Boris 的 Wata 談美學(xué)、裝備和 25 年的聲音表達(dá)
Boris 的 Wata 談美學(xué)、裝備和 25 年的聲音表達(dá)
2017 年 12 月 15 日
撰寫(xiě)者
安吉拉·戴維
被某某人翻譯
霞比林頓
圖片來(lái)源：
小長(zhǎng)井優(yōu)子
本采訪最初發(fā)表于2017 年 9 月發(fā)行的?《She Shreds》第 13 期。
日本的鮑里斯是搖滾界最多產(chǎn)、最勤奮的樂(lè)隊(duì)之一。自 1992 年成立以來(lái)，該樂(lè)隊(duì)已發(fā)行 88 張唱片，與 Sunn O))) 和 Earth 等地下重量級(jí)人物一起吸引了國(guó)際聽(tīng)眾。2017 年，在《Boris》慶祝其成立 25 周年之際，三人組還慶祝了新長(zhǎng)片《親愛(ài)的》的發(fā)行，該片于 7 月在薩金特之家發(fā)行，這進(jìn)一步加劇了他們龐大的過(guò)往目錄中本已破裂的接縫。
這個(gè)反流派的強(qiáng)者中有三分之一是瓦塔（Wata），他是一位無(wú)與倫比的吉他手和歌手。Wata 與樂(lè)隊(duì)成員 Takeshi（貝斯手、吉他手、主唱）和 Atsuo（鼓手、主唱）一起創(chuàng)立了 Boris，其演奏的流暢性與其他任何人都不同。利用一系列非常特殊的設(shè)備，例如 EBow（單聲道電弦驅(qū)動(dòng)器）和老式 Matamp，她可以根據(jù)自己的意愿彎曲聲音和空間，將失真融化成令人心碎的難以穿透的聲音之墻。
受到平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 音樂(lè)和即興演奏的喜愛(ài)，瓦塔 (Wata) 堅(jiān)信即興創(chuàng)作，相信音樂(lè)帶你去哪里。我們打電話給 Japan 與 Wata 聊了聊她對(duì)干凈音調(diào)設(shè)置的熱愛(ài)，以及為什么對(duì)于鮑里斯的世界來(lái)說(shuō)，美學(xué)與聲音一樣重要。
She Shreds：Boris 作為樂(lè)隊(duì)活躍已有 25 年了，恭喜您達(dá)到了如此令人印象深刻的里程碑。您對(duì)這段時(shí)間所取得的一切有何感想？
渡：感覺(jué)還沒(méi)有過(guò)去25年。我認(rèn)為能夠讓一支樂(lè)隊(duì)與所有相同的成員一起持續(xù)這么長(zhǎng)時(shí)間是一件非常困難的事情，但對(duì)于鮑里斯來(lái)說(shuō)，我們已經(jīng)能夠分享我們想做的事情，并通過(guò)這個(gè)來(lái)分配責(zé)任，所以我們已經(jīng)能夠以良好的方式繼續(xù)下去。
你的最新唱片《親愛(ài)的》將是你的第 27 張完整專輯。你對(duì)此有何感想？你是否認(rèn)為這是你們成立25周年的準(zhǔn)確標(biāo)志，并且代表了樂(lè)隊(duì)自成立以來(lái)所經(jīng)歷的聲音？
當(dāng)我們第一次開(kāi)始制作《親愛(ài)的》時(shí)，那是 2014 年秋天，所以我們甚至沒(méi)有考慮過(guò) 25周年紀(jì)念日。二十五年前，這種音樂(lè)確實(shí)不存在，所以我們能夠創(chuàng)作出這樣的東西，說(shuō)明我們經(jīng)歷了很多，這讓我很高興。《Dear》是一張只有 Boris 才能創(chuàng)造的聲音的專輯，所以我覺(jué)得它是我們 25 周年紀(jì)念的完美標(biāo)志。
您的大部分專輯都是在模擬設(shè)備上錄制的。《親愛(ài)的》也是如此嗎？其中有多少是現(xiàn)場(chǎng)錄制的？
大約 10 年前，從Pink專輯開(kāi)始，我們就開(kāi)始使用 Pro Tools 進(jìn)行數(shù)字錄音。對(duì)于《Dear》，我們使用基本的 Pro Tools 一次性捕捉到了所有內(nèi)容，并將麥克風(fēng)全部安裝在一個(gè)房間中并進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)表演。由于我們?cè)谕粋€(gè)房間錄音，我們能夠自然地產(chǎn)生類(lèi)似的波浪，這有助于它聽(tīng)起來(lái)更有機(jī)。然而，吉他和人聲是分開(kāi)錄制的。
在之前的一次采訪中，Atsuo（鼓手）說(shuō)：“對(duì)我來(lái)說(shuō)，有某種先入為主的信息或主題是非常無(wú)聊的。”?你覺(jué)得你的音樂(lè)代表什么？你到底想通過(guò)你創(chuàng)作的歌曲來(lái)描繪什么？
