有時不一致，”Mike 在反思 Meteora 的合作過程時說道?！暗艺J為這就是樂隊。當然，有時我有一首別人不喜歡的我喜歡的歌詞，反之也是。如果它變得更糟，我真的不會讓它出現(xiàn)在專輯里。即使其他五個人都更喜歡它，我也更不喜歡，我仍然會繼續(xù)創(chuàng)作，直到我們六個人都喜歡它?！?/span>

“我想我也試過為其他人這樣做。比如，如果 Joe 真的不喜歡某件事，但其他人都ok，我真的會盡力做到最好。這么多人很難做到這一點，但我盡力尊重每個人對專輯中的作品的個人感受?！?/span>

• 避免“可口可樂罐頭歌”效應

多年來，Mike 和其他成員還開發(fā)了新的合作方法，加深了他們對如何融入彼此創(chuàng)意的理解。

“我注意到，如果我做了一個demo，唱了一些不太好的詞，我知道這些詞只是拿來押韻的，比如這句詞可能很糟糕，但我只剩下 30 分鐘了，我想快點收工，給樂隊其他成員聽聽，然后他們會嘲笑這句詞不好，然后他們就會用這句臺詞來稱呼這首歌?！癕ike 大笑，“比如，如果這首歌叫‘絕望’，但這句話與可口可樂有關，他們會稱之為‘可口可樂罐頭歌’。然后氣氛就沒了，歌曲也變得搞笑，因為他們總是拿這句詞開玩笑。所以我想，‘好吧，我需要停停，不要為了完成一首歌而加上狗屁歌詞。什么都不唱總比加一句糟糕的詞要好。

“所以我開始唱‘la la la’和‘da da da’。然后一整個專輯制作周期過去后，我們有很多demo，都是‘la la a’和‘na na na’。然后他們說，‘yeah！那段超吊的！’所以我知道他們正在攻克歌詞關，我可以在上面加上不同的歌詞，直到它聽起來好點。但后來我們開始有新問題，我們在所有東西上都只有“na na na”，而沒有真正的歌詞。所以最后，在做五專的時候，我開始真正找到合適的節(jié)奏，比如，‘好吧，我會確保歌詞都很得體，然后我會為大家演奏，我會努力確保里面沒有任何突出的糟糕歌詞。就像，一切都很順利?！?/span>

Mike 用一個意想不到的合作者的趣事來說明他的觀點?！芭^士樂隊的歌曲《Yesterday（昨天）》最初是《Scrambled Eggs(炒蛋）》，”Mike 告訴我們，“保羅·麥卡特尼唱了‘炒蛋啊，炒蛋”的demo。如果保羅·麥卡特尼在我的樂隊里這樣做的話，它會被稱為“炒雞蛋”，他可以寫《Yesterday》，他們?nèi)匀粫Q之為“炒蛋”。然后這首歌就不會出現(xiàn)在專輯中，每個人都笑死了。樂隊氛圍就是這樣?！?/span>

把聲音和歌曲結合起來

Meteora 最引人注目的方面之一是其聲音的純粹質(zhì)量。從《Living From You》中的急轉高音和《Numb》中經(jīng)過處理的鼓點樣本，到《Somewhere I Belong》中的反向和弦和《Easier to Run》中內(nèi)省的吉他泛音，專輯中的每一個聲音，無論多么重要或者微妙，都是完全獨特的，需要你作為專注的聽眾才能聆聽到精心制作。即使 20 年后，似乎仍然可以源源不斷地發(fā)現(xiàn)和欣賞新的細節(jié)。

Mike 強調(diào)，聲音本身并不是一切?！耙婚_始，對于前兩張專輯，我們制作曲目，打磨它們，然后我們將人聲強加到旋律上，”他說。“我們沒有定音高。我們沒有改變節(jié)奏。我們只是在歌曲上加上人聲。有時，歌曲不起作用，因為說實話，我們需要加快速度、放慢速度或改變音調(diào)，才能讓歌曲有一個好的人聲。但我們就是沒有這樣做?！?/span>

“所以，當我們與 Rick Rubin 合作第三張專輯《Minutes to Midnight》時，他特別鼓勵我更多地從歌曲本身出發(fā)。他問，‘你的歌曲中有沒有一首只有鋼琴和人聲的demo？’我說，‘有啊’Rick問‘是哪首？’”《In the End》也許《Breaking the Habit》也算?！啊斑@些做得很好，對吧？你喜歡那些歌嗎？”我當時想，‘是的?！疪ick 說，“是的，這不就說明你為什么想做更多這樣的曲子?！蔽艺f：“耶，你說得對。我會這么做的，Rick?！绷鶄€月后，我仍然沒有這么做！”

“但現(xiàn)在，對我來說，這一切都與歌曲有關。擁有真正美妙的聲音很重要，但如果歌曲不存在，它將限制歌曲的傳播。我認為只有聲音的東西非常罕見。顯然，這條規(guī)則的例外是，如果這是一首器樂曲而器樂承擔了所有。但是，如果你沒有為了了解人聲在單詞、旋律、節(jié)奏和表演方面的表現(xiàn)在一種樂器上獨奏這些人聲——如果你沒有這樣做，你什么都沒有。所以，這真的很重要?！?/span>

Mike Shinoda 對音樂創(chuàng)作者的建議

為了結束我們的討論，Mike 為目前正試圖創(chuàng)造屬于自己的Breaking the Habit 或 Numb 的音樂創(chuàng)作者提供了以下建議：

“如果你是一個年輕的音樂制作人，并且是第一次創(chuàng)作和制作歌曲或者剛入門，別忘記玩節(jié)奏和變調(diào)。試著把節(jié)奏放在一起，把所有的都調(diào)高調(diào)低，以達到適合歌手的正確音域。因為我們在前兩張專輯上學到的是，很多時候，你有一條音軌，如果它（音調(diào)）只是高一點或低一點，那么你就可以唱別的東西。我認為你必須盡一切努力為人聲服務。”

作者：Harrison Shimazu? 翻譯：格雷