對研究-創(chuàng)作的研究 ?| 落日間

我意識到最近大概兩年中，我在逐漸地轉(zhuǎn)變自己的工作方法，將其朝向一種我稱之為界面式的研究/創(chuàng)作 Interface Research Creation 的方法論靠攏。

且不談界面，最近在分享教學過程中我覺得自己并沒有完全地厘清研究和創(chuàng)作之間的關(guān)系：與同行不同，或許是我自身的學術(shù)化的人文背景緣故和探究方法，但總之，我覺得值得從這點部分的思考出發(fā)去嘗試尋找更多的聯(lián)系。

問題來自于，藝術(shù)（游戲）創(chuàng)作需要研究嗎？在印刷媒介依舊統(tǒng)治學術(shù)圈的時候，藝術(shù)創(chuàng)作能夠作為研究的形式嗎？藝術(shù)創(chuàng)作在什么地方需要引入研究的方法（人類學/在地研究/藝術(shù)史等），這種科學化或?qū)W術(shù)化進程對于人文社科還有藝術(shù)的創(chuàng)作的影響是怎樣的？而這正確嗎？

實驗藝術(shù)家邱志杰在《如何做一個研究生（三）：基于研究的創(chuàng)作》提到了研究-創(chuàng)作帶來的對「天才論/靈感論」的破除，以及一種持續(xù)而非短命夭折的滋養(yǎng)創(chuàng)作的方式，而這或許也串聯(lián)起他早期的「大計劃」的工作方式。

基于研究展開創(chuàng)作，首先破除了靈感天才的浪漫傳統(tǒng)，使創(chuàng)作／創(chuàng)造力成為一定量的研究工作投入之后可預期的必然的結(jié)果，并能以研究的態(tài)度及時總結(jié)創(chuàng)作方法，更新創(chuàng)作方法。對創(chuàng)作方法論有研究能力與反思能力的藝術(shù)家，必定是能夠不斷地自我發(fā)展，不斷進步的藝術(shù)家。到最后創(chuàng)作和研究將會渾然一體，創(chuàng)作也是一種研究，研究也是一種創(chuàng)作。

游戲設(shè)計師?Pippin Barr[1]?所在的魁北克 Concordia University 的游戲研究與設(shè)計跨學科平臺 TAG[2]?的工作方式是我對自身方法命名的來源，他們有開展使用游戲進行的諸如對賭博的電子游戲社會學研究、通過游戲設(shè)計探索人工智能形式的不可靠的用戶界面等：

游戲研究無疑是 TAG 的一個主要方面，我們有許多教師和研究生積極從事游戲研究工作。然而，TAG 一直對關(guān)于游戲和可玩媒體的學術(shù)研究有著更廣泛的理解。特別是，我們非常強調(diào)制作游戲（和類游戲體驗）作為一種研究方法的重要性。在加拿大，這種學術(shù)研究方法被稱為研究創(chuàng)造（Research-Creation），是一種公認的研究方法。

而當然，作為一個認同數(shù)字人文宣言 2.0 The Digital Humanities Manifesto (2008)?的在野研究和創(chuàng)作者，落日間提倡一種研究與創(chuàng)作、理論與實驗、多種媒介共同作用的混合，就像是《非平面》用漫畫寫作學位論文，《電影史》用電影書寫電影史，Jesper Juul 與 Gualeni 也用游戲自身去談?wù)摵妥鲇螒蜓芯浚Ｍ@部分的工作能有所啟發(fā)，讓一種「非正統(tǒng)的」但卻飽含生命力的學術(shù)/創(chuàng)作得以生長。

譯按

Artistic Research 這個傳統(tǒng)在國外已經(jīng)有接近了三十年的討論，而對其的翻譯在國內(nèi)也并沒有完全確定。

先前?陳淑瑜丨可以正確地誤解我嗎？——對“研究型策展”的思考?中將其翻譯為「藝術(shù)研究」，而科技史在介紹其期刊?Journal of Artistic Research｜期刊?時則譯作「用藝術(shù)的方法做研究」，為了避免造成誤會（對藝術(shù)的研究），且基于通俗化的傳播理解，在此采用后者，并且在短語中使用為「藝術(shù)式研究」以區(qū)分。而實際上也有其他表述諸如：「基于藝術(shù)實踐的研究 art practice-based research」，或「作為研究的藝術(shù) art as research」等等。

我認為這個傳統(tǒng)中蘊藏著一種藝術(shù)內(nèi)在的張力與爭奪：既要將自己從天才式、靈感式或神秘主義/浪漫主義的談?wù)撝薪邮芤环N「理性化」，而又要與如日中天的技術(shù)與科學研究保持一個合適的位置，并且不讓自己被社會科學研究方法論的擴展所侵占，這是要害之處。

科學與藝術(shù)，研究與創(chuàng)作，理論與實踐之間的爭執(zhí)，這也并不稀奇，不過是又回到了牟宗三先生說得很清楚的外延真理-內(nèi)涵真理兩分的討論，讓我不經(jīng)想起胡塞爾那本著名的標題：《哲學作為嚴格的科學》，還有保羅克利、康定斯基的藝術(shù)理論研究。

本篇翻譯為三部分組成：

1.近來來自 w/k 期刊的引入性文本《What is Artistic Research?》（2021）

2.經(jīng)典的定義性文本，來自 Julian Klein 的《What is Artistic Research? 》(2011)

3.一部分的 JAR 近期的研究課題的簡介

希望能夠通過這樣的介紹-文本-例子的三重內(nèi)容作為整體對于「用藝術(shù)的方法做研究」的領(lǐng)會。

Angelika Boeck, Peter Tepe 什么是藝術(shù)化研究？What is Artistic Research? ?(2021)

February 25, 2021

https://between-science-and-art.com/what-is-artistic-research/

Angelika Boeck[3]?and?Peter Tepe[4]

Translated by Rebecca Grundmann.

