? ? 2021年維倫紐瓦的電影《沙丘》在國內(nèi)上映，《沙丘》作為被很多人翻拍失敗的科幻IP，但是維倫紐瓦還是以自我疏離的鏡頭語言，孤獨與科幻感結(jié)合的風(fēng)格，將《沙丘》以一種獨具個人風(fēng)格化的方式呈現(xiàn)在我們面前，《降臨》、《銀翼殺手2049》、《邊界殺手》成為了維倫紐瓦風(fēng)格化表達的代表之作，在他的電影之中呈現(xiàn)人受困于時間與空間的迷失感，以反烏托邦的方式構(gòu)建人的生存困境，未來往往是一個灰暗世界，而在時間夾縫中的我們也是一個一個的孤獨個體，真正有生命的個體成為了珍貴的存在，回憶、情感、靈魂在未來的世界都是奢侈的，《銀翼殺手2049》全片幾乎都是圍繞人和復(fù)制人這對雙生子來建立的。復(fù)制人的與眾不同之處在于:他沒有回憶、沒有 過去;其次他的未來總是迫近的，由于他總是只能活在絕對的當(dāng)下性中，對于未來的恐懼就在于它會隨時剝奪這脆弱不堪、但彌足珍貴的生命體驗。想要和世界建立感性的聯(lián)系，復(fù)制人最好是學(xué)會思考并去想象。無論是在《2049》中K在雪中接住一片雪花，思考片刻，在雪中舒展身體的這一刻，還是在《銀翼殺手》中Roy在雨中留下一滴眼淚，對回憶、愛的消失的絕望和對人的靈魂的敬畏已經(jīng)成為了將科幻電影廣闊的表達的其中一個方面。而未來，不僅僅是時間上的未來，還是一種關(guān)于未來的思維，打破時間對人的束縛，在《降臨》中，面對外星生物的出現(xiàn)，線性時間思維的打破依托于對異類文字的解碼，然而盡管可以看到未來，但未來與過去其實是融為一體的，所以在科幻和未來的主題之下，導(dǎo)演往往繞回此時此刻，真正珍貴的東西就在現(xiàn)在，因為我們作為宇宙的囚徒，一切必將失去。

????在科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎?》中描繪了在“核戰(zhàn)后，放射塵讓地球上的動物瀕臨滅絕， 地球已不再適合人類居住。而主人公里克 · 德卡是一名專門追捕逃亡復(fù)制人的賞金獵人，他努力賺錢為了購買一只真正的羊”。后來這部作品被導(dǎo)演雷得利·斯科特翻拍成了電影《銀翼殺手》于1982年上映，30年后維倫紐瓦續(xù)作《銀翼殺手2049》， 依舊以高度精神共鳴的方式表現(xiàn)了狂飆突進的科學(xué)技術(shù)為人類制造的目眩神迷的世界景觀，也反過來不斷的改變?nèi)说母径x與物種范疇，人與物質(zhì)、環(huán)境與自然、與其本然的“自身”之間的關(guān)系，在電影中被不斷的書寫和表達，在另一部電影《楊之后》中，也通過仿生機器人的方式討論了仿生人是否有權(quán)力享有基于真實神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)生成的，本應(yīng)屬于人類特有的回憶，在《銀翼殺手2049》中，K對自己的記憶都不能占有，需要通過不斷的基準(zhǔn)線測試來驗證情感狀態(tài)，人類面對的危機不是來源于外界的事物，而是來源于自我。這既是導(dǎo)演的一種悲觀化的表達，同時也是電影賽博朋克視覺風(fēng)格的內(nèi)核。

