??深響原創(chuàng) · 作者｜祖楊

人類對于虛擬現(xiàn)實世界的探索，從未停止。

1935年，《皮格馬利翁的眼鏡》這本科幻小說代表了人們對虛擬現(xiàn)實世界的最早期想象，戴上VR眼鏡，即可穿越到虛擬天堂Paracosma，與精靈相愛、感受時光流逝。在此后的幾十年里，《皮格馬利翁的眼鏡》有效地撬動了“杠桿”，虛擬現(xiàn)實世界變換著各種名字出現(xiàn)在文學(xué)作品、影視劇中，從《雪崩》中的Metaverse到《頭號玩家》中的Oasis，關(guān)于未來娛樂形態(tài)的想象也被逐漸具像化。

在國內(nèi)，類似的探索也在徐徐展開。近期愛奇藝裂鏡工作室出品的《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場就借助VR呈現(xiàn)出了一個“洛陽世界”。2月18日，愛奇藝全球首個VR全感 · 跨次元互動娛樂項目在上海落地。該項目以《風(fēng)起洛陽》為故事背景，玩家通過VR穿戴設(shè)備，可以體驗多層次、虛實結(jié)合的神奇之旅。體驗過程中，玩家將扮演神秘組織“不良府”的成員，跨越整個神都大地，破解天象之謎。

據(jù)了解，《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場是愛奇藝“華夏古城宇宙”之洛陽IP“一魚十二吃”的其中一環(huán)。相比起單向傳輸?shù)膭〖?、綜藝、動畫等內(nèi)容形態(tài)，VR 更具沉浸、互動與娛樂屬性；且與常見的VR觀影不同，《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場延續(xù)了洛陽IP的調(diào)性進行二次創(chuàng)作，并將“實景演藝體驗”與“VR全感互動體驗”相結(jié)合，而這樣的組合形式尚屬全球首次，已經(jīng)漸漸展現(xiàn)出“未來娛樂”的雛形。

此次，「深響」與愛奇藝副總裁張航對談，進一步了解《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場更多幕后創(chuàng)作故事。

VR娛樂的 2.0時代

“VR娛樂”是近年來常被提及的熱詞，而基于此延伸出的“VR體驗館”并不是新鮮事物。早在去年初，VR體驗館就出現(xiàn)在各大景區(qū)、影院、購物中心中庭里。但這一階段，VR體驗館能提供的“沉浸式體驗”大多是故事片+噴水噴霧；在多人體驗中，觀眾有時無法靈敏捕捉到隊友的動作，社交及互動屬性更弱，更像是單打獨斗的游戲。

這些痛點正給了VR娛樂的未來發(fā)展更多想象與提升空間。此次愛奇藝推出的《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場，正是在原先基礎(chǔ)上朝向2.0版的進階。

在張航看來，受眾的娛樂需求可以用“金字塔”理論理解，最下層是以短視頻為主，用來打發(fā)時間、進行碎片化消費；再往上一層是長視頻，用故事與觀眾產(chǎn)生情感鏈接與共鳴；而位于金字塔尖的則是沉浸式娛樂體驗，愛奇藝《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場便是沉浸式娛樂的一種體現(xiàn)形式。“隨著精神消費水平的提高，用戶需求會從下向上遞增，所以沉浸式娛樂有著較大的發(fā)展?jié)摿Α薄?/p>

而前人經(jīng)驗又已驗證，沉浸式娛樂并非單純地將五感體驗硬湊在一起，還要有好的故事和社交屬性。好故事搭配沉浸式體驗是打開消費力的關(guān)鍵，這一點迪士尼最賺錢的衍生品板塊早有證明；艾媒數(shù)據(jù)中心發(fā)布的《Z世代消費數(shù)據(jù)洞察》顯示，年輕人的消費特點更偏向社交和精神消費，會因產(chǎn)品附帶社交屬性而付費。

對應(yīng)著1.0時代的痛點與需求，VR娛樂走入新的階段。在2.0時代，“IP故事+社交”是《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場創(chuàng)作的新解法。相比之前，《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場具體有四大升級之處。

