1967-1976年，好萊塢電影在經(jīng)歷了意大利新現(xiàn)實主義電影和民族電影興起的影響后，法國新浪潮電影的沖擊之后，經(jīng)歷了自身從50年代到60年代商業(yè)電影制作的衰退與電視的沖擊之后，在60年代后半期和70年代對類型電影從形式到主題進行了反思。同時，社會的動蕩與政治危機，電影舊體制舊觀念的危機，也成為了這時期電影革命與演變的主要背景因素。
新好萊塢
1948年美國最高法院依據(jù)反托拉斯法案，判定大制片廠的垂直壟斷為非法之后，好萊塢大片廠就漸漸失去了在娛樂產(chǎn)業(yè)中的霸主地位。對旗下院線的出售使得片廠必須開始考慮觀眾的喜好，而不是像之前一樣霸道地決定觀眾的需求。與此同時，好萊塢也正在經(jīng)歷內(nèi)憂外患：與其進行外部競爭的電視業(yè)正在搶奪電影觀眾，而在此之前被片廠的終身合同所束縛的大明星們，如今也紛紛成為自由人，開始與片廠博弈以謀求票房分紅。為了應(yīng)對這種局面，好萊塢大片廠不得不把影片不斷做“大”，向大眾提供他們在電視上得不到的視聽體驗。60年代，美國社會經(jīng)歷了一系列嚴酷的社會現(xiàn)實：謀殺叢起（肯尼迪總統(tǒng)被刺）、越南戰(zhàn)爭、民權(quán)運動、經(jīng)濟衰退、政治危機（水門事件）等；民主政治與暴力行為、戰(zhàn)爭政策與人民反抗、民權(quán)運動的高漲與壓制，形成美國社會政治運動三大潮流。年輕人中盛行弗洛伊德，一種逆反心理通過嬉皮士、性自由體現(xiàn)，新好萊塢電影誕生于這樣一個社會動亂、民主危機的時代。電影和電視的競爭。60年代中期電視節(jié)目吞噬掉了全部好萊塢影片，還在電視上播放歐洲影片，來自意大利新現(xiàn)實主義、日本電影、瑞典的伯格曼、法國新浪潮的文化沖擊，從根本上動搖了好萊塢的制片體系。因此出現(xiàn)了一些皮包公司，他們確實解決了劇本導(dǎo)演演員的問題，但最后還是要依靠大公司發(fā)行，獨立革命煙消云散，但是預(yù)示著美國電影新浪潮的出現(xiàn)。新好萊塢電影是美國電影史研究常提及的觀念，專指60年代美國電影新老交替之后出現(xiàn)的新的風(fēng)格走向，當(dāng)時的一批青年導(dǎo)演接受過專業(yè)電影教育，在電視或者低成本電影中歷練，并且進入了制片廠之后并不試圖從根本上顛覆好萊塢的商業(yè)美學(xué)傳統(tǒng)，而是在明星制度和類型傳統(tǒng)之下給好萊塢電影帶來新的風(fēng)格樣式。新一代影片鮮明的個人風(fēng)格獲得了青年觀眾的喜愛，在藝術(shù)和商業(yè)之間取得平衡并且獲得了工業(yè)體系認可。發(fā)展歷程：最早出現(xiàn)新電影端倪的是《影子》，之后阿瑟·佩恩用《邦尼和克萊德》改寫了強盜片的類型模式，雌雄大盜的浪漫形象深入人心；進入70年代之后一批在60年代嶄露頭角的導(dǎo)演大放異彩，羅伯特·奧特曼擅長拍攝人物線索眾多、敘事看似松散但是具有緊密的內(nèi)在邏輯關(guān)聯(lián)的群戲電影；科波拉在編劇《巴頓將軍》的時候就顯露出了和好萊塢傳統(tǒng)英雄主義價值觀不同的反骨，《教父》對美國社會的批判和黑幫電影完美糅合，被稱為黑幫史詩。影響：