摘要：為了使「用藝術(shù)方法做研究」（Artistic Research）這個話題更容易被不太熟悉的觀眾接受，Angelika Boeck 介紹了她對「用藝術(shù)的方法做研究」的理解，并推薦了她認為重要的文本。此外，Peter Tepe 提供了關(guān)于主題的整體信息，并試圖確定其定義性的特征。

1. Angelika Boeck：我對「用藝術(shù)方法做研究」的理解

自1999年以來，我一直在利用我藝術(shù)實踐的手段和方法進行研究。我題為《西方凝視的去殖民化：肖像作為一種多感官的文化實踐（2019年）》的論文也致力于這一立場?！赣盟囆g(shù)的方法做研究」是一個寬闊的領(lǐng)域；它包含了許多不同的概念。

我更愿意使用 「基于藝術(shù)實踐的研究」（art practice-based research）這一術(shù)語，因為我認為它是建立在特定藝術(shù)實踐基礎(chǔ)上的研究：

首先是藝術(shù)家通過采用藝術(shù)手段和方法來尋求一個具體問題或一系列尚未明確定義問題的活動，其次是以藝術(shù)作品的形式來展示這一過程/或結(jié)果。其與科學策略實踐相近的地方在于都試圖尋求「尚未知曉」之物（Klein 2011）；都渴望展示和理解；在于藝術(shù)家經(jīng)常使用人種學、社會學、收集/存檔或?qū)嶒炇夜ぷ鞯膶嵺`；在于他們通過過程進行試驗以產(chǎn)出圖像貨處理新媒體和技術(shù)科學（例如巴西媒體藝術(shù)家/理論家 Eduardo Kac，他根據(jù)美學標準操縱生物體，作為其90年代早期生物藝術(shù)或轉(zhuǎn)基因藝術(shù)的一部分）。

因此，「用藝術(shù)方法做研究」可以被認為是處理人類主體（包括自身）、對象和背景（當下的或歷史的）的一種手段，這種檢視往往與獲得具體經(jīng)驗，并努力以可感的形式傳達這些經(jīng)驗（以激發(fā)思考、娛樂、干擾或挑釁）的興趣相結(jié)合。因此，「用藝術(shù)方法做研究」不僅僅是分析某個給定的環(huán)境或某些情緒的問題。

反思是在藝術(shù)生產(chǎn)過程中發(fā)生的。其他形式的知識生產(chǎn)（特別是在自然科學領(lǐng)域）需要使用被驗證的方法（approved methods），成為理論性話語，以及對研究過程的可驗證、可歸納和可理解的描述的一部分。

「用藝術(shù)方法做研究」則以不同方式運作：方法和理論方面往往只能通過逆向工程的過程（reverse engineering）來回溯性的確認。這意味著藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程被檢視并與其他藝術(shù)家、科學家和理論家的工作相聯(lián)系，以提取出它們的構(gòu)成部分。藝術(shù)家的書面反思（提出問題，確定背景和條件，提供方法和理論的信息，自我反思）是可能的，但不是絕對必要的；盡管我認為這是有益的。

2. 「用藝術(shù)方法做研究」：信息和定義

為入門，Peter Tepe 采取了一種有限范圍的示范性方法：他從《「用藝術(shù)方法做研究」作為一種美學科學：對科學和藝術(shù)的跨學科混合的貢獻》（Kunstforschung als ?sthetische Wissenschaft）一書中選擇了不同的有意義的引文，這也與即將進行的討論有關(guān)。所選的引文一方面?zhèn)鬟_了關(guān)于藝術(shù)式研究的整體信息，另一方面則是試圖確定其定義性的特征。

作為美學科學的藝術(shù)研究的目錄。對科學和藝術(shù)的跨學科混合的貢獻(2012). 照片。Till B?deker

讓我們從五個比較普遍的觀點開始。

引言1

「藝術(shù)式研究（以及該術(shù)語的其他變體）已成為經(jīng)常被引用和審視的關(guān)鍵詞，它們已進入了藝術(shù)學校、科學機構(gòu)以及（歐洲）文化和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)政策指導方針的理論話語和實踐。它們導致了新的研究所、期刊、協(xié)會、補貼計劃等建立。同時，自然科學家、社會科學家、人文學者和藝術(shù)家對藝術(shù)式研究的概念、形式和方案持批評態(tài)度，甚至拒絕接受?！?(IX) J-B. Joly/J。Warmers。

引文2

[......] 藝術(shù)研究、藝術(shù)式研究或基于藝術(shù)的研究是目前流行的術(shù)語，但我們可以猜想它們到底是什么意思。如果我們關(guān)注國際辯論[......]，我們可以確定一系列的概念。(XV) M. Tr?ndle.

