Sarah Webb 創(chuàng)作了一幅秋季環(huán)境插圖，從她最初的想法開始探索這個過程，使用參考和水彩技術。

作為一名藝術家，我的目標始終是盡可能地融入我的插圖世界。制作藝術讓我想起了我對生活感到興奮的事情，我希望我正在創(chuàng)造的世界能夠反映這一點。

收集參考和靈感是我工作流程中最重要和最有趣的部分之一；這個研討會的想法是在我家附近的公園散步時產生的。手頭有參考照片可以讓我更快、更自信地工作，因為我可以快速查看具有特定紋理的樹皮或鳥翼的圖像，或者提醒我想要努力的藝術。

注意到你對周圍世界（城市、自然或其他藝術）特別感興趣的地方，對于任何藝術家發(fā)展他們的品味和風格都有幫助。我會查看我自己的照片以尋找照明或色彩創(chuàng)意、電影劇照、我保存在計算機上的靈感文件夾、在線搜索特定對象，也許還會聽聽適合環(huán)境或心情的音樂或有聲讀物。想想你最喜歡的藝術家作品中你欣賞的東西或你喜歡看的東西，以及你自己的品味和經驗如何結合在一起創(chuàng)造出新的東西。

我不建議直接從鼓舞人心的藝術或照片中復制，而是廣泛研究以挑選出可以組合的有趣想法，并避免衍生。Austin Kleon 的書 Steal Like an Artist 真正抓住了我關于學習以道德方式使用參考資料并獲得最佳藝術成果的哲學。

我喜歡使用傳統(tǒng)的線條藝術和水彩畫，讓過程具有一些探索性的自發(fā)性和意想不到的松散性，然后以數字方式清理最終圖像，以便在過程結束時進行挑剔的細節(jié)。在傳統(tǒng)工具和數字工具之間跳躍讓我兩全其美，并彌補了任何一種媒介固有的任何困難。

選擇以傳統(tǒng)方式工作也更符合人體工程學，因為許多項目都需要數字圖像。傳統(tǒng)上，即使是部分藝術過程的工作意味著我可以坐在另一張桌子上，輕松移動和傾斜畫板以適應我的繪圖手臂，并且通常與我在日常數字工作時的移動方式略有不同。

工具

基本

紙，140 lb Arches Rough Cold-Press 水彩紙，用于顏色測試/研究的水彩墊。

鉛筆

普通2HB鉛筆，更柔軟的 3B 鉛筆，帶鉛筆延長器，Goldfaber Aqua 水彩鉛筆：鎘黃、淺黃赭色、白色。

水彩色

Winsor & Newton Cotman 水彩畫 12 管套裝（茜素深紅色調、焦赭色、焦棕、鎘紅淡色調、鎘黃色調、天藍色調、象牙黑、普魯士藍、群青、翠綠色調、黃赭石），加上玫瑰 茜草，那不勒斯黃。

筆刷

Winsor & Newton Cotman 系列 111，圓形尺寸 6 和 3。

其他

遮蔽膠帶，橡皮擦，卷筆刀，細線遮蔽液，燈箱，紙巾，水杯，Photoshop，筆記本電腦，Wacom影拓，專業(yè)平板電腦。

工作區(qū)和工具

我總是建議為水彩畫購買質量更高的材料。好的油漆在小心使用的情況下可以使用數年，而較重的紙張不會因水而彎曲和起皺，從而使任何經驗水平的學習都更容易。

尋找身邊的參考

發(fā)現參考有助于激發(fā)我想用來真正將這幅畫栩栩如生的想法——從特定有趣的蘑菇到陰影圖案?？紤]到所有這些靈感，我勾勒出各種構圖，尋找將我想要的一切融入一張圖像的最佳方式。

草圖

我清理草圖足以知道在繪圖階段要做什么。我在欺騙反射如何可能會起作用，但我確實想要正確的視角。這個簡單的網格顯示了我的想法。

轉移草圖

我以數字方式放大我的粗略草圖以打印尺寸，以全尺寸（此處為 A3）打印，然后用膠帶粘在我的水彩紙背面?，F在可以使用我的燈箱進行繪圖了。

鉛筆和紙

雖然我喜歡數字繪圖的自由，但我用鉛筆工作得更快一些，因為我無法讓它“完美”。我也喜歡在粗糙的水彩紙上畫畫——它會給線條質量帶來一些自然的抖動和松散感。

使用水彩筆畫出較淺的線條

可以通過降低燈箱亮度來繪制精致的細節(jié)，以確保即使沒有草圖我也能清晰地繪制。翻轉繪圖也有助于在尋找尷尬的形狀或最終調整時以新鮮的眼光看待事物。普通的彩色鉛筆可能是蠟狀的，不會讓你的水彩顏料“粘”在你畫的地方，所以不要把它們混在一起。整個繪圖階段總共需要大約 10 個小時。多休息以伸展身體！

上色前的測試

我在這里進行顏色研究以檢查我的顏色，并找出掩蔽液的過程。知道我的目標是什么，以及我的顏料有什么可能，讓我在實際執(zhí)行中更加放松。

用膠帶粘住并涂抹涂改液

我掃描完成的線條以防我在繪畫中出現任何錯誤，然后用膠帶記錄下來。我掩蓋了水中的小漣漪，小葉子以及我想要畫大水洗區(qū)域（天空和樹葉）前面的任何其他東西。

明確界限

進行一些初始顏色清洗有助于鎖定鉛筆線條并防止其弄臟。整個繪畫過程大約需要10個小時。

畫濕成濕

這種方法使顏色能夠相互“綻放”并自然融合，并創(chuàng)造出獨特的紋理。傾斜和旋轉紙張意味著您可以控制洗滌中色素最多的部分的位置。

使用少量畫筆

對于大部分繪畫，我通常堅持使用一個好的圓形刷子，而對于較大的洗滌或小細節(jié)，我通常會使用一兩個額外的刷子。額外的刷子也很適合用清水軟化新筆觸的邊緣，而無需從我的主刷上清除油漆。

選擇顏色

支持我的黑白構圖/價值方案的暖色和冷色對比對我來說是最重要的，而不是任何特定的顏色。我希望這感覺像一個明亮而清爽的一天，并考慮到這一點選擇基色。

繪畫從淺到深

我逐漸在整部作品中建立起最深刻的價值觀。采用這種方法可確保所有內容協(xié)同工作以實現整個構圖的整體效果，而不是看起來脫節(jié)。

從大面積到小細節(jié)

這在物理上更容易，因為如果你先放下細節(jié)然后洗掉它們，它們可能會弄臟和流血。它還幫助我專注于整幅畫的整體外觀，以及每個元素如何協(xié)同工作。在我添加細節(jié)和最深的顏色時，一切終于在這個階段融合在一起。

亮度的數字調整

最后，我使用 Photoshop 的疊加層和正片疊底以數字方式調整整體顏色和亮度，以保留我在水彩畫中建立的漂亮紋理。我還繪制了掃描最終圖像時丟失的任何最后細節(jié)。這需要六到七個小時，然后我就完成了！