繼續(xù)推動新好萊塢電影的影人還有布萊恩·德·帕爾瑪、喬治·盧拉斯、斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等被稱為電影小子的一代，他們致力于在類型框架之下進行富有個性的探索和創(chuàng)新，對前輩致敬。秉承著美國電影根深蒂固的商業(yè)娛樂精神，給觀眾帶來直接的娛樂享受同時用藝術(shù)化的技巧和個人思考提升商業(yè)電影的藝術(shù)和文化價值。
代表導(dǎo)演&作品（1）約翰·卡薩維斯特他在50年代做過演員，1960年處女作《影子》描寫了一個少女和兩個兄弟的故事。少女和一個兄弟的祖先是黑人，所以他們是淺色的。影片采用了“手提攝像機、弱照明、實景拍攝”“演員的即興表演”。被稱為美國新電影或好萊塢之外的電影，它的實驗性將美國電影導(dǎo)向后來的實驗電影和地下電影。卡薩維斯特的興趣主要在反映夫妻之間的心理和精神，代表作品《一個受支配的女人》展現(xiàn)了在工業(yè)化的中產(chǎn)階級家庭中，夫妻的興致勃勃的交談掩蓋不住丈夫的絕望和妻子的精神分裂。表現(xiàn)出對人物心理和精神描寫的高潮駕馭能力。

（2）阿瑟·佩恩好萊塢著名導(dǎo)演，60年代拍攝了《邦妮和克萊德》，他的影片對人物心理描寫細膩，極富造型天賦，例如《邦尼》就對美國30年代農(nóng)村形象造型寫真極其成功。因為他在影片表現(xiàn)的那種懷舊傷感色彩，獲得了“美國特呂弗”的稱號。另一部代表作是《小大人》，同樣是對經(jīng)典電影的顛覆。顛覆了傳統(tǒng)形式，也顛覆了經(jīng)典現(xiàn)實主義，代之以現(xiàn)代主義的反神話化。代表作品：《邦尼和克萊德》標(biāo)志著新好萊塢電影的誕生，表現(xiàn)的是一個英俊瀟灑的青年和美貌風(fēng)流的姑娘的愛情，但他們西裝革履的外表掩蓋不住真實身份：手持槍彈搶劫銀行的江洋大盜。這是美國銀幕首次出現(xiàn)與傳統(tǒng)好萊塢電影人物迥然不同的新人物，與《四百擊》中的安托納、《精疲力竭》中的米歇爾一樣是無政府主義者，是社會秩序的破壞者。藝術(shù)特色：
影片采用字幕形式、資料照片強調(diào)人物的歷史傳記色彩、強調(diào)敘事真實性、紀錄性，與《四百擊》中安托納內(nèi)詢問時的時空非同步剪輯一樣設(shè)計精心。結(jié)尾時邦尼和克萊德被警察打得千孔百孔的身體與被擊斃在巴黎街頭的米歇爾何其相似；影片的成功在于人們接受了對美國正面形象的巨大否定，顛覆了強盜片和警匪片的類型模式，類型的破產(chǎn)既是作者電影的誕生。

（3）《逍遙騎士》1969年出現(xiàn)了丹尼斯·霍佩爾拍攝的《逍遙騎士》。影片描寫了兩個留著長發(fā)、奇裝異服帶著毒品、騎摩托到處游蕩的年輕人。典型的垮掉的一代。他們在路上和不同的青年產(chǎn)生共鳴，但不能被正統(tǒng)勢力接受，最終在沒有任何罪行的情況下被擊斃，就像新浪潮電影中的人物隨風(fēng)而逝一樣。藝術(shù)特點：丹尼斯·霍佩爾集編導(dǎo)演制片于一身，這是他拍攝的第一部電影，成本低、沒明星，沒有表演痕跡；攝影靈活，采用自然光，尤其對吸毒之后的主官感受極為精彩；剪輯隨意，節(jié)奏變化快；臺詞不重要，沒有因果關(guān)系，不是大團圓，一切都在和好萊塢對峙。影響：影片獲得了上百倍的票房收入。《逍遙騎士》席卷好萊塢，讓好萊塢一夜之間淘汰了一整代編劇、導(dǎo)演和管理人員，換上年輕的制作者，企圖以革命打入市場。