引文3

在科學與藝術(shù)接觸的傳統(tǒng)中，哪些形式的知識可以通過藝術(shù)，且僅僅是通過藝術(shù)而獲得？這個問題仍然有很大的意義。藝術(shù)實踐傳達了什么；哪些是無法通過科學研究而傳達的？藝術(shù)在認識論上的貢獻是什么？(21) K. van den Berg/S. Omlin/M. Tr?ndle。

引文4

「在博洛尼亞改革的壓力下，藝術(shù)院校為了獲得博士學位并在全球競爭中生存，使用'藝術(shù)式研究'一詞的動機是可以理解的。[......]許多討論以及2010年在伯爾尼成立的藝術(shù)式研究協(xié)會的高價機構(gòu)會員資格，清楚地告訴我們在此處理的是政治上形成的動機。此外，藝術(shù)式研究領(lǐng)域的補貼計劃對申請者來說太有吸引力了，而不會把自己排除在其之外[...]。藝術(shù)理論家也從新術(shù)語中獲益，因為它開辟了新的交流渠道和影響領(lǐng)域?！?27) K. van den Berg/S. 奧姆林/M。Tr?ndle.

引文5

「'藝術(shù)式研究'是一個時髦的術(shù)語。它為我們提供了機會，在當前話語中為我們的思想和行動貼上一個新的有吸引力的標簽」。(267). S. Grand

讓我們繼續(xù)討論藝術(shù)研究的各種定義。

引文6

'以藝術(shù)方式的研究 Researching in the arts'，也被稱為'作為研究的藝術(shù)'或'通過研究的藝術(shù)'，目前在藝術(shù)家和藝術(shù)學校的代表性話語中被稱為藝術(shù)式研究。研究目標是創(chuàng)造新的藝術(shù)作品或?qū)徝肋^程，并通過這些作品，藝術(shù)家成為了研究者，或換句話說：藝術(shù)家作為研究者的形象占了上風。(24) K. van den Berg/S. 奧姆林/M。Tr?ndle。"'所有好的藝術(shù)都是研究的結(jié)果'這句名言也屬于此范疇"(26)。

引文7

藝術(shù)研究可以[......]被譯為 künstlerische Recherche 而不失其意義"。(28) K. van den Berg/S. Omlin/M. Tr?ndle.

引文8

'通過藝術(shù)的研究'有時也被稱為'藝術(shù)研究'或'應(yīng)用藝術(shù)研究'。[......]以這種方式理解，藝術(shù)研究更具有跨學科和實踐導向性（practice-oriented）。由于現(xiàn)實世界問題的復雜性[......]，人們可以認為，研究過程不能由單一學科的人進行，而必須采用跨學科方法，產(chǎn)出也不一定要采取藝術(shù)品的形式，而應(yīng)主要在科學的背景下進行感知。藝術(shù)家與科學家合作進行研究，研究過程作為一個團隊進行，結(jié)果以文本、圖像、聲音、過程的形式出現(xiàn)。[......] 以這種方式設(shè)想的藝術(shù)研究以跨學科的方式，將藝術(shù)式研究的實踐與科學研究方法結(jié)合起來，從而改變研究本身的社會實踐"。(25) K. van den Berg/S. Omlin/M. Tr?ndle。

引文9

藝術(shù)式研究試圖在藝術(shù)生產(chǎn)之中，并通過藝術(shù)生產(chǎn)，不僅對藝術(shù)領(lǐng)域做出貢獻，而且對我們'知道 know'和'理解 understand'的之事做出貢獻。(80) H. Borgdorff.

引文10

藝術(shù)式研究有助于 "對知識和知識結(jié)構(gòu)的破壞；對既定真理和邊界的瓦解。它更多的是一個舍卻所學（unlearning）的過程，而不是對所教知識的重復（reiteration）"。(133) M. Brellochs. "藝術(shù)式研究允許事物的狀態(tài)保持流動、敏捷和變異"。(135)

引文11

"藝術(shù)式研究首先提供了一種迷人的可能性，可以自由質(zhì)疑藝術(shù)和科學中被認為是不證自明的東西[...]。藝術(shù)式研究使我們能夠更仔細地觀察藝術(shù)和研究中的 "他者 Other "--不是觀察其"是什么"，而也觀察 其 "可能成為的"。(269) S. Grand.

引文12

"藝術(shù)式研究，或者我更愿意稱之為：藝術(shù)式思想和行動（artistic thought and action），與科學的工作方式不同[...]。在藝術(shù)工作中，重點主要是在人身上[......]。出發(fā)點是的真實個人的藝術(shù)家具有識別價值的'簽名'，主要是以視覺形式出現(xiàn)"。(298) U. Bertram. "一個重大的誤解來自于這樣的假設(shè)：藝術(shù)式思想必須引向藝術(shù)，而這并不存在于科學的范疇。然而，藝術(shù)式思想和行動十分適合作為科學發(fā)現(xiàn)過程中的啟發(fā)式的邊緣（instructive marginals）：'創(chuàng)造力不是藝術(shù)的俘虜'"。(310)

引文13

"藝術(shù)式研究真正有趣的地方" 是 "一種研究概念的可能性，它并不意味著科學研究，但仍然符合研究的標準（即尋求知識）。(345). J. Badura. "當前討論的新穎性在于[......]明確而高調(diào)地要求藝術(shù)的認知能力與科學的認知能力相當"。(346).