????在很多科幻電影的設(shè)想中，未來建筑應(yīng)該是清一色充滿科技感的摩天大樓，交通規(guī)劃有序,環(huán)境整潔明亮。這種想法在當(dāng)時看來確實美好并且合理到無懈可擊,但沒人能真正把握未來的走向。在《銀翼殺手》中，就展示給我們的是一個工業(yè)過剩、各種族人民混居、人文環(huán)境極為復(fù)雜的2019年的洛杉磯城，未來由于亞洲人口膨脹及移民風(fēng)潮，該城市一半的人口都將會是黃種人，東西方文化沖突在所難免。首先我們在天氣上就可以看出，整部電影幾乎都在下著連綿酸雨,這是來自于導(dǎo)演對亞洲各大城市的印象,在訪問中雷德利直接提到電影場景就像“香港的一個下雨天”。而到了《2049》，就像是一個典型的霧霾天的東京。破敗、頹朽的氣質(zhì)在《2049》中得到了延續(xù)，導(dǎo)演維倫紐瓦讓造型師繼續(xù)延續(xù)黑色電影的基調(diào)，在電影中，數(shù)據(jù)庫因為一場災(zāi)難性的事件而全部清零，電影中依然出現(xiàn)了老式的監(jiān)視器和圖像，關(guān)于人物的設(shè)計，在影片中出現(xiàn)了全息人喬伊，她對于復(fù)制人而言，是0和1組成的，而K作為復(fù)制人，是由ATCG的人類堿基組成的，喬伊作為K的全息影像女友，半透明的影像帶給了觀眾很強烈的共鳴感，而喬伊的終端可以呈現(xiàn)出截然不同的廣告形態(tài)，經(jīng)K升級后，甚至可以呈現(xiàn)出無線的形態(tài)，在喬伊被Luv“踩碎”之后，K來到街上，看到粉色的喬伊以3D廣告的形式出現(xiàn)在了廢棄城市的一角。K的面容被映照成了藍色，在整個藍粉的霓虹色調(diào)之下，我們看到了未來世界的孤獨感，無論是K還是喬伊，靈魂與情感的投入究竟是否是莊周夢蝶，電影是對于賽博格這種新型的生命形式的試驗，從這個角度來看《銀翼殺手2049》，這部電影成功的完成了對前一部《銀翼殺手》的賽博造型形態(tài)的延續(xù)和超越。

????維倫紐瓦是一個善于創(chuàng)造異樣感的導(dǎo)演，他喜歡頻繁的切換兩個景別，比如大全景和焦內(nèi)極淺的特寫，在《降臨》里，導(dǎo)演用定場鏡頭和超低角度仰角拍攝七支蛹的外星飛船，在船艙內(nèi)通過跨過軸線的鏡頭運動和焦外的模糊顯像展現(xiàn)七支蛹的壓迫感。在《銀翼殺手2049》里，通過走廊的光影變化和個別大特寫來展現(xiàn)陌生感。同時在很多淺焦鏡頭里刻意把焦點定在畫面主體之外。比如主角在海邊懸崖上看著飛離的飛船，焦點并沒有在近處理應(yīng)是實焦點的主角身上，而是全程給了鏡頭深處的飛船。這都是有悖于我們看一個典型的敘事電影感受到的分鏡體驗。在《降臨》，而關(guān)于展現(xiàn)現(xiàn)在和未來的淺焦鏡頭中，導(dǎo)演做了區(qū)分，在路易斯當(dāng)下的時空，所有她看到的未來的瞬間都是用淺焦加近景來完成的，而給到未來時，景深小到了一個極致，讓未來的呈現(xiàn)更加虛幻和莫測，通過七肢桶的語言，路易斯和伊安打破了現(xiàn)在和未來若即若離的界限，也是一個從陌生到逐漸熟悉的過程，而鏡頭語言也呈現(xiàn)了這樣的風(fēng)格，在影片的第一個鏡頭，鏡頭緩緩的下拉，從陌生的建筑到窗外的景色，充滿著不熟悉的異樣感，隨著淺焦鏡頭的呈現(xiàn)，虛化的部分的不確定感反而更加貼合影片的現(xiàn)實。對未來的不確定感也逐漸成為了對于此刻的堅定選擇。

????關(guān)于未來，我們有很多種方式去設(shè)想，在維倫紐瓦的電影中，往往會經(jīng)歷一種回路，比如《銀翼殺手2049》中復(fù)制人找回自己身份，又失去自己的身份，在《降臨》中，看到自己的未來依然去經(jīng)歷、擁抱、告別，我們看到自己縱然如同身處異域，但依然在這種境遇中去尋找自由，感受孤獨。