中文名稱：藍色列車

外文名稱： Le Train Bleu（法文）；The Blue Train（英文）；Голубой экспресс（俄文）

劇本：謝爾蓋?佳吉列夫（Sergei Diaghilev）和讓?科克多（Jean Cocteau）

編導：布羅尼斯拉娃?尼金斯卡（Bronislava Nijinska）

音樂：達里烏斯?米約（Darius Milhaud）

布景：亨利?勞倫斯（Henri Laurens）和帕勃羅?畢加索（Pablo Picasso）

服裝：萊昂?巴克斯特（Léon Bakst，1866-1924）

舞臺服裝制作：可可?香奈兒（Coco Chanel）

首演日期和地點：1924年6月20日，由佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團（Diaghilev's Ballet Russes）于巴黎香榭麗舍大街劇院（Théatre des Champs-élysées, Paris）

指揮：安德烈?梅薩熱（André Messager）

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布羅尼斯拉娃?尼金斯卡飾演飾演以蘇珊娜?朗格倫（Suzanne Lenglen）為原型的網(wǎng)球寇軍

莉迪亞?索科洛娃（Lydia Sokolova）飾演冒險者

安東?多林（Anton Dolin）飾演游泳寇軍

萊昂?沃伊茲科夫斯基（Leon Woizikowski）飾演高爾夫球手

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歐洲藝術的重大轉(zhuǎn)變始于19 - 20世紀之交，在第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后進入了一個新階段。不同的歷史環(huán)境、不斷變化的社會品味和審美偏好對藝術創(chuàng)作的各個領域都產(chǎn)生了顯著的影響，這在20世紀20年代的法國尤其明顯。

這是芭蕾舞劇《藍色列車》名字的來源是于1922年12月9日開通的 “藍色列車”，官方名稱為“加來-地中海-快車”（Calais-Mediterranée Express），是一輛豪華的法國夜間特快列車，從1922年到1938年在加萊（Calais）和法國里維埃拉（Riviera）之間運送富人和名人。它在法語中被稱為“藍色列車”（Le Train Bleu）；在英語中被稱為“藍色火車”（The Blue Train），因為它臥鋪車廂是深藍色的，在第二次世界大戰(zhàn)后被正式稱為“藍色列車”，車廂裝飾豪華，車票昂貴，服務等級也是最高的如同在一家五星級酒店，那里訓練有素的鐵路工作人員會滿足乘客的所有愿望。這些在當時被認為特別舒適的火車，20世紀20年代，“藍色列車”一詞本身就是奢華、無憂無慮的生活的同義詞，在某種程度上成為了那個時代的象征?！八{色列車”這個名字已經(jīng)成為社會上最奢侈成功階層的家喻戶曉的名字。最初只有最富有的歐洲人才能買到“藍色列車”票，但在旅行者的生活中占據(jù)了越來越多的空間，并在20世紀初在歐洲獲得了如此高的人氣。對于俄羅斯芭蕾舞團來說，一切都是象征性的：他們經(jīng)常坐這趟快車。

芭蕾舞劇的想法最初起源于讓?谷克多，在他一次在排練間隙觀看了觀看了俄羅斯芭蕾舞團獨舞安東?多林的體操速寫，他訓練有素的運動員身體，激發(fā)了谷克多創(chuàng)作一部帶有運動和雜技元素的芭蕾舞劇。讓?谷克多創(chuàng)作《藍色列車》的靈感來源詩人、小說家、藝術家、導演、社會名流和花花公子。讓?谷克多與佳吉列夫是親密的朋友，據(jù)傳聞，他強烈地喜歡上了安東?多林，但多林屬于佳吉列夫同性戀人，所以谷克多沒有成功（然而，多林自己在回憶錄中駁斥了謠言，甚至否認了谷克多試圖和解的企圖）?？偟膩碚f，無論如何，佳吉列夫和谷克多的愿望是一致的：創(chuàng)造一部芭蕾舞劇來贊美芭蕾舞團的首席舞者，并最有利地展示他的能力。

讓·考克多寫道：“了解《藍色列車》，最重要的一點是，里面沒有快車。現(xiàn)在是高速時代，快車已經(jīng)到達終點站，乘客已經(jīng)離開?！边@部芭蕾舞劇是一群來蔚藍海岸度假者的生活場景。他們打高爾夫球、網(wǎng)球、日光浴、調(diào)情、游泳、看飛機飛行。所有這些都是超級時尚的活動，在此之前幾乎沒有登上芭蕾舞臺。

