“我很強壯，我愛吃菠菜，我是大力水手波比， 靠山山倒靠水水干?！?/p>

自1929年，大力水手首登《Thimble Theatre》連環(huán)漫畫以來，歷經(jīng)近一個世紀沉淀。不經(jīng)意間，大力水手已經(jīng)90歲了。如今，這位高齡“男神”大力水手意圖重回，甚至占據(jù)年輕人的眼球。

6月24日，大力水手90周年·奇夢航旅潮流藝術(shù)展在北京西單大悅城開幕。YOHO！作為展覽出品方，聯(lián)手60多位潮流藝術(shù)家圍繞大力水手創(chuàng)作了數(shù)百件版畫、雕塑等作品。

本次主題展覽由四部分組成：航海船展區(qū)、販售區(qū)、菠菜罐主題展區(qū)及廣場藝術(shù)區(qū)。在西單大悅城中庭有一艘8米高的二層結(jié)構(gòu)航海船，成了不少潮流人士打卡的網(wǎng)紅場地。

與傳統(tǒng)的美術(shù)館展覽不同，西單大悅城作為購物中心，其空間有限，商品、人流構(gòu)成更復雜。對策展方來說，如何在此種場景中準確傳遞大力水手的文化氣質(zhì)，同時又讓普通觀眾駐足，確實是一大難題。

當然，諸如大力水手、米奇，亦或是海賊王等知名IP均在購物中心有過主題展，這背后究竟反映了何種趨勢呢？同樣備受年輕人追捧的電競、游戲，未來會不會成為購物中心主題展的?？?？策展方、藝術(shù)家對此又有哪些期待？

難題！如何平衡藝術(shù)和大眾性

通常情況下，線下展最難的地方莫過于如何兼顧藝術(shù)性和大眾審美。

有品質(zhì)的藝術(shù)展，會有距離感。但大眾喜歡的，是喜聞樂見但藝術(shù)性不太高的作品。

對YOHO來說亦是如此。YOHO！副總裁-大力水手潮流藝術(shù)展出品人張伊萬告訴競核，策劃大力水手九十周年展最難的事是如何在有限的空間中去呈現(xiàn)藝術(shù)家的作品，兼顧藝術(shù)和大眾性。

對此，YOHO！在此次布展中，力圖根據(jù)不同場地自身的屬性和特點進行結(jié)合：西單大悅酒店作為全新開啟的偏重藝術(shù)設(shè)計型定位。大悅城商業(yè)，則在戶外建造了雕塑群展和霓虹燈空間，一進門的室內(nèi)中庭高8米的船體更多是希望結(jié)合趣味性策展，面向更大眾的人群，成為大家日常觀賞打卡的去處。

陸平原是策劃本次展覽位于大悅酒店8層主展廳的空間藝術(shù)家。他曾為愛馬仕打造藝術(shù)櫥窗及空間，擅長用“故事”進行藝術(shù)創(chuàng)作。

那他是如何平衡潮流展的藝術(shù)性與大眾性的。

“美術(shù)館是沒有干擾的空間，看展覽是一種凝視的狀態(tài)。”陸平原告訴競核，“購物中心、酒店場景下，展品本身應(yīng)該有自己的特征，需要在目光所及之處被注意到。”

他強調(diào)，在展覽環(huán)境中，菠菜罐子采用金屬表面，去展示作品，像是鋁罐子打開之后的造型。這些放大的特點，能把大家包圍在空間里，讓人目光所及之處，都注意到。