這類影片還有：《紙月亮》、《美國風(fēng)情錄》，《逍遙騎士》稱為美國電影史上的分水嶺，導(dǎo)致了某種自由、躁動的暴力情緒和風(fēng)格，預(yù)示了《出租車司機》的藝術(shù)方向。（4）科波拉新好萊塢電影創(chuàng)作的中間分子，被稱為美國新浪潮旗手。擅長表現(xiàn)孤獨和暴力，又多才多藝。處女作1962年恐怖片《癡呆癥》；1967年作為加利福尼亞大學(xué)碩士論文的《他已是小伙子了》；1970年因為《巴頓》編劇獲得奧斯卡最佳編??；1972年，描寫黑手黨領(lǐng)袖的《教父》創(chuàng)造了2億美元票房，空前紀錄；1979年《現(xiàn)代啟示錄》為越南戰(zhàn)爭發(fā)言，科波拉的電影創(chuàng)作走過了一場輝煌歷程。他不僅獨立制片，還資助別人拍攝，盧卡斯的《美國風(fēng)情錄》就是他資助的。他雄心勃勃要改變就好萊塢，但巨大的成功讓他背離了自己走向重磅炸彈的高成本、重大題材制作。創(chuàng)作風(fēng)格：
科波拉是美國七八十年代作者電影最著名又最令人困惑的代表?？撇ɡ黄鋫饔涀髡叻Q為“上帝都想摧毀的人”，具備三個方面含義：科波拉的藝術(shù)家特性，他具有明顯的熱情外放急躁的藝術(shù)氣息和教父精神。對權(quán)力的強烈欲望因此被視為狂妄自大；科波拉的創(chuàng)作理念明顯收到新浪潮作者論和歐洲藝術(shù)電影的影響，將好萊塢主流電影視為敵人；科波拉曾經(jīng)擁有炙手可熱的權(quán)力，《教父》系列的空前成功讓他成為有史以來最有權(quán)勢的好萊塢導(dǎo)演，最終也造成了作者電影的失控演變?yōu)榱恕冬F(xiàn)代啟示錄》的空前災(zāi)難。

代表作品：教父三部曲
教父三部曲科波拉執(zhí)導(dǎo)，馬龍白蘭度、阿爾帕西諾等演員主演，以沉郁冷靜的風(fēng)格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩，敘述了柯里昂黑幫家族的創(chuàng)生、輝煌以及覆滅?！督谈浮肥吩姲愕暮甏髷⑹聦⑷藥肓梭@心動魄的時代，領(lǐng)略了一場波瀾壯闊的故事，當(dāng)然還有馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等演員的偉大表演，尤其是馬龍·白蘭度和阿爾·帕西諾扮演的新舊兩代“教父”，早已是電影史上經(jīng)典角色，該系列不但在評論、藝術(shù)和票房上都取得了成功，而且它還為后人樹立了一個黑幫電影的典范，被譽為“美國最偉大的黑幫經(jīng)典電影”?！督谈浮穼ψ诮痰挠懻撊綦[若現(xiàn)，善惡的界限被優(yōu)雅、溫馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象顛覆了人們對黑幫大佬的傳統(tǒng)認知，影片里的黑幫大佬不再一臉橫肉飛揚跋扈，他可以溫和仁慈，可以體面優(yōu)雅?？撇ɡ陔娪袄锇才帕舜笠?guī)模的刺殺場景，嫻熟地運用交叉蒙太奇表現(xiàn)復(fù)仇情節(jié)；《教父2》以第二代教父麥克·克里昂的奮斗史為主線，并在這條主線延續(xù)的同時，不斷插入第一代教父維托·克里昂的奮斗史作為影片的副線?！