3. 開始的文獻：個人建議

對于那些不太熟悉「藝術(shù)式研究」這一主題的讀者，Angelika Boeck 推薦了對她來說特別重要的各種文本，她認為這些文本提供了進入這一思維方式的途徑。她還分享了這些文本對她的啟發(fā)。

作曲家和戲劇導演 Julian Klein 在他的文章《什么是用藝術(shù)方法做研究？》（2011）中指出，作為文化事業(yè)，藝術(shù)和科學都「在傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間取得平衡」；所有的研究，無論是藝術(shù)還是科學，都是一種系統(tǒng)的知識生產(chǎn)的創(chuàng)造性活動，在「求知欲」的推動下，在 「尚未知曉」的狀態(tài)下運作。Klein ?認為，藝術(shù)式研究可以幫助回答當下的問題，如：我們?nèi)绾卧诓煌奈幕?、傳統(tǒng)和觀點中相互理解？(Klein, 2017)。雖然我懷疑自己能否通過自己的工作實現(xiàn)這一宏偉目標，但對我來說，不忽視這一點是非常重要的。

于默奧大學（Ume? University）文化和媒體研究系的民族學教授 Billy Ehn 分享了對我有類似激勵作用的洞察。他研究了文化研究者和藝術(shù)家在策略上的異同，并認為他們各自的工作過程在很大程度上是相似的：都提出問題，選擇方法和閱讀理論，收集材料并通過觀察、采訪、上網(wǎng)和參加社會活動獲得新想法，并據(jù)此追求不同的問題。他發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家采取了一種更有趣的方法，并遵循直覺；他們更傾向于將平凡之物視作某種不尋常之物。他認為特別重要的是，他們有能力把自己看作是行動者（actors）以及研究對象（objects of research），他們愿意以實驗性的方式生活，并渴望產(chǎn)生自己的經(jīng)驗，而不僅僅是分析它們。據(jù)他說，科學研究也可以受益于藝術(shù)家將自己暴露在不尋常的環(huán)境中并追求不尋常的想法的特殊性質(zhì)（Ehn 2012: 14 ff）。

藝術(shù)和人類學是在我的論文中發(fā)揮重要作用的兩個實踐領(lǐng)域。例如，Arnd Schneider 和Christopher Wright 在他們的作品?Between Art and Anthropology（2010年）和 Roger Sansi 在?Art, Anthropology and the Gift（2015年）中討論了這兩種實踐間的聯(lián)系點。

對我來說，這兩種立場都很重要，原因各不相同：Schneider 和 Wright 處理的是將兩種傳統(tǒng)結(jié)合起來的親屬關(guān)系（這在于視覺媒體的使用以及視覺理論使用），而 Sansi 也將注意力轉(zhuǎn)向文化實踐、媒體和感官之間的聯(lián)系，這對我很重要。這些作者的作品幫助我更清楚地定義了我自己基于藝術(shù)實踐的研究，它位于「作為人類學的藝術(shù) art as anthropology」（Sansi, 2015: 29）的領(lǐng)域，在這種藝術(shù)形式中，藝術(shù)家處理的問題和想法也是社會和文化人類學所感興趣的。

在她的書 Eine epistemologische ?sthetik (藝術(shù)式研究：一種認識論美學, 2019)，哲學家和藝術(shù)家 Anke Haarmann 研究了藝術(shù)式研究的原始方法、歷史先驅(qū)、特定的銜接形式和具體的行動模式。其中，她揭示了圍繞藝術(shù)式研究的討論與博洛尼亞進程（Bologna Process）密切相關(guān)：博洛尼亞進程是歐洲范圍內(nèi)的高等教育改革，建立了一個統(tǒng)一的專業(yè)資格的學術(shù)學位體系。她反對于對藝術(shù)的方法性規(guī)定（methodical regulation），并在其認識論美學的框架內(nèi)，主張為作為一種方法和實踐的藝術(shù)式研究找到新的術(shù)語。為此，有必要將重點轉(zhuǎn)移到藝術(shù)家的具體的方法和實踐上，而不是僅僅用自然科學和社會科學中已有的方法和實踐來衡量它們?；谖以谡撐钠陂g獲得的經(jīng)驗，這是我支持的一個立場。

Literature

Ehn, Billy (2012): Between Contemporary Art and Cultural Analysis: Alternative Methods for Knowledge Production. In: InFormation – Nordic Journal of Art and Research*,* 1 (1), S. 4–18.Haarmann, A. (2019): Artistic Research. Eine epistemologische ?sthetik. Bielefeld: transcript Verlag.Klein, Julian (2011): Was ist künstlerische Forschung? In: kunsttexte.de/Auditive[5] Perspektiven,Nr. 2, www.kunsttexte.de[6]Klein, Julian (2017): Seven Answers. In: Jan Kaila, Anita Sepp? and Henk Slager (Hrsg.): Futures of Artistic Research. At the Intersection of Utopia, Academia and Power, Academy of Fine Arts, Uniarts Helsinki. https://helda.helsinki.fi/bitstream/handle/10138/246117/Futures_of_artistic_research_kirja.pdf?sequence=1&isAllowed=ySchneider, Arnd, and Wright, Christopher (Hrsg.) (2010): Between Art and Anthropology: Contemporary Ethnographic Practice. Oxford: Berg.Sansi, Roger (2015): Art, Anthropology and the Gift, London: Bloomsbury.Die bis 2017 ver?ffentlichte Literatur zum Thema ?Künstlerische Forschung/Artistic Research“ ist vom Zentrum Fokus Forschung[7] der Universit?t für angewandte Kunst Wien gesammelt worden. Diese Liste l?sst sich hier[8] einsehen.

