教你學畫水彩畫-水彩靜物畫

一、靜物畫的組合方式
水彩靜物寫生是通過對穩(wěn)定光源下物象的描繪，系統(tǒng)地研究物體的結構、形體、空間、水色表現規(guī)律，研究畫面的節(jié)奏、形式規(guī)律。靜物寫生大多是通過擺置來完成的，也可以是日常生活中某個角落的偶然發(fā)現。在擺設靜物的過程中，一般體現著作畫人的構想，在物體的組合穿插之中尋求趣味和特色。
開始寫生階段，常以形象簡潔、色彩鮮明的日常用品、蔬菜瓜果的簡單組合，畫面的色彩安排有一定的體、面選擇，便于初學者上手。而后注意每次靜物布置的主題傾向，進入某種整體設計和創(chuàng)意階段，注意大小、深淺、形狀、聚散搭配等美感，還要注意襯布褶紋形成的線條和穿插變化,同時考慮擺放時的色調搭配。
靜物的搭配要符合人們日常的生活習慣。比如，樂器中的小提琴和葡萄酒瓶、酒杯可配置在一起，再用水果調劑,形成高雅、優(yōu)美的氣氛，如果將蘿卜、白菜摻和在里面,就會顯得不倫不類，失之常理。
在靜物寫生中，要把擺放的物體并置于不同的距離感里面，從而形成清晰的層次和空間感受。在室內，由于空間距離相對不大，往往不易察覺，但其原理還是相同的。因此，在靜物寫生時，要有意識地關注空間的距離和縱深感,適當增加畫面前后的空間跨度。

二、觀察色彩的規(guī)律(一）光源色
光源分為直接光源和間接光源兩種:直接光源是指物體本身發(fā)光，可直接照亮其他物體的光源,如太陽光、燈光;間接光源是指物體本身不發(fā)光,靠反射光間接照在其他物體的光源,如藍天光,陰天光。
白天,室內光就是來自窗外的反射光,不同的光源有其本身特定的色彩傾向,有的光色偏暖,有的偏冷。白天的室內光以北窗的藍天光最為穩(wěn)定，因為基本上沒有陽光直射進來，適合用作畫室的采光,其光色比日光要偏冷一些。
(二）固有色

在陽光下，物體呈現出來的色彩效果總和稱為固有色，即物體本身所呈現的固有色彩。對固有色的把握，主要是準確地把握物體的色相。
因為固有色在物體中占有的面積最大，所以，對它的研究十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，稱之為半調子或中間色彩，因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度往往最高。

(三）環(huán)境色
環(huán)境色是指主體物周圍環(huán)境中的物體所反射的光色，它在相當程度上決定了主體暗部的顏色。一個物體的前后、左右圍繞著各種各樣的景物，它們絕大多數反映出一定的色光，可以說，每一個物體都是一個有色的光源。
環(huán)境色對物體亮部的影響微弱，因為主要強光源的影響壓過了暗淡的反射光,反射光對暗部的影響占據主要地位，暗部主要是靠反射光照明的。環(huán)境物體多種多樣，其暗部色彩的變化比亮部復雜。
(四）物體色彩變化規(guī)律
冷暖色同時存在于一個物體上，符合事物對立統(tǒng)一的基本規(guī)律。冷暖色是相比較而言的，既相互對立又相互依存,而且有一定的條件。從許多實例的分析研究中可概括出以下色彩變化規(guī)律。
( 1）物象受光面色調的冷暖，以光源色的冷暖為轉移。( 2）亮面的色相,是固有色＋光源色。( 3）暗面色調的冷暖,以環(huán)境色的冷暖為轉移。(4）暗面色相，是固有色＋環(huán)境色。(5）在物象受光面中，如仔細分析，還有中間調子與受光面兩部分，中間調子的色相以固有色為主。(6）高光處是光源色的反射，一般是光源色的色相和色性（根據物體材質的不同而產生相應的變化）。

三、用色彩塑造形體
素描中，使用明暗不同的體面塑造立體的形體;而色彩畫中的體面變化就不能只是明暗、深淺的變化，而是用色彩不同的體面來塑造形體，也就是說，描繪體面明暗變化的同時還要有冷暖不同的色彩變化。
立體的物體由于光的照射呈現受光面（高光、亮面、中間調子）和陰影面（暗部、反光、投影)，這些體面在不同的光線下呈現不同的色彩變化。用色彩塑造形體，其含義就是畫出不同體面轉折的色彩變化，而不是只用同一個顏色的明暗變化塑造形體。
色彩畫難畫的是暗部，暗部的色彩變化多而微妙，豐富的暗面要畫得透明,有色彩感。反光不能過分鮮明，以致從暗面跳出來，那樣就會破壞畫面的完整。
暗部的冷暖由周圍物體反射的光色決定,比如,在陽光下穿著白色襯衣,肩頭朝天的部分受藍天反射光的照射呈現淡藍色;腋下、肘下朝地下的面，由于受地面反射光的照射呈暖灰色;衣服的垂直部分受天地兩方面色光的綜合影響，呈偏暖的灰藍色。
四、水彩靜物畫步驟解析(一）安排構圖和起稿
從不同角度看靜物，物體的相互關系是不一樣的，物體相互遮擋的多少、相距空間的大小都會形成不同的效果。構圖中要考慮取舍，結合形體考慮黑白、色塊、線面的組合，構圖以均衡、穩(wěn)定為原則。
通常，一幅畫偏上五分之二是視覺感受的黃金區(qū)，也是畫面主體的應有位置。要避免有內容、變化豐富的部分在畫面上的位置狹小，而缺少細節(jié)變化的空白占據太大面積（平板的背景等），盡量使畫面豐滿、充實。
起稿階段是研究、揣摩構圖韻味的過程，如用簡單的線條和明暗層次把畫面的主次節(jié)奏等關系加以定位演示，會使你在下一步著色時做到心中有數。起稿時，要注意形的特色，畫出靜物中各種物體正確的透視關系，尤其是瓶口、提把、高光、結構轉折處等細節(jié)的細致描繪。因為水彩沒有覆蓋力，如果形出了問題,再修改就很難了。