督谈?》中的配樂發(fā)揮了更大的作用。它那懷舊而感傷的旋律，令人想起一個已經(jīng)逝去的年代，在人心中掀起了許多本不屬于這樣一個故事的情感波動，如果影片采用的是犯罪片的傳統(tǒng)配樂手法，觀眾則不會如此動感情?！督谈?》講述了第二代教父邁克爾·柯里昂到了垂暮之年，為了靈魂的救贖，邁克爾慢慢結(jié)束家族的黑道事業(yè)，但是“權(quán)力無法改變命運”，和父親相比他的死亡是孤獨冷寂但情理之中的。整體成績無法與前兩部匹敵，但仍為柯里昂家族史作出了史詩式完結(jié)。（5）斯科塞斯好萊塢80年代四大導(dǎo)演之一，有“電影社會學(xué)家”的美稱，他始終以自己獨特的視角，以電影冷靜地剖析著社會和人類的種種頑癥；在好萊塢只崇尚商業(yè)結(jié)果的環(huán)境下，卻一直堅持自己的意愿，不遺余力地追求電影語言的探索。斯科塞斯對于黑幫電影有著特殊的熱情，在其數(shù)十年的創(chuàng)作生涯中，既對美國傳統(tǒng)的黑幫電影進行了繼承，以個人情懷和民族情感為觀眾打造了一個引人注目的道德黑幫世界；同時又在新時代文化多元碰撞之下對傳統(tǒng)黑幫電影有所超越，以一種較為審慎的態(tài)度貼合大眾心態(tài)，嘗試黑幫電影在科波拉的浪漫主義被剝除之后新的存在方式，為這一類電影的長遠發(fā)展做出了自己的努力。代表作品：《出租車司機》影片是斯科塞斯最具有里程碑意義的一部影片，蘊含的現(xiàn)實意義和深刻思想都足以被列為世界百年電影的精品。故事發(fā)生在越戰(zhàn)之后的美國紐約，這是一個美國社會價值觀念尷尬茫然的時期，越戰(zhàn)讓普通人對國家機器和美國夢產(chǎn)生了懷疑，人們無法彼此信任，產(chǎn)生了隔閡。我們可以通過德尼羅所飾演的精神上六神無主的退伍軍人的刺殺行徑看出，戰(zhàn)后他的價值觀念缺失無法在現(xiàn)實生活中找到人生的意義，暴力行為竟然讓他成為了拯救少女的英雄，啼笑皆非之間我們可以感受到導(dǎo)演對美國政治虛偽假面的諷刺和批判。

（6）斯皮爾伯格斯皮爾伯格美國著名電影導(dǎo)演、編劇、制作人、慈善家，主要導(dǎo)演作品包括《頭號玩家》、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》等多部影史經(jīng)典。
在四十年的電影生涯中，斯皮爾伯格曾觸及多種主題與類型。創(chuàng)作歷程：
早期以拍攝科幻小說與冒險電影為主，聚焦于兒童，被視為現(xiàn)代好萊塢大成本電影制作的典型。此時代表作有：《大白鯊》、《E.T.外星人》、《侏羅紀公園》。
首部成名作是1975年的《大白鯊》，上映時在全球掀起一陣轟動，；1982年斯皮爾伯格開拍《E.T.外星人》，一上映便占據(jù)票房榜第一位，高踞了六個星期，而外星人也因此片被冠以“E.T.”之稱。
1993年《侏羅紀公園》則更是斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)生涯最成功之一部，不但打破個人執(zhí)導(dǎo)生涯最高之票房紀錄，還是迄今個人所有作品中最賣座的影片，該片在上映后曾在全球掀起一股恐龍熱潮。
