摘要：“一半是海水，一半是戲劇”——這是阿那亞戲劇節(jié)最生動的描繪。

關于海，人們腦海中想到的最先是廣闊，而后是澎湃而來的孤寂。

面對孤寂，阿那亞將戲劇搬到海邊，用靈感和火花讓生活探索更為自由；當自然與藝術碰撞，無際海面之上總有一束光指引奔赴的方向。今年夏天，Paulmann在阿那亞的海邊，放置了一個特殊的“會發(fā)光的家”，期待用家的溫暖趕走海潮孤寂，余下寬宏寧靜，讓“自然有光”與“藝術的光”在阿那亞呈現，讓心靈歸屬地在日月輪換、潮起潮落中自由地生根、發(fā)芽。

——佇立在阿那亞海岸的Paulmann 1968藝術裝置，是功能主義與理性主義的融合藝術，因燈泡中央的“房子”造型燈芯，Paulmann 1968藝術裝置又被稱為“光之屋”。

“光之屋”藝術裝置的設計靈感，最早誕生于1968年。Paulmann創(chuàng)始人Rudiger Paulmann成長在二戰(zhàn)后的經濟蕭條時期，目睹人心逐漸冷卻，不忍人們生活在一個冷漠的社會，于是創(chuàng)作出德國第一盞藝術燈泡，以期用藝術的暖意慰藉戰(zhàn)亂紛飛中每一顆受傷的心靈。

Paulmann跨越一個世紀，深研創(chuàng)始人Rudiger Paulmann的藝術理念，未曾蹉跎初心。穿越55年時光，Paulmann再次演繹這盞藝術燈光，讓“光之屋”在海上矗立，呈現家的溫暖感受?！肮庵荨币?968燈泡為造型靈感，在燈泡里放進了一個“發(fā)光的房子”，小小巧思在海與天之間熠熠生輝。Pualmann以光為語言，在海岸線上留下一抹靜默的，關于家的藝術表達：因為有光，房才成了家。

——從正面看，天空與大海被框進燈泡中，澄凈的天色和湛藍的海面成為“家”最自然的背景。也許生活正如無常變化的大海，亮著燈的家，卻有無數溫暖故事正在上演。

視覺焦點集中于燈泡中央的“光之屋”，象征家對于人生的重要，也是占據人們心中最柔軟之處。同時燈泡中央的光之屋配備柏曼智能節(jié)律功能，光線隨太陽光24h變化而進行動態(tài)調整，日出時柔光漸亮，日落后暖光伴眠，與家的作息保持一致。

自然，以光的形態(tài)注入居室空間，Paulmann柏曼以“始于自然，歸于意境”的設計之思，融合自然光學技術與現代包豪斯設計美學，通過光影藝術探索家的意義，以品質燈具回應全球居住者對現代生活質量的更高追求，幫助人們在感受自然舒適中找回對家的歸屬感。人們安居于城市一隅的自然與清靜，一草一花一木皆融于景色，光在景中自由生長，人亦是如此。

人生海海，山山而川。

阿那亞的存在創(chuàng)造出自然與生活的無限交融，而Paulmann則通過解構空間與情感的關系，為自然與生活建立更為舒適融洽的連接。用穿越55年設計為海岸增加一巒風景，在潮起潮落中抵達心靈歸處，呼喚人們對家庭價值的重視與回歸。這一切，是Paulmann的自然之意，是本心之境，亦是阿那亞“人生可以更美”理念的獨到演繹。