本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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?本周問題?

很多流行歌手的作品聽起來都是一種味道、一個調(diào)調(diào)，比如李榮浩、薛之謙等，這究竟是江郎才盡？還是已經(jīng)形成了自己的風格？如何判斷一個歌手是否形成了自己的風格呢？

——Lxy

聽流行音樂的小伙伴可能多多少少都有過類似的疑問：有些歌手出的新歌，聽了之后發(fā)現(xiàn)似曾相識，跟他之前的作品感覺特別像。

于是質(zhì)疑他是不是沒有創(chuàng)造力，不能再帶給大家新鮮的東西了，但同時又有一種聲音說道：這是因為他已經(jīng)形成了自己的風格，有了鮮明的個人標識，其實是一件好事。

包括歌手李榮浩自己在回應“為什么寫的歌都是一個調(diào)調(diào)”時，也表示：很開心給了大家這樣的感覺。他認為在這個年代能被大家了解自己的風格，是非常難得的。很明顯，李榮浩也把音樂都是一個調(diào)調(diào)歸結(jié)為是自己的個人風格。

所以這樣的解釋說得通嗎？當一個歌手創(chuàng)作出的音樂都是一個調(diào)調(diào)，到底該如何判斷他是江郎才盡，還是形成了個人的獨特風格？

以下是關于這個問題的解答：

我先開門見山給出答案：創(chuàng)作的作品都是一個調(diào)調(diào)或者演唱的歌曲都是一種味道，并不等同于形成了個人風格。

確實，我們特別希望每個音樂人都能擁有自己的聲音與個人風格，但要注意這里的聲音和風格，指的是只屬于自己的獨特風格。

什么意思呢，以前那些偉大的音樂家貝多芬、莫扎特、巴赫等，大家去聽他們寫出來的音樂，其實每個人也都有自己的一種調(diào)調(diào)，但我們完全可以說這些音樂家形成了個人風格，因為正是他們開創(chuàng)了這種風格，在音樂表達上達到了新的高度。

眾所周知，古典音樂可以分不同的階段，從最開始的巴洛克時代到古典派，再到浪漫派、印象派…這些流派的誕生與發(fā)展，與音樂家的付出有著密不可分的聯(lián)系。

他們會盡最大的努力，在現(xiàn)有的技術水平條件下，把音樂做到最好，在這樣的過程中，當量變累積發(fā)生質(zhì)變，就會催生出下一個流派，音樂家的個人風格也由此形成。這樣的良性循環(huán)，也讓音樂變得更加豐富，處在不斷發(fā)展之中。

所以，我認為個人風格中非常重要的，就是“獨特性”，應該在不斷地練習、嘗試中去開創(chuàng)一種獨屬于自己的聲音，而不是從原本就存在甚至爛大街的風格中選擇了一種，說這就是我的聲音、我的風格。

當然，流行音樂并不是一種音樂類型，只是為了流行而服務的。對于流行歌手來講，或許本身沒有太高的音樂學術追求，不會致力于去催生新的音樂流派。

但至少，流行音樂不應該千篇一律，在音樂內(nèi)容上同樣需要創(chuàng)新與突破，帶給大家聽覺上的新鮮感。

我們之前在視頻里介紹過一些寶藏音樂人，都在努力做著這樣的突破與嘗試。比如開創(chuàng)性地將“負極和聲”帶進大眾視野的Jacob Collier，為音樂創(chuàng)作打開了一扇新的大門，讓大家感受到音樂的各種可能性。所以我們可以說Jacob的音樂有鮮明的個人風格。

包括早期的周杰倫也可以說是站在巨人的肩膀上做了自己的探索與風格嘗試的。比如《娘子》不按套路的中國風，包含《夜的第七章》《止戰(zhàn)之殤》《以父之名》在內(nèi)的暗黑三部曲等等，他早期在音樂上做過各種不同風格的融合，嘗試過不同調(diào)調(diào)的突破，整個人就是一個鮮明的風格。

但如今，沒有創(chuàng)新和突破，可以說是流行音樂特別是華語流行音樂領域最大的問題了。

首先是因為音樂人的自驅(qū)力不夠，取得一定成績之后，會選擇做容易的事情，停止創(chuàng)新和自我追求。

就像周杰倫現(xiàn)在每年都會出一首“周氏情歌”，大多聽起來都是一個調(diào)調(diào)，基本上沒有什么創(chuàng)新之處了。他已經(jīng)掌握了“流量密碼”，只要不斷地去復制就好了，所以他選擇了去做容易的事。

某種程度上來說，周杰倫現(xiàn)在的音樂與如今那些只停留在一種調(diào)調(diào)的歌手的音樂，并沒有什么不同。

再來看李榮浩，我們不能否認他的作品里完全沒有自己的味道，但是整體來說，還處在一個積累、拼湊、模仿的階段。我之前在講李榮浩的solo水平時分析過，他的吉他是彈得很不錯，但耳朵敏銳一點的小伙伴就能聽出來，他的演奏里有很多前人經(jīng)典的東西，獨屬于自己的聲音還很少。

事實上，要想形成自己的風格，必然是要經(jīng)歷積累、模仿，所以都會經(jīng)歷“像誰”的階段，這正是一個吸收與內(nèi)化的過程。但不應該停留在這個階段一直做重復的事，而是要懷有找到自我、創(chuàng)造出個人風格的信念，并真正去嘗試。

就像許嵩曾經(jīng)被說了很多年像周杰倫，但今年在新專輯《呼吸之野》中，我們終于聽到了新鮮的音符，哪怕屬于自己的聲音還非常少，但敢于邁出這一步就是值得肯定的。

其次，很多音樂人認為創(chuàng)新的音樂與流行是相悖的，認為大眾聽習慣了現(xiàn)在的音樂，擔心嘗試新的風格大家不買單。

這顯然是小看了聽眾的耳朵。好音樂與流行從來都不是互斥的，早期的周杰倫可以走紅，現(xiàn)在的碧梨在商業(yè)上也很成功，都是最好的證明。

所以說到底還是個人選擇，當年國外的流行巨星，碧昂絲、麥當娜等，每出一張專輯都會力求轉(zhuǎn)型，創(chuàng)造多樣的風格，他們非常清楚這樣做或許會流失很多歌迷，但還是堅定地這樣選擇了。因為他們知道，好的音樂，總會有人買單。

而現(xiàn)在的音樂人，缺乏的就是一份這樣的魄力與勇氣。

音樂的血液是創(chuàng)造力，每個人生而不同，經(jīng)歷的事情也不一樣，感受也不盡相同，所以可以表達的音樂，就該有千姿百態(tài)的樣子。

只有每個音樂人盡職盡責，勇敢表達自我，在無數(shù)次嘗試中探尋自己的風格，才能營造一個良性的音樂環(huán)境，我們也才能聽到更多更好的音樂作品。