首先，“實景+VR”結(jié)合，“劇場式”的內(nèi)容形態(tài)更具豐富性、沉浸感。

VR的優(yōu)勢在于其可以實現(xiàn)“360度沉浸”，我們在打游戲或者看電影時，視野范圍在60度到120度，抬頭或者扭頭便回歸現(xiàn)實。而《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場則可以實現(xiàn)每個角度的完全沉浸，而且VR還能夠通過“重定向技術(shù)”，將有限的空間無限放大。

當(dāng)然，現(xiàn)階段VR娛樂仍然會受限于頭顯的重量、佩戴的舒適性以及續(xù)航能力，用戶的體驗時間不能過長，而對于一個消費型產(chǎn)品而言，過短的體驗時長是無法讓用戶將其當(dāng)作目的地、去跨越交通、時間成本消費的，這也是此前大多數(shù)VR內(nèi)容創(chuàng)作者無可避免的痛點。

基于做“目的地產(chǎn)品”的初衷，張航發(fā)現(xiàn)線下實景是一種可疊加的選擇。“實景+VR”，一方面拓展了時長，《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場的體驗時長共80分鐘，接近一部電影的長度，正具備目的地屬性；另一方面實景中換裝體驗、NPC角色的加入又兼具了儀式感與社交互動屬性。

“一個能吸引用戶消費的目的地產(chǎn)品，要么足夠大，IP有足夠的吸引力，比如環(huán)球影城、迪士尼；要么足夠深，用戶可以深度、沉浸式感受，《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場屬于后者?！睆埡秸f道。

其次，無線串流應(yīng)用、IP數(shù)字資產(chǎn)協(xié)同，使主導(dǎo)者的把控能力不斷升級。

在1.0時代，用戶要背上背包電腦、戴上頭顯才能感受VR，“負(fù)重前行”一定程度上影響了感知體驗?！讹L(fēng)起洛陽》VR全感劇場便以無限串流技術(shù)代替了背包電腦，減輕用戶體驗壓力，但挑戰(zhàn)也隨之而來：無線串流極度依賴網(wǎng)速，一旦網(wǎng)速過低，便會造成卡頓和掉幀，所以前期需要不斷測試、優(yōu)化。

這個過程中，視頻平臺作為主導(dǎo)者發(fā)揮著重要作用。一方面過硬的技術(shù)及硬件設(shè)施做底層支撐，另一方面則體現(xiàn)在團隊的軟實力，“我們是一個混合團隊，有劇情設(shè)計的，有專注玩法的，還有美術(shù)、程序，大家擠在一起磨合了四年，推翻了二三十個版本?！睆埡奖硎尽?/p>

技術(shù)之外，愛奇藝本身的內(nèi)容積累也為VR內(nèi)容提供了便利。在VR全感劇場落地前，《風(fēng)起洛陽》IP已經(jīng)完成了劇集、動畫、紀(jì)錄片、綜藝的同步開發(fā)，IP的故事基底經(jīng)過了驗證，也打出了聲量。所以在VR全感劇場創(chuàng)作時，可以當(dāng)成是一個內(nèi)容資產(chǎn)儲備的狀態(tài)，世界觀、人物設(shè)定皆可以延用，IP開發(fā)時的“原畫”等數(shù)字資產(chǎn)也可以復(fù)用，極大地減少了時間和人力的能耗。

此外，多人社交、全感互動的玩法，為用戶打造身臨其境的真切感受。

相比此前常見的四人游戲，《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場設(shè)定可支持八人同時體驗，人與人之間的社交互動網(wǎng)連接更緊密，而且在實景部分，八個人利用角色扮演就已先一步建立了聯(lián)系，等到后續(xù)VR體驗中能夠更快速地進入劇情。

為了加強用戶的感知，在VR體驗環(huán)節(jié)，《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場增加了一系列符合劇情的“五感體驗”，比如馬車、木鳶、電梯等載具體驗，噴霧、風(fēng)感、熱感裝置模擬風(fēng)、水、爆炸等環(huán)境體驗，氣味發(fā)生裝置還原游戲場景中豐富的嗅覺體驗，這些生理層面的設(shè)計也是經(jīng)過專門的設(shè)計，讓用戶在互動-沉浸中的參與性和可玩性得以提高，所感受到的沉浸式體驗也就更為充分。