在這部芭蕾舞劇中，讓?科克多的劇本受到奧運會、默片和爵士音樂的影響，芭蕾舞劇的述說芭蕾舞劇中敘述的故事并沒有表現(xiàn)出很多的內(nèi)容，是基于一個時尚的海灘運動和一個新的非常自由的家庭時尚的動機，因為它涉及的是巴黎資產(chǎn)階級年輕人，每年夏天乘坐名為“藍色列車”前往法國南部的里維埃拉（Riviera），在度假勝地“蔚藍海岸”（C?ted'Azur）度假，在這種背景下，度假者的游戲，他們的消遣和他們的笑話在輕松、膚淺和輕浮的氣氛中得以體現(xiàn)?！端{色列車》這個名字與時間的象征聯(lián)系在一起——成功、有趣、健康，與時代的新技術精神相對應。

由法國時尚雕塑家亨利?勞倫斯設計的布景，作為立體主義的追隨者，他以極簡主義的風格來表現(xiàn)風景：舞臺上只有明亮的海灘小屋。運動主題是包括游泳者，網(wǎng)球運動員和舉重運動員在具有立體派特征的海灘上為背景進行的。背景由一塊巨大的畫布（10.4 x 11.7米）組成，上面裝飾著根據(jù)帕勃羅?畢加索在20年代初致力于的新古典主義的探索，成為了那個時代的象征，于1922年創(chuàng)作題為《兩名在沙灘上奔跑的女子》（Deux Femme Courant Sur La Plage）油畫（32 x 41厘米）放大的，這是畢加索簽名的最大的油畫，他還在上面寫下了給佳吉列夫的獻詞，并在亞歷山大?謝爾瓦希澤（Alexandre Shervashidze）王子的支持下制作的紀念性舞臺幕布，這幅畫呼應了整個作品的精神。

這些如畫的場景被達里烏斯?米約活潑而輕佻的音樂所取代，他的靈感來自奧芬巴赫和其他輕歌劇，以及來自歌舞表演和音樂廳的完全“民主”的旋律。米約只用了一個月的時間就完成了音樂（1924年2月12日- 3月5日）。時間很緊，因為芭蕾舞劇的想法是自發(fā)產(chǎn)生的，每個人都喜歡它，而佳吉列夫在劇目計劃中加入了一項創(chuàng)新，為芭蕾舞劇的上演只留出了六個月的時間。所有相關人員都能配合。

服裝是由傳說中的年輕的可可?香奈兒設計的，海灘服裝是這部劇的主要特色之一。在芭蕾舞劇開始前就已經(jīng)準備好了她的體育收藏。這是她為奧運會做準備的。但是，當她得知佳吉理夫正在上演一部新的以體育表演為主題的芭蕾舞劇時，有進取心的香奈兒慷慨地贈送了一份禮物。她試圖讓它們盡可能地“日?！薄；旧?，這些都是運動和泳衣主題的各種變體。主角們參加派對、游泳、打網(wǎng)球和高爾夫球，所以芭蕾舞短裙和緊身褲被短褲、網(wǎng)球裙、束腰外衣、條紋毛衣、及膝襪甚至游泳帽所取代。給人的印象是，你只要穿上它們就可以出門，或者更確切地說，去里維埃拉的海灘。然而，藝術家們穿著針織服裝跳舞很不方便：這種面料限制了他們的動作，使他們不能抱著舞伴，還引起了許多其他的抱怨。但所有的舞者看起來都很時尚迷人。

這可能是芭蕾舞史上第一次植入式廣告。香奈兒將極其簡單的東西引入時尚，為此保羅?波雷（Paul Poiret）將香奈兒的風格稱為“奢華的貧窮”。她的服裝配件，包括：浴帽、眼鏡、手表和人造珍珠，都被搬到了《藍色列車》中。

這些服裝看起來很時髦，很有戲劇性，就像未來的“時尚偶像”所提供的一切一樣，但是穿著它們跳舞很不舒服，因為它們不是用來跳舞的。

另一個革命性的創(chuàng)新！香奈兒成為了現(xiàn)在公認的古典芭蕾發(fā)型的作者。她們把頭發(fā)梳好，在腦后盤成一個發(fā)髻，這樣她們在跳舞時就不會干擾芭蕾舞者。

香奈兒一生都受到芭蕾的啟發(fā)。多年來，她與作曲家斯特拉文斯基保持著愛昧的關系，在1920年認識了謝爾蓋?佳吉列夫后，她開始贊助芭蕾藝術家。1924年，香奈兒根據(jù)她最新運動系列的草圖，為佳吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團《藍色列車》設計了服裝。