至于創(chuàng)作的故事本身，倒沒有特別需要平衡的地方。

先來看看他為大力水手九十周年展創(chuàng)作的故事：

兩只吃菠菜的青蟲，正悠然地享受美味，突然一只青蟲中毒了，原來是菠菜上被撒了農(nóng)藥。

在大力水手動畫中，男主角波比吃完菠菜后會變得力大無窮，處于無敵的狀態(tài)。這則無厘頭的小故事，是用來回應(yīng)今天，我們怎么看待菠菜作為一種能量。

陸平原說，故事是從一個特別的角度將菠菜作為背景，面向所有的觀眾。他進一步解釋道，區(qū)別在于，每個人會選擇不同的理解和接受方式。

必須承認的是，觀眾在當下的環(huán)境中，并不需要閱讀故事本身，去理解大力水手，或策展方想講述的故事。

觀眾可能更在乎直觀的感受，大力水手雕塑、菠菜罐，甚至是航海船，這些具備強視覺沖擊力的元素，就是大力水手的符號。

這也解釋了，在展區(qū)中菠菜罐為何采用金屬表面。很簡單，吸引觀眾目光停留片刻即可。對于藝術(shù)家而言，這種處理方式相對平衡了藝術(shù)性與大眾性。

IP方跟購物中心合謀，流量是基石

西單大悅城作為年輕人聚集的購物中心，商業(yè)氣息充斥著商圈中的旮旮旯旯。

說大力水手與大悅城聯(lián)名，倒不如說，IP與商業(yè)地產(chǎn)相互取暖，意圖在稀缺流量時代再造吸睛點。

大力水手與商業(yè)購物中心合謀并非個例，京劇貓、海賊王，甚至火影忍者都曾與商業(yè)購物中心策劃過主題展。大體上大家有所耳聞的IP都曾在布過展。

探究背后的原因，對商業(yè)地產(chǎn)來說，無外乎是想增強名氣，獲取IP溢價流量。而對IP持有方來說，這不啻為授權(quán)生意的新渠道。

在競核看來，地產(chǎn)商的大把的銀子就擺在眼前，IP方?jīng)]有理由不心動。

潮流行業(yè)資深從業(yè)者李默（化名）告訴競核，中國的商場面臨著越來越同質(zhì)化的競爭，類似的商品品牌，樓層。除卻依仗地理優(yōu)勢，輻射方圓幾公里的消費者之外，更重要的就是運營購物中心。

他強調(diào)，IP與潮流的跨界藝術(shù)展就是運營購物中心的一部分。雙方通過合作碰撞出不一樣的火花，借此來塑造購物中心的風格，這在競爭日益激烈的環(huán)境下，既是機遇也是挑戰(zhàn)。

事實上，地產(chǎn)運營商躺著收錢的日子已然成為歷史。

2018年年初，太原燕莎、大連天植商城、北京北辰購物中心亞運村店就傳出停業(yè)消息。去年一整年，停業(yè)和被收購的購物中心多達幾十家。

在洗牌重組期，有人被淘汰，亦有人逆勢擴張。大悅城是后一類企業(yè)的典型代表。

擁有12年歷史的西單大悅城，正不斷嘗試結(jié)合流行文化，意圖保持“潮流品味”，好不被年輕人束之高閣。

西單大悅城總經(jīng)理、大悅酒店總經(jīng)理張碩表示，未來，大悅城會繼續(xù)引進更多優(yōu)質(zhì)藝術(shù)展，探索與空間與內(nèi)容的持續(xù)融合。

回到本次大力水手90周年展。張碩直言，他們希望能引發(fā)經(jīng)典IP與年輕消費者的全新共鳴。

電競*潮流文化，會擦出何種火花

年輕人是商家們極力想籠絡(luò)的群體。他們喜歡潮流文化，愛看電競比賽，喜歡打游戲。

機構(gòu)預計，2020年中國的電競用戶規(guī)劃將達到3.5億人。如此龐大的用戶基數(shù)，吸引了潮流運營商、服飾企業(yè)、消費電子巨頭們的關(guān)注。

據(jù)悉，YOHO旗下的潮流展YOHOOD嘉年華兩年前就采樣了電競元素，去年陳冠希的Innersect更是把FIFA Online 4電競比賽搬到現(xiàn)場。

上周五（5月21日），在深圳舉辦的Ron English 新作大展「蛻變·系列」，也展出了街頭霸王的版畫以及大型雕塑。

眼下，潮流展里雖還未充斥電競元素，可電競元素滲透至潮流里的趨勢愈發(fā)明顯。

張伊萬回憶，去年騰訊電競業(yè)務(wù)部門就有主動來和YOHO！談合作，想打造一場電競??潮流文化的展覽，但最后因各種因素沒能成形，非?？上?。

不過他強調(diào)，電競是年輕人生活中最熱的話題之一，屬于朝陽產(chǎn)業(yè)。未來YOHO會持續(xù)探索，讓電競??潮流碰撞出更多火花。

與YOHO一樣，耐克、阿迪達斯、李寧等國內(nèi)外服飾巨頭也洞察到電競??潮流的前景。

今年二月份，耐克宣布與LPL達成為期四年的贊助協(xié)議，有報道稱，每年的贊助費大約在5000萬人民幣。李寧則不滿足于贊助方身份，直接收購了Snake俱樂部，深入電競行業(yè)。

接近耐克的知情人士告訴競核，目前耐克內(nèi)部已成立電競事業(yè)部，專門負責有關(guān)電競的贊助事宜。

對傳統(tǒng)運動品牌來說，三億多的電競粉絲中大部分都是年輕人，這塊增量市場必然成為兵家必爭之地。

潮流藝術(shù)家們同樣盯上了電競。Antoine Tava 是一位來自加拿大蒙特利爾的潮流藝術(shù)家，最知名的元素就是把卡通形象“Tava化”，像冰激凌一樣融化。

作為FIFA Online的熱愛者，Tava告訴競核，他會把FIFA中運動員奔跑、喝飲料的姿態(tài)“Tava化”，也就是融化掉。

他說，非常愿意嘗試采樣電競元素，這會讓自己的作品被更多人喜歡。