二：Julian Klein 什么是用藝術(shù)方法做研究？WHAT IS ARTISTIC RESEARCH? ?(2011)

Julian Klein

Julian Klein 是德國柏林藝術(shù)研究所的所長。他學習作曲、音樂理論、數(shù)學和物理學。他是跨學科表演藝術(shù)團體a rose is的創(chuàng)始成員和藝術(shù)總監(jiān)。從2003年起，他是柏林-勃蘭登堡科學與人文學院和德國國家自然科學家學院 Leopoldina 的青年學院成員。目前，他是柏林自由大學戲劇研究所的合作學者和加拿大蒙特利爾 Concordia University 的研究員。自2007年起，他在柏林藝術(shù)大學教授導演。

https://www.researchcatalogue.net/view/15292/15293

originally published in: Gegenworte 23, 2010, Berlin-Brandenburg Academy of Sciences and Humanities 最初發(fā)表于: Gegenworte 23, 2010, 柏林-勃蘭登堡科學與人文學院。

WHAT IS ARTISTIC RESEARCH?

抱歉，這個問題提得不對，古德曼（1978）。我們應(yīng)問：什么時候研究是藝術(shù)的？（When is a research artistic?）- 但讓我們從結(jié)果開始。

Research 研究

根據(jù)聯(lián)合國教科文組織（UNESCO）的定義，研究是「為增加知識儲備而進行的任何創(chuàng)造性的系統(tǒng)性活動（any creative systematic activity），包括關(guān)于人類、文化和社會的知識，以及利用這些知識來設(shè)想新的應(yīng)用?！?OECD統(tǒng)計術(shù)語詞匯表, 2008)。

因此，研究意味著未知（not-knowing），或確切地說：尚未知曉（not-yet-knowing）和求知欲（Rheinberger 1992, Dombois 2006）。研究似乎也不是科學家的獨特賣點，而是包括例如藝術(shù)家等人的許多活動。他們中的大多數(shù)創(chuàng)造性地、且常常是系統(tǒng)地工作，這恐怕無可爭議。另一方面，即使其中提升知識的動機在整體上并不明顯，他們肯定需要通過使用自己以某種方式獲得的知識來進行和反思他們的創(chuàng)作，他們的研究也是如此，這不僅是最近的事，從一開始便是如此。

正如 Baecker（2009）所描述的，由于許多原因，對于研究和藝術(shù)交叉（junctions）的反感主要是開始于它們的實證性（substantification）：在科學主義的世界觀中，藝術(shù)家們「做研究」似乎比他們在邏輯上必須屬于「研究」的工作產(chǎn)出更為容易。Lesage 懷疑這種拒斥是擔心資源獲取的限制，并以「誰在害怕藝術(shù)式研究？」作為他文章（2009）的標題。

在我們把 McAllister（2004年：「我認為，藝術(shù)式研究是存在的」）作為倒數(shù)第二個論點引用之前，我們也許可以通過提供一個分類區(qū)分來保留下幾分，例如根據(jù) Jones（1980年）、Frayling（1993年）和 Borgdorff（2009年）等人的說法的：可以區(qū)分區(qū)分，基于（其他）研究的藝術(shù)（art, which is based on (other) research）；研究（或研究方法）被用于其中的藝術(shù)（art, for which research (or research methods) are used for），最后，以研究作為產(chǎn)出的藝術(shù)（in art, whose products are research）。Dombois （2009）通過交錯法補充（chiastic complements）而擴展了這種三分法：「關(guān)于/為了/通過 藝術(shù)的研究 | 關(guān)于/為了/通過研究的藝術(shù)?！?/p>

正如 McAllister (2004) 所指出的，即使是自然科學研究，其對象、方法和產(chǎn)出也非常多樣化。而這也多么適用于包括人文和社會科學的研究，以及進一步的，行業(yè)的市場或輿論研究。毫不奇怪，這對藝術(shù)式研究來說也是如此。這里引用的作者中，大家都一致認為，這種多樣性必須被保留下來，以抵制規(guī)范化的限制（canonical restrictions）。

沒有研究的藝術(shù)缺乏必要的基礎(chǔ)，正如科學中的情形。作為文化發(fā)展，兩者（科學與藝術(shù)）都處在傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間的平衡上。沒有研究的傳統(tǒng)將是盲目的接管，而沒有研究的創(chuàng)新將是純粹的直覺。但凡科學家不做研究，而是教書、評論、建議、治療、應(yīng)用，或者或多或少地公開說話（所以：「推下」......按鈕），他們可能仍然在搞科學（operate science），但如果他們不做研究就承擔這一切，他們就不太與他們的事業(yè)相符。對于藝術(shù)家也可以這么說。而另一方面，很明顯，并非所有的藝術(shù)都會算作研究，就像科學也一樣。

然而，主要的判斷是，就如同沒有多少單純的「科學」或「藝術(shù)」，單數(shù)的「研究」也很少存在。它們都是集體的復數(shù)，集合了非常不同的過程，這些過程往往在類型邊界上，它們與其他事物（如學科）的關(guān)系比與其自身學科內(nèi)一些其他成員更密切，并且在如主題、方法或范式這樣共同的跨學科屋檐下更好地集合。這種「單一化的沖動」（urge of singularization）可能是藝術(shù)和科學之間所謂頑固對立的最強大根源。Baecker（2009）稱這是「功能性差異的組織原則 organizing principle of the functional difference」，根據(jù) Mersch & Ott（2007），它出現(xiàn)在19世紀。