在芭蕾舞臺上，日常服裝第一次取代了戲劇服裝，這在波西米亞風格的巴黎引起了轟動。這一藝術上的決定是合理的。

布羅尼斯拉娃?尼金斯卡的編導靈感來自當時體育取得的成就，以及電影。這部芭蕾舞劇模仿了電影加速拍攝的慢動作、查理?卓別林（Charlie Chaplin）的步態(tài)和其他可識別的電影技術。她通過舞蹈的語匯創(chuàng)造了一種特殊的氛圍，最幸運的是舞蹈編排是建立在體操和雜技之上的。她引入了棱角分明的幾何動作，并將舞臺上的舞者組織成互動團體，這暗示了體育活動的形象，如：打高爾夫、網(wǎng)球和海灘上受日光浴、調(diào)情和娛樂游戲。

表演以古典舞蹈為基礎，但包含了許多雜技技巧，在風格上使芭蕾舞劇更接近表演。關于如何在舞臺上表現(xiàn)現(xiàn)代生活，布羅尼斯拉娃?尼金斯卡和讓?科克多之間一直存在爭議。事實上，用佳吉列夫的話說，這部“沒有矯揉造作”的芭蕾舞劇，應該是在體育片段中傳達舞蹈的動態(tài)。

芭蕾舞劇的主角是一位英俊的男人，他的自戀有點滑稽，但很有魅力，這個角色是由19歲的安東?多林飾演的盎格魯-撒克遜人游泳寇軍特別成功。謝爾蓋?利法爾（Serge Lifar）也想飾演這一角色，但多林贏了，只是他會表演了雜技，利法爾這樣描述多林：“他倒立用手走路，翻筋斗，毫不留情地摔倒在地，再次站起來，然后砰的一聲再次倒下?！?他的運動能力以各種可能的方式發(fā)揮出來。他會用手走路，做后空翻，倒立，然后轉(zhuǎn)身跪下。這虛榮的年輕人，試圖給精英網(wǎng)球運動員留下深刻印象。正是這個角色，多林開始了他非常成功的職業(yè)生涯。從巴黎到“蔚藍海岸”的“藍色列車”本身并沒有出現(xiàn)在芭蕾舞劇中。

尼金斯卡本人飾演網(wǎng)球運動員的角色，她成功地用舞蹈動作傳達了網(wǎng)球運動員在球場上的比賽。這看起來很有道理，也很令人興奮；萊昂?沃伊茲科夫斯基飾演高爾夫球手。

佳吉列夫以這部芭蕾開始了舞蹈藝術“現(xiàn)代新現(xiàn)實主義的新時代”。

《藍色列車》于1924年6月20日首演。它的上演注定會在時尚迷人的觀眾中獲得成功，并理所當然地享受它，這部芭蕾舞劇立即成為佳吉列夫芭蕾舞團的保留劇目。同年，芭蕾舞劇在倫敦的巡演期間，它在倫敦體育宮上演。但它的舞臺生涯很短暫。謝爾蓋?利法爾確信《藍色列車》并沒有證明佳吉列夫的希望是正確的，他認為這部作品不成功，在藝術上不成熟，并將其從保留劇目中刪除。但是，根據(jù)一個更常見的版本，《藍色列車》從劇目中消失了，因為安東?多林離開俄羅斯芭蕾舞團后，就沒有人跳了。新的首席舞者利法爾學不會雜技的部分。讓?谷克多在得知安東?多林要離開俄羅斯芭蕾舞團后說：“《藍色列車》將與他一起離開?！边@不是沒有道理的。然而，對讓?谷克多的遺憾并沒有阻止他立即將注意力轉(zhuǎn)移到利法爾身上，但那是另一個故事了。

二十世紀的二十年代在歷史上被稱為“瘋狂的二十年代”。從戰(zhàn)爭中幸存下來的人們想要活得充實，仿佛感覺到世界很快又將處于新的災難的邊緣?？鞓泛拖硎?，這是那個時代的座右銘。

音樂劇、歌舞表演、雜技表演、爵士樂和各種表演都很流行。“無聊”的古典芭蕾不再吸引人。需要新的現(xiàn)代作品來滿足觀眾的愿望。

正是在這個時候，布羅尼斯拉娃?尼金斯卡在時代精神的指引下，為佳吉列夫上演了創(chuàng)新芭蕾舞劇《藍色列車》。

1930年，編舞伊馮諾?格奧爾基（Yvonne Georgi）在漢諾威以《長途列車》的劇名重新創(chuàng)作了這部作品，第二年，1931年在柏林，他復排了這部作品。

1989年，芭蕾舞劇在巴黎歌劇院上演，2005年又在那里復排上演。

1989年，奧克蘭芭蕾舞團（Oakland ballet）首次復排芭蕾舞劇;1992年在巴黎歌劇院重新上演。

雖然這部芭蕾舞劇是作為20世紀20年代的一個象征而上演的，但從許多現(xiàn)代作品來看，它在現(xiàn)在的觀眾中也很受歡迎。

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