最后，以《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場模式試水，探索多元營收空間。

VR內(nèi)容的變現(xiàn)問題，一直是行業(yè)關(guān)注的重點。如今還在堅守的VR內(nèi)容創(chuàng)作者要么低調(diào)生產(chǎn)“賺小錢”、要么轉(zhuǎn)向B端，接一些VR項目。相比之下，線下運營的《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場打開了基于內(nèi)容IP的各類“VR+娛樂”的想象空間。當(dāng)線下“VR全感劇場”模式打通后，未來可以基于此繼續(xù)推出基于愛奇藝平臺內(nèi)容IP相關(guān)的IP主題餐飲店、IP換裝體驗館等，以全域沉浸驅(qū)動用戶消費決策。

歸納下來，《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場以內(nèi)容形態(tài)、平臺能力、用戶體驗以及商業(yè)價值四個方面的升級，為用戶打造了一個真實、豐富、沉浸的平行世界。與此同時，愛奇藝探索的下一代娛樂形態(tài)也已初見雛形：不再僅限于單鏈條傳輸，而是帶有IP與社交屬性，打造多種沉浸式交互玩法以及全域消費體驗。

下一代娛樂，誰來驅(qū)動？

回望內(nèi)容娛樂形態(tài)變革的歷史進程，背后都離不開技術(shù)創(chuàng)新和藝術(shù)手法的結(jié)合。《阿凡達》3D IMAX的技術(shù)革新，帶動了3D熒幕的數(shù)量增長，電影制作也由此邁入一個新的臺階；同理，VR娛樂的升級，也會一定程度上帶動VR行業(yè)的進階，激發(fā)娛樂產(chǎn)業(yè)在制作端做出改變

近幾年VR行業(yè)起起伏伏，造就過頂級榮光，也帶來了濫制的泡沫。2016年“VR元年”，國內(nèi)VR行業(yè)短暫火爆，誕生了超過3000家創(chuàng)業(yè)團隊，但由于技術(shù)處于早期，滿懷熱情的VR在消費者市場吃了殘酷的閉門羹；直到2020年，元宇宙新概念點燃了引線，VR被視作通往元宇宙的“接口”而二次崛起，硬件銷量一路飆升，VR的內(nèi)容形式也變得多元，VR直播、“實景+VR”等新樣態(tài)開始出現(xiàn)。

難點猶在。張航提到，國內(nèi)的整體硬件和內(nèi)容的生態(tài)還在形成的過程中，會滯后海外一段時間。優(yōu)質(zhì)內(nèi)容往往需要長時間的打磨，這期間內(nèi)容產(chǎn)能不足，人才緊缺的問題還在 。

新的體驗場景和互動玩法需要被創(chuàng)造，內(nèi)容生態(tài)和承載設(shè)備需要更新，這既要有全行業(yè)上下游的共同努力，也要有頭部平臺的驅(qū)動作用。以《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場為標(biāo)點向前回溯，2016年入局的愛奇藝在VR上的探索與經(jīng)驗正可以發(fā)揮頭部的“鯰魚效應(yīng)”。

在硬件方面，愛奇藝內(nèi)部孵化、獨立運營的奇遇系列產(chǎn)品已經(jīng)在市場“嶄露頭角”，先后推出了奇遇1、奇遇2、奇遇2S、奇遇2Pro、奇遇3、奇遇dream、奇遇dream尊享版等多款VR一體機產(chǎn)品，根據(jù)IDC發(fā)布的《2021年第四季度全球AR/VR頭顯市場季度跟蹤報告》顯示，2021年第四季度，其全渠道銷售額同比增長475.9%，市場占有率達22.5%。從全年來看，在線上電商渠道，愛奇藝奇遇VR出貨量占比達27.4%，位列行業(yè)第二。

在內(nèi)容方面，自2016年至今，愛奇藝已出品了《無主之城VR》、《仙劍奇?zhèn)b傳四VR》、《未來邊境》《港島行動》《雪域迷蹤》《殺死大明星》《遺愿》等多款VR內(nèi)容，其中《無主之城VR》《殺死大明星》《遺愿》入圍威尼斯國際電影節(jié)?！稓⑺来竺餍恰犯窃诘?7屆威尼斯國際電影節(jié)VR競賽單元中斬獲“最佳VR故事片”獎項，成為中國大陸首部在國際A級電影節(jié)獲獎的VR作品。