藝術(shù)和科學不是獨立的領(lǐng)域，而是共同文化空間中的兩個維度。這意味著某些東西可以有更多或更少的藝術(shù)性，也沒有事物可以說一定有科學性的數(shù)量。這對許多其他文化屬性也是如此，如音樂、哲學、宗教或數(shù)學。它們中更多依賴于彼此而不是孤立。在這方面，拉圖爾的判斷在這里可以作為參照：「沒有兩個部門，而只有一個部門，它們的產(chǎn)出將在之后，在聯(lián)合檢查（joint examination）之后被區(qū)分出來」（1991年，第190頁）。然而，至少不是所有被認為是藝術(shù)的東西都必須是不科學的，也不是所有被認為是科學的東西都是不藝術(shù)的。Dombois 為「作為藝術(shù)的科學」（Science as Art）提出了五個標準（2006）。

大量的例子表明，藝術(shù)和科學內(nèi)容獨立的對象、活動和事件能以更多且不同的劑量混合。如果研究是由藝術(shù)家開展的（盡管他們的參與或許是有幫助的），那么研究就不是或不僅僅是藝術(shù)的，而是應(yīng)該具有「藝術(shù)」的屬性，在什么地方、什么時候、由誰來做，都形成一種特定的性質(zhì)：藝術(shù)體驗的模式（the mode of artistic experience）。

Artistic Experience 藝術(shù)體驗/經(jīng)驗

在審美感覺的模式中，知覺是存在于自身的，不透明的且感知性的。藝術(shù)體驗可以被確定為類似于感性介入框架的知覺模式（perception mode of sensible interfering frames，詳見 Klein 2009）。根據(jù)這一判斷，擁有一種藝術(shù)體驗意味著從一個框架外看，并同時進入到框架內(nèi)。以這種方式穿越我們的知覺的框架，是相當在場并可感的（Fischer-Lichte 2004 稱之為「閾限狀態(tài)」（liminal state））。藝術(shù)體驗和審美感覺是我們的知覺模式，因此，即便在藝術(shù)作品和藝術(shù)場所之外，也持續(xù)是可用的（available）。

在體驗中，主觀視角被構(gòu)成性地包含在內(nèi)，因為體驗不能被委托（delegated），只能進行二階的主體間的協(xié)商（negotiated intersubjectively in second order）。這也成為了藝術(shù)知識的的奇異特性構(gòu)想的一個主要原因（Mersch & Ott, 2007, Nevanlinna 2004, McAllister 2004, Busch 2007, Bippus 2010. Dombois 2006 指出 Barthes 在1980年提出的 "mathesis singularis" - 譯注：指某種獨特存在的不可能性科學 impossible science of the unique being ）。

藝術(shù)經(jīng)驗特別依賴于潛在的經(jīng)歷，并與之密不可分。藝術(shù)經(jīng)驗是一個積極的、建構(gòu)性的和審美性的過程，在這個過程中，模式和實質(zhì)不可分割地融合在一起。這與其他通?？梢耘c它的獲取分開考察和描述的隱性知識不同（見 Dewey 1934, Polanyi 1966, Piccini and Kershaw 2003）。

Artistic Research 藝術(shù)式研究/用藝術(shù)的方法做研究

如果「藝術(shù)」只是一種感知模式，那么「藝術(shù)式研究」也必須是一個過程的模式。因此，「科學」和 「藝術(shù)」研究之間就不可能有絕對的區(qū)別：因為這些屬性獨立地調(diào)制著一個共同的載體，即研究中的知識目標。因此，藝術(shù)式研究總可以也是科學研究（Ladd 1979）。由于這個原因，許多藝術(shù)式研究項目是真正的跨學科，或者更準確地說：非學科（indisciplinary）（Rancière in Birrell 2008, Klein & Kolesch 2009）。

在這種背景下，「作為研究的藝術(shù) art as research」的說法似乎不太準確，因為并非藝術(shù)以某種方式演變成研究。然而，存在的是成為了藝術(shù)的研究，所以它應(yīng)該被命名為「作為藝術(shù)的研究」，其核心問題是：何時研究是藝術(shù)了？When is Research Art?

在研究過程中，藝術(shù)式體驗可以在不同的時刻發(fā)生，具有不同的持續(xù)時間和重要性。這使項目的分類變得復雜，但另一方面也允許有一種動態(tài)的分類法（dynamic taxonomy）：在什么時候，什么階段可以進行藝術(shù)式研究？首先，在方法上（如搜索、存檔、收集、闡釋和說明、建模、實驗、干涉、請愿......），但也在動機、靈感、反思、討論、研究問題的提出、構(gòu)思和構(gòu)成、實施、出版、評估、話語方式上，在此僅列出開頭。這些階段只能事后總結(jié)和分類，例如在通常的對象、方法和產(chǎn)出三者之間。這個順序很重要：因為關(guān)于藝術(shù)研究的討論不能落入規(guī)范系統(tǒng)的標準限制中（Lesage 2009）。

藝術(shù)式研究的反思將發(fā)生在哪個層面？一般來說，是在藝術(shù)體驗本身的層面。這既不排除在描述性層面的（主觀或主體間性的）解釋，也不排除在元層面的理論性分析和建模。但「反思只可能來自外部，這是一個神話」。(Arteaga 2010)。藝術(shù)體驗（Artistic experience）就是一種反思的形式。