(二）鋪大色調
鋪大色調是著色的實質性階段，可用水分較充足的顏色在較短的時間內把畫面的整體色調、基本明暗關系大概鋪一下。要把握住對靜物第一印象的新鮮感覺，從整體著眼，從主體物入手，避免對細節(jié)的過早關注。

一般先從亮面畫起，這樣對色彩的銜接較易把握。先畫淺色，再接重色，自然向重色方面滲化，而淺色不會被弄臟。將背景、主體物、桌面的區(qū)別及它們間的色彩關系畫出來,使畫面形成一個基本色調。注意背景環(huán)境和幾件物體在色彩上的冷暖差異及它們的對比和諧。
把整體的、比較大的色彩冷暖關系畫準，以表現出色調總的傾向。這種用來鋪大色調的方法較易掌握，但這不是唯一的方法。另一種方法也較常運用，即直接從局部畫起，等到顏色逐個鋪滿的時候,畫面的大致效果已接近完成，只需繼續(xù)深入刻畫。
這種畫法畫的是局部,想的是整體。所以,在局部的粗略塑造過程中,必須把整體的印象牢牢把握在胸。初學者只要大膽嘗試，一旦能夠把握,作畫過程將充滿積極性和樂趣。
(三）深入刻畫
深入階段的主要任務是，用色彩充分塑造對象的形體結構、質感和空間感，關注的重點仍然是整體與局部的關系，既要有普遍性的塑造，又要有重點地深入刻畫。
可從主體部分畫起，隨后塑造每一個靜物局部的結構和形體及色彩、空間等關系。在完成某一部分的塑造過程中不要忘記整體的關系，要經常保持整體看、局部畫。
局部畫不能畫得過分，要適可而止，眼睛要不斷地在畫面上下、左右進行比較，以便確定物體在畫面中所起的作用，并以此決定深入描繪的程度。不斷把所描繪的局部和其他部分相比較，使之形體更為結實色彩更為確切，造型更為概括，畫面更為完整。
為了在平面上表現物體的立體感和空間感，要利用視覺規(guī)律來塑造。比如，前景的物體色彩鮮明,明暗對比強,細節(jié)豐富具體;后景的物體色彩純度稍低,明暗對比弱,細節(jié)少而虛等。
質感的表現是靜物畫的一個重要方面,要注意表現紡織品、金屬、陶瓷、玻璃、鮮花、水果等物體的不同質感。深人塑造一般采用干畫法、透疊色層的方法來進行。
(四）整體調整
畫面的每一個部分都進入深入刻畫階段之后，各個部分可能會出現與整體不協調的現象，對整體會有所破壞。這時，跳出局部的小圈子，檢查整個畫面，做出適當調整。調整中的著眼點，首先是對空間層次的處理，前后是否拉開距離，虛實關系是否得當。
其次，在某些次要部分做減弱處理，以求虛實結合。其他如，有的部分色與色之間太孤立，有的色彩對比不夠明確，“碎”“花”“亂”,畫臟了。這時是否停下筆,將畫放在較遠的地方冷靜思考,檢查一下整體效果,如色彩空間、透視、冷暖、明暗、形體結構等。
如發(fā)現問題，要有計劃地從主要地方加以修改、調整，該加強的地方加強，該減弱的地方減弱，突出主要的，去掉不必要的,目的在于使一切細節(jié)服務于整體,使整體色彩亮麗而又和諧,突出整體并有表現力。一幅好的習作應是用筆生動活潑、色彩明快、虛實并舉、造型結實，既有豐富感人的質感，又有絢麗的色彩，能基本上把描繪對象的感受反映出來。
(1)單個蘋果的畫法
第一步，用2B(或更硬）鉛筆起形，線條不宜過重，形體輪廓寧方勿圓，畫出明暗交界線的位置、高光的位置，以及蘋果的蒂把（圖2-1)。

第二步，鋪色。蘋果受光面顏色淺且冷，用深紅加水稀釋畫出?；颐嫔始兌容^高，用大紅色畫出。暗面相比亮面顏色深且暖，用大紅加綠調成暗紅畫出，高光部分空出(圖2-2)

第三步，深入刻畫。加強結構轉折的描繪，可適當留出筆觸，增強蘋果的質感，調整背景色彩的關系。暗面的下部色彩受環(huán)境色的影響偏黃些，畫出投影，投影與蘋果的交界是投影中最暗的地方，用大紅和深綠調配（圖2-3 )。