當(dāng)你創(chuàng)作音樂(lè)時(shí)，錯(cuò)誤總是會(huì)發(fā)生，我喜歡在這種事情發(fā)生時(shí)能夠提供幫助。每當(dāng)有先入為主的信息和主題時(shí)，發(fā)生錯(cuò)誤的可能性就更大。我們?cè)噲D讓我們的聲音與這樣的概念相呼應(yīng)：當(dāng)你抬頭仰望天空時(shí)，云彩會(huì)形成一幅圖畫(huà)——這就是我們音樂(lè)所代表的意義。
作為一名音樂(lè)家，你學(xué)到的最重要的一課是什么？
我覺(jué)得在即興演奏中，如果有人以一種方式演奏，我就以另一種方式演奏，這樣才能很好地融合在一起，這一點(diǎn)非常重要。通過(guò)聆聽(tīng)其他人的演講，我從即興演奏中學(xué)到了很多東西。我們有一位支持成員，栗原道雄，他在聲音方面是個(gè)天才。通過(guò)他，我能夠?qū)W會(huì)節(jié)奏同步，他對(duì)待樂(lè)器的方式給我留下了深刻的印象。他知道他的樂(lè)器很重要。
您因使用 EBow 而聞名。是什么促使您第一次拿起這臺(tái)設(shè)備？您覺(jué)得它如何塑造您的演奏風(fēng)格？
我真的不記得我第一次開(kāi)始使用它的觸發(fā)因素是什么。我想我買(mǎi)它是因?yàn)槲衣?tīng)說(shuō)你可以用它來(lái)發(fā)出連續(xù)的聲音。有了 EBow，我可以通過(guò)滑動(dòng)和彎曲發(fā)出各種聲音，我認(rèn)為這太棒了。和 Takeshi 一起玩真的很有趣，因?yàn)樗餐?EBow，當(dāng)我們一起玩時(shí)，我們可以一起創(chuàng)造不同的方式。它非常方便且易于使用，但由于我們使用它的音量如此之大，所以它是如此強(qiáng)烈，以至于我已經(jīng)多次損壞它并不得不購(gòu)買(mǎi)一個(gè)新的。
您的現(xiàn)場(chǎng)效果設(shè)置始終以 Roland Space Echo 和 Electro-Harmonix Big Muff 為中心。您為什么使用這些特定的裝備？
現(xiàn)在我使用了 Roland Space Echo RE-150 以及 Electro-Harmonix Big Muff 的副本，它實(shí)際上被稱為 Elk。這是一個(gè)日本品牌。你無(wú)法真正重現(xiàn)相同的聲音；它非常有特色。他們將所有東西連接在一起以創(chuàng)建自動(dòng)化的聲音。對(duì)我來(lái)說(shuō)，它們就像本身的樂(lè)器。我最喜歡我的 Elk 踏板，因?yàn)樗錆M活力，但發(fā)出的聲音卻很粗糙。
您在現(xiàn)場(chǎng)或錄音時(shí)是否使用過(guò)其他人們可能不熟悉的設(shè)備？
我有一個(gè)專門(mén)為我手工制作的踏板，叫做 Wata Fuzz，由 Masf 品牌制造。這是一個(gè)克隆模型，我讓他們制作了它，因此外觀和聲音一樣獨(dú)特 - 它的外觀非常粗糙。定制后我被告知，制作外部的成本比制作內(nèi)部的成本更高。對(duì)我來(lái)說(shuō)，視覺(jué)元素非常重要。我還有一臺(tái) Matamp，它是老式原裝的。我認(rèn)為沒(méi)有多少人知道我使用這個(gè)。
您有首選的吉他/音箱設(shè)置嗎？如果有，它是什么？作為一名音樂(lè)家，它對(duì)你有何評(píng)價(jià)？
對(duì)我來(lái)說(shuō)，我使用 Matamp、Orange 放大器和 Gibson Les Paul。通過(guò)這種干凈的音調(diào)設(shè)置，我能夠創(chuàng)造出許多不同的聲音。我也非常喜歡橙色放大器的外觀——它們真的很可愛(ài)。通過(guò)保持聲音大并讓空氣流通，我能夠?qū)⑽业穆曇襞c世界聯(lián)系起來(lái)。視覺(jué)效果是音樂(lè)的重要組成部分，因此擁有一把適合我的吉他和擴(kuò)音器非常重要。
您覺(jué)得您個(gè)人想通過(guò)音樂(lè)表達(dá)什么？
我確實(shí)沒(méi)有具體的信息，但作為一個(gè)人，我正在創(chuàng)造一種只有我才能發(fā)出的聲音。
你的演奏方式如此自由奔放、即興發(fā)揮。當(dāng)涉及到音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)，這是如何運(yùn)作的？你會(huì)帶著對(duì)自己想要?jiǎng)?chuàng)造的東西的先入為主的想法進(jìn)入工作室，還是傾向于只是玩直到有什么東西粘住為止？
兩種模式都有：有時(shí)我走進(jìn)錄音室并知道我要演奏什么，但有時(shí)也有一些情況，我正在演奏，而一些好的東西恰好出現(xiàn)。有時(shí)候我一直玩啊玩，卻什么也沒(méi)得到。知道何時(shí)停止是件好事，這樣你就不會(huì)永遠(yuǎn)強(qiáng)迫它。