Artistic knowledge 藝術(shù)知識

我們是誰？我們想怎樣生活？什么是事物的意義？什么是真實的？我們能夠知道什么？某物何時存在？什么是時間？什么是原因？什么是智識？感知在何處？這一切會不會是其他的？- 這些都是共同的藝術(shù)和科學所興趣的例子。對它們的處理并不總是導向可靠和和普遍有效的知識（就科學史而言：只有在極少數(shù)情況下，不是嗎）。藝術(shù)被授予權(quán)力，以其特定的方式闡述和處理這些基本而又復雜的問題，而不一定比哲學或物理學所反映得少，并能夠獲得其他方式無法提供的獨特的知識。

對知識的藝術(shù)性渴求是否可以作為把調(diào)查（investigation）也稱作「研究」的理由，顯然取決于這樣一個問題：哪些類型的知識被歸入認知（cognition）的概念，或哪類的認知構(gòu)成了知識的范疇。即使我們能同意知識是「有理由的真實信念（justified true belief）」，我們也必須進一步爭論，因為我們必須對一個觀點何時是信念的理解，以及究竟什么能成為這種信念的辯護達成共識：真理的概念仍然散落。

這條道路偶爾會導致最終的爭論，在每一種情況下都會出現(xiàn)我們可以接受或不可以接受的情況（見 Eisner 2008）。對于那些最終成為元語言（如知識）的部分術(shù)語，我們經(jīng)常體驗到：我們越是試圖確定它們，我們就越是被迫進行著規(guī)范性的判斷，而這些判斷主要是基于我們希望它們意味著什么。而可行的是，或許能夠讓知識囊括經(jīng)驗，作為認知（cognition）和技能（skill）之外的第三個類，或者知識和經(jīng)驗作為認知的形式并肩而立，它們至少應(yīng)該被認為是等同的。

一些作者要求藝術(shù)知識還是必須是言語化的（verbalized），然后才可與陳述性知識相提并論（例如，瓊斯1980年，2004年AHRB）。而其他人說它體現(xiàn)在藝術(shù)的產(chǎn)出中（例如Langer 1957, McAllister 2004, Dombois 2006, Lesage, 2009, Bippus, 2010）。但最終它必須通過感官和情感感知，恰恰是通過藝術(shù)體驗來獲得，它不能與之分離。無論是無聲的還是言語化的，陳述的還是過程式的，隱含的還是明確的，無論如何，藝術(shù)知識都是感性的和身體的，是「具身的知識 embodied knowledge」。用藝術(shù)的方法做研究所追求的知識，是一種可感的知識（felt knowledge）。

三：JAR 期刊研究舉例

以JAR期刊選擇了幾期文章大概可以有所概念：https://www.jar-online.net/en/issues/26

可參考?用藝術(shù)的方法做研究：Journal of Artistic Research｜期刊?以及?Journal for Artistic Rsearch第24期｜新刊?。

Acoustemological Investigation: Sound Diary #Tehran 聲學調(diào)查: 聲音日記 # 德黑蘭[9]

Ali Mousavi

聲學調(diào)查（Acoustemological Investigation）: 聲音日記 # 德黑蘭是一個以研究為基礎(chǔ)的項目，作為我正在進行的博士研究的一部分。通過使用感官方法論作為研究工具來觀察和分析建筑和城市設(shè)計來實踐。在我看來，藝術(shù)和建筑總是具有社會變革和改善現(xiàn)有社會秩序的潛力。它們可以是解放的、有助于自我發(fā)展的、促進社會正義的，甚至在一些小方面改變我們所生活的世界。

Of Haunted Spaces 鬼魂出沒之所[10]

Ella Raidel

一個以藝術(shù)為基礎(chǔ)的研究項目，主要研究中國的鬼城。本次展覽遵循了一個論文電影的制作，結(jié)合表演和記錄，以表明全球資本主義的幻想方面（phantasmatic aspect ）。在中國，需要通過生產(chǎn)過剩來維持和促進經(jīng)濟增長，結(jié)果導致建設(shè)的城市數(shù)量超出需求。本文探討了全球資本主義如何影響和困擾著當今的生活條件。

Petals to Light...Pedagogic Possibilities with Floor Art 花瓣照亮... 教育的可能性與地板藝術(shù)[11]

Geetanjali Sachdev

我的研究探索了rangoli 和 kolam 的地板藝術(shù)實踐，以了解他們的研究植物的教育性潛能。這項研究包括分析 rangoli 和 kolam 圖像的個人檔案和一系列的藝術(shù)合作。作為本土的藝術(shù)實踐，rangoli 和 kolam 已經(jīng)超越了傳統(tǒng)媒介，包括哪些用我們的手指在水稻種子上撒粉畫點和線條，用各種各樣的花朵、葉子和樹枝裝飾地面等。

Research-Creation about and with Food: Diffraction, Pluralism, and Knowing 關(guān)于食物的研究創(chuàng)作: 衍射、多元論與知識[12]

David Szanto & Geneviève Sicotte

作為一種藝術(shù)-學術(shù)研究的混合式方法，研究-創(chuàng)作（research-creation）在解決復雜的社會-技術(shù)問題方面已被證明有效，并同時有效消除了在更傳統(tǒng)的研究實踐中出現(xiàn)的二元性。鑒于在食品領(lǐng)域中，構(gòu)成食品文化和系統(tǒng)的知識是多元化的，這點尤其重要。此外，糧食蘊含著我們當代面臨的一些最關(guān)鍵的挑戰(zhàn)，如饑餓、移民、貿(mào)易、氣候變化和正義。