目前，國內(nèi)VR內(nèi)容生產(chǎn)大致分為三種模式：與第三方合作、購買版權(quán)、自制VR內(nèi)容。愛奇藝選擇的是以自制為主，當(dāng)前產(chǎn)出的大多數(shù)VR內(nèi)容也均是自制模式。2020年底，愛奇藝成立了VR全感娛樂工作室——裂鏡工作室，承擔(dān)起VR原生內(nèi)容的創(chuàng)新和探索的任務(wù)。

“VR創(chuàng)作是一個復(fù)雜的過程，會涉及到很多技術(shù)、創(chuàng)作的融合，很難通過分工完成，所以這個階段自己做效率是最高的，但現(xiàn)在我們也在思考將工具、流程規(guī)范化，形成更低的創(chuàng)作門檻，去賦能更多創(chuàng)作者圍繞這個領(lǐng)域做更多的創(chuàng)作，這樣才能釋放行業(yè)產(chǎn)能。”張航告訴「深響」。

而在VR內(nèi)容自制過程中，愛奇藝的內(nèi)容IP、數(shù)字資產(chǎn)，也會與VR產(chǎn)生協(xié)同，降本增效。

愛奇藝作為長視頻平臺，本身就有豐富的內(nèi)容IP作為基底，相比起從零做內(nèi)容的硬件廠商更具優(yōu)勢。張航透露，在內(nèi)部挑選內(nèi)容IP時，會有兩個篩選標(biāo)準(zhǔn)，其一是篩選頭部劇集，故事、世界觀要經(jīng)得起推敲；其二是在立項階段就了解開發(fā)流程，上線周期盡量做到匹配，這樣可以集中釋放IP聲量。

同時劇集創(chuàng)作過程中的置景、道具也可以利用技術(shù)復(fù)刻到線上，通過“實景掃描、資產(chǎn)重建、虛擬拍攝、精修入庫、多業(yè)務(wù)復(fù)用”流程，沉淀為數(shù)字資產(chǎn)，后續(xù)在游戲、VR、劇本殺以及數(shù)字藏品中可以不斷復(fù)用。比如《風(fēng)起洛陽》劇集中繁華的洛陽南市場，嘈雜又具有煙火氣的不良井，水晶佛頭等都被復(fù)刻成為數(shù)字資產(chǎn)，被應(yīng)用到了后續(xù)的其他內(nèi)容生產(chǎn)中。

而對于《風(fēng)起洛陽》VR的下一步規(guī)劃，張航也有了初步的打算——隨著技術(shù)的逐步成熟，線下實景的沉浸式部分也將會復(fù)刻到線上，形成一個“純數(shù)字空間”，進而將《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場變得規(guī)?；?、可復(fù)制。

以技術(shù)和內(nèi)容為推動力，愛奇藝也一直沒有停止對虛擬交互玩法的試驗。2021年為THE9打造的“虛實之城”演唱會，是國內(nèi)首個互動沉浸式虛擬線上演唱會，實現(xiàn)了將影視級LED寫實化虛擬制作和XR技術(shù)同時應(yīng)用于演唱會直播的“全球首次”；2022年圍繞“風(fēng)起洛陽”IP，愛奇藝又推出首個國風(fēng)數(shù)字藏品，深度挖掘IP價值，探索多種互動形式。

下一代娛樂到來之前，很難去定義具體的樣子。不過《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場為透視下一代娛樂提供了一個觀察切口，正如張航所說，下一代娛樂是開放、共創(chuàng)、有社交屬性的世界。同一IP可以延展成不同的娛樂內(nèi)容形態(tài)，比起單鏈條傳播，多了沉浸、社交、娛樂等互動屬性；數(shù)字資產(chǎn)在不同媒介下復(fù)用，又降低了能耗和成本。各種帶有真實互動體驗的內(nèi)容形態(tài)的誕生，在拓展內(nèi)容邊界的同時，也增加了用戶對IP的心理歸屬和共鳴，而這種共鳴是一切商業(yè)轉(zhuǎn)化的源頭，內(nèi)容的更多商業(yè)化空間由此打開。

視角放大來看，《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場是愛奇藝探索下一代娛樂的一個新起點，而從中得來的經(jīng)驗和資源也會不斷復(fù)用。距離下一代娛樂真正具象、清晰地呈現(xiàn)在大眾面前，也就不遠了。