后來的作品則開始將觸角延伸至猶太人大屠殺、奴隸制度、戰(zhàn)爭與恐怖主義等題材。比較突出的有《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》。前者是關(guān)于二戰(zhàn)時猶太人大屠殺事件；后者則是關(guān)于二戰(zhàn)時的戰(zhàn)場事跡，斯皮爾伯格憑著此兩片進軍了奧斯卡，均獲得最佳導(dǎo)演獎項。評價：斯皮爾伯格是一位人情味十足的導(dǎo)演，總是對大眾抱有關(guān)懷意識。而他的電影也總能蘊含著對生活富有哲理的思索以及對人類生活狀態(tài)和最普遍情感的反思與關(guān)懷，直白地展露人類的內(nèi)心世界。人性的善惡，對美好生活的夢想和追求，都在他的作品中被發(fā)揮得淋漓盡致。斯皮爾伯格內(nèi)心最重要的兩個方面是孩子似的冒險幻想和沉重的人類使命感。前者是他浪漫的感性，后者則是他縝密的理性；前者刺激觀眾的感官，后者構(gòu)建觀眾的靈魂。

（7）伍迪·艾倫伍迪艾倫被譽為“美國電影界”唯一的知識分子。他的電影充斥著幽默的段子和對知識分子的嘲諷，在笑聲中解構(gòu)價值。愛情、出軌、兇殺是他最喜歡的三元素，總是能在抓住觀眾胃口的同時表達他對知識分子的諷刺和對人性的失望。更難得的是他穩(wěn)定的產(chǎn)出，伍迪艾倫幾乎每年都能拍至少一部電影，幾十年來已經(jīng)拍出了近60部長片，且都質(zhì)量不俗。他的許多電影都是自編自導(dǎo)自演，個人風(fēng)格鮮明，靠魔幻現(xiàn)實主義化解生活的困境。獲1977年奧斯卡最佳影片的《安妮霍爾》，叫好又叫座的《賽末點》，以及被稱為伍迪艾倫最美影片的《曼哈頓》。
（8）昆汀·塔倫蒂諾著名導(dǎo)演，是90年代獨立電影的重要年輕導(dǎo)演，以獨特個性和對商業(yè)電影和藝術(shù)電影有深刻理解而著稱。昆汀出生貧寒，早年在錄像店工作的經(jīng)歷觀摩了大量錄像帶，香港吳宇森的英雄動作片和法國新浪潮是他的最愛。1992年拍攝了處女作《落水狗》，將一個血腥的犯罪故事講述地支離破碎，但是觀眾接受了他的錯亂就如同幾十年前新浪潮的戈達爾一般，《低俗小說》甚至直接借鑒了戈達爾的片名，繼承了處女作的暴力倫理問題，透露著風(fēng)格化的粗俗鬧劇和冷血屠殺，類似于電影小子一代，他們共享著對歐洲電影和美國主流電影的喜愛。《低俗小說》獲得了金棕櫚，這部低成本電影獲得了極高的票房，塔倫蒂諾效應(yīng)也在美國蔓延，有關(guān)塔倫蒂諾的爭議在于他是否為電影帶來了新東西，還是依靠著剽竊、拼接混日子，但不無論如何，他都是一位新生代的電影作者。

（9）科恩兄弟
科恩兄弟的電影帶有一種魔幻色彩的黑色風(fēng)格，通過錯綜復(fù)雜的詭異故事，描述著邊緣人的生活狀態(tài)，表達著導(dǎo)演對哲學(xué)的思考和古希臘悲劇式的命題。與好萊塢娛樂片截然不同的敘事手法、夸張變形的人物和情節(jié)，營造了一個獨具魅力的個人影像世界。他們無論是從黑色電影的表達技巧方面，還是在電影劇本的構(gòu)思方面，都有獨到的見解。他們善于用戲仿、拼貼的方式來講述暴力的故事，使得影片在肆無忌憚的暴力影像背后呈現(xiàn)出深厚的思想內(nèi)涵。《血迷宮》影片十分黑色，有許多評論人認為這是希區(qū)柯克的復(fù)活，實際上這是科恩兄弟自己的風(fēng)格——特別而模糊的類型電影；復(fù)雜情節(jié)下的簡單劇情；扭曲和黑色的幽默；對于氣氛的出色把握。代表作品：《謀殺綠腳趾》《老無所依》《醉鄉(xiāng)民謠》《巴斯特斯克魯格斯的歌謠》