Zoological Architectures and Empty Frames 動物學建筑與空畫框[13]

Katharina Swoboda

一般來說，動物園的建筑將人們的注意力引向動物。正如約翰·伯格在他1977年的文章《為什么看動物》中所說的那樣，建筑物在動物周圍創(chuàng)造了「畫框」.在這個前提下，我的作品探索了框架的視覺和心理方面，與動物居所有關(guān)。Judith Butler (2009) 解釋了（視覺）框架如何總是創(chuàng)造意義和評價其中包含的內(nèi)容。因此，動物在人類文化中的代表性影響著我們在社會政治上對待動物的方式。

Raising the Voice: Sculptural and Spoken Narratives from the Flat Sheet 揚聲：來自平板的雕塑和口語敘事

本論述通過雕塑和從平板上升起的文本來探討敘事和講故事的想法，這是一種既特殊又多元的視覺和口語詩歌。在本文中，調(diào)查的關(guān)鍵領(lǐng)域?qū)⑹俏业膶嵺`中雕塑和口語敘事之間的關(guān)系。這將在四個主要領(lǐng)域進行討論：作為講故事的場所的平張和折疊、故事講述所固有的多重性、建筑性和身體與建筑之間的空間、言語、文本和聲音，以及它們與雕塑的關(guān)系。

Beyond the Visual - A research curriculum for explorations in spatiotemporal environments 超越視覺-一門探索時空環(huán)境的研究課程

Constantinos Miltiadis and Gerriet K. Sharma

虛擬現(xiàn)實和空間音頻技術(shù)給建筑和音樂領(lǐng)域帶來了一個新的模式。在這些媒體中開發(fā)的作品產(chǎn)生了超越物理世界可感知的體驗，因此擴展了我們設(shè)計/創(chuàng)作的能力以及我們對空間和時間感知的感覺。通過在時空領(lǐng)域的操作，這些新媒體動搖了我們對空間和時間的學科理解以及它們的美學，需要一個全新的后學科的設(shè)計/創(chuàng)作和體驗的概念。"超越視覺"是一個調(diào)查時空美學的研究課程，在建筑和音樂的界面上，關(guān)于感知和創(chuàng)造力以及設(shè)計/構(gòu)圖。

Ephemer(e)ality Capture: Glitching The Cloud through Photogrammetry 短暫（e）性捕捉：攝影建模中的云干擾成像

Tom Milnes

短暫（e）性捕捉。攝影測量中的突變實踐，詳細介紹了使用基于云的攝影測量的藝術(shù)實踐，通過利用光學現(xiàn)象干擾成像算法，主動調(diào)用突變。反射的、透明的、鏡面的和有圖案的/重復的物體被用來混淆成像算法，在產(chǎn)生的三維物體的網(wǎng)格和紋理中產(chǎn)生尖峰、孔洞和故障。這項研究測試了攝影測量學的極限，以努力實現(xiàn)新的圖像制作方法。

（以上研究都可以在瀏覽器直接打開瀏覽）

參考資料

[1]?Pippin Barr:?https://indienova.com/indie-game-news/pippin-barr-games-are-more-than-just-fun/
[2]?游戲研究與設(shè)計跨學科平臺 TAG:?https://indienova.com/indie-game-news/game-school-tag/
[3]?Angelika Boeck:?https://between-science-and-art.com/the-people-behind-wk/editorial-team/#boeck
[4]?Peter Tepe:?https://between-science-and-art.com/the-people-behind-wk/editorial-team/#pt
[5]?kunsttexte.de/Auditive:?http://kunsttexte.de/Auditive
[6]?www.kunsttexte.de:?http://www.kunsttexte.de/
[7]?Zentrum Fokus Forschung:?https://www.dieangewandte.at/institute/zentrum_fokus_forschung
[8]?hier:?http://zentrumfokusforschung.uni-ak.ac.at/wp-content/uploads/2016/12/Literatur_Künstlerische-Forschung.pdf
[9]?Acoustemological Investigation: Sound Diary #Tehran 聲學調(diào)查: 聲音日記 # 德黑蘭:?https://www.jar-online.net/en/exposition/abstract/acoustemological-investigation-sound-diary-tehran
[10]?Of Haunted Spaces 鬼魂出沒之所:?https://www.jar-online.net/en/exposition/abstract/haunted-spaces
[11]?Petals to Light...Pedagogic Possibilities with Floor Art 花瓣照亮... 教育的可能性與地板藝術(shù):?https://www.jar-online.net/en/exposition/abstract/petals-lightpedagogic-possibilities-floor-art
[12]?Research-Creation about and with Food: Diffraction, Pluralism, and Knowing 關(guān)于食物的研究創(chuàng)作: 衍射、多元論與知識:?https://www.jar-online.net/en/exposition/abstract/research-creation-about-and-food-diffraction-pluralism-and-knowing
[13]?Zoological Architectures and Empty Frames 動物學建筑與空畫框:?https://www.jar-online.net/en/exposition/abstract/zoological-architectures-and-empty-frames

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對「研究創(chuàng)作」的研究

數(shù)字人文宣言 2.0 The Digital Humanities Manifesto (2008)

Stefano Gualeni 什么是一個哲學游戲 What is a Philosophical Game (2022)

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