（10）卡梅隆他是當(dāng)今最為引人注目的導(dǎo)演之一，他兩度創(chuàng)造電影投資的最高紀錄，執(zhí)導(dǎo)的《阿凡達》打破全球票房紀錄，在說起詹姆斯·卡梅隆的時候，人們通常將其與另一位導(dǎo)演斯皮爾伯格相提并論，這也說明了卡梅隆在人們心目中的地位?？仿∈巧儆械奶丶荚O(shè)計出身的導(dǎo)演之一，在他的作品中，特技制作是極其重要的而且具有革命性的。在《深淵》中，詹姆斯·卡梅隆為電影特技的發(fā)展樹立了里程碑，卡梅隆在片中創(chuàng)造性地運用了各種方法表現(xiàn)水下奇觀，他的水下特技啟發(fā)了一批電影人。在《泰坦尼克號》中，卡梅隆創(chuàng)造出一種高資金和高技術(shù)聯(lián)手打造的藝術(shù)。在《終結(jié)者2》中，多線推進的故事被他講得有條不紊，在單個的場面中卡梅隆也發(fā)揮了卓越的導(dǎo)演和剪輯才能；他執(zhí)導(dǎo)的電影《阿凡達》為3D技術(shù)帶來歷史性的突破，他所使用的實時觀看3D拍攝效果的技術(shù)是史無前例的，同時卡梅隆還在實景中拍攝，令觀眾難分真假。《阿麗塔戰(zhàn)斗天使》《阿凡達》四部曲
（11）大衛(wèi)·林奇大衛(wèi)·林奇是當(dāng)代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風(fēng)格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現(xiàn)代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現(xiàn)實與超現(xiàn)實之間的自由游走，對暴力和性的大膽表現(xiàn)，前衛(wèi)奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發(fā)出獨特的個人魅力?！断鹌ゎ^人》《藍絲絨》《穆赫蘭道》《雙峰》

（12）庫布里克
受到戰(zhàn)后歐洲電影，尤其是伯格曼為代表的現(xiàn)代主義電影影響，在影片中探討人性和命運等哲學(xué)命題，因此被稱為美國戰(zhàn)后最能夠稱得上是銀幕哲學(xué)家的導(dǎo)演。他的創(chuàng)作力圖表現(xiàn)荒誕的人生和悲劇化的哲理，用抽象主義繪畫和超現(xiàn)實主義文學(xué)表現(xiàn)手法，為電影打下基礎(chǔ)。暴力是庫布里克電影的核心主題，一方面他反對暴力，另一方面主張以暴制暴，同時他毫不掩蓋對科技的崇拜。他的作品不多但是類型風(fēng)格多變，人物傳記片、戰(zhàn)爭片、科幻片、史詩片等，主要代表作品《洛麗塔》《奇愛博士》《2001太空漫游》《發(fā)條橙》等。重要作品：
《發(fā)條橙》是科幻電影史上第一部關(guān)于人類精神領(lǐng)悟的科幻元，影片通過主人公從一個無惡不作的暴徒變成白癡而成為社會道德犧牲品的遭遇，對社會進行猛烈抨擊和無情嘲弄，表現(xiàn)了包里肆虐、毒品橫行、朋克文化泛濫的世紀末人類社會景觀。影片中呈現(xiàn)出的戲謔和儀式化的暴力場面，引起觀眾的驚愕而備受爭議。