您第一次拿起吉他是什么時(shí)候？您對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)源自哪里？
當(dāng)我第一次拿起吉他時(shí)，我大約 16 歲。當(dāng)我年輕的時(shí)候，我曾經(jīng)彈鋼琴，但我討厭練習(xí)，所以我從來(lái)都不是很好。當(dāng)你彈鋼琴時(shí)，你是一個(gè)人，而樂(lè)隊(duì)一起演奏樂(lè)器對(duì)我來(lái)說(shuō)看起來(lái)很有趣。我和我的哥哥住在一起，他非常喜歡披頭士樂(lè)隊(duì)，而且他還打鼓，所以我認(rèn)為我開(kāi)始喜歡音樂(lè)是很自然的。
您是否認(rèn)為有哪些特定的音樂(lè)家影響了您的演奏風(fēng)格以及您選擇演奏的吉他和設(shè)備？
平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 樂(lè)隊(duì)的大衛(wèi)·吉爾莫 (David Gilmour) 是最早在音樂(lè)上激勵(lì)我的人之一。平克·弗洛伊德：龐貝現(xiàn)場(chǎng)的回聲、聲音以及他彎曲和掐住吉他的方式特別影響了我。如果我能夠達(dá)到與大衛(wèi)·吉爾莫相同的水平那就太好了。還有很多與我一起參加過(guò)即興演奏會(huì)或現(xiàn)場(chǎng)看過(guò)的藝術(shù)家給我留下了深刻的印象。
當(dāng)前項(xiàng)目：Boris???Instruments：Gibson Les Paul Custom 1986 Black electric、Gibson Les Paul Custom 1986 Silver Burst electric???音箱：MATAMP GT120、Vintage Orange OR120、Reissue Orange OR120、Orange Rockverb 100、Orange AD140、Orange Terror Bass?其他：EBow、Roland RE-150 Space Echo、Jim Dunlop Cry Baby Wah（標(biāo)準(zhǔn)）、Ernie Ball VP JR。Passive Volume、Soul Power 8 Loop-Selector（定制）、Boss DS-1 Distortion、Boss RV-2 Digital Reverb、ZVex Super Duper 2-in-1 Boost、Dwarfcraft Shiva Fuzz、Elk Big Muff Fuzz Sustainer、MASF Wata Fuzz、 Line 6 M9 Stompbox Modeler、Electro-Harmonix Big Muff 3rd、Electro-Harmonix Big Muff Rams Head、Roland AF-100 Bee Baa Fuzz、Lovetone The Big Cheese、Maestro Fuzz Phazzer、Foxx Fuzz and Wa、4ms CV Max Tweaker Swash，One Control Micro Distro 電源。
鮑里斯揮舞著末日之錘
弗雷迪·維拉諾
2020 年 10 月 22 日
松島美紀(jì)攝
Wata 和 Takeshi 采用 Jackson Pollock 的即興演奏方法——通過(guò)大量的放大器和效果器——為《末日》創(chuàng)作新的配樂(lè)。
劇作家兼詩(shī)人貝爾托·布萊希特曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“藝術(shù)不是一面照著社會(huì)的鏡子，而是一把用來(lái)塑造社會(huì)的錘子?！?如果這是真的，那么混合了實(shí)驗(yàn)、吸毒、淤泥、厄運(yùn)和硬核聲音的鮑里斯也許就是這樣的一把錘子——至少在無(wú)拘無(wú)束、尖端搖滾的行家中是這樣。
樂(lè)隊(duì)的名字和最初的聲音風(fēng)格都是根據(jù)一場(chǎng)史詩(shī)般的八分鐘梅爾文斯即興演奏而定的。三十年后，鮑里斯的聲音已經(jīng)演變成一種激烈的情感騷動(dòng)——在大流行、全球社會(huì)動(dòng)蕩和毀滅性氣候事件期間——似乎捕捉到了正在回響的焦慮、恐懼、憤怒、仇恨和不確定性。
它存在于像“Genesis”這樣的歌曲的 DNA 中，這是他們最新專輯《NO》中原始的、令人不安的開(kāi)場(chǎng)器樂(lè)曲目。它是暗示開(kāi)始的結(jié)束還是結(jié)束的開(kāi)始？這是挽歌還是國(guó)歌？這首序曲所喚起的本能反應(yīng)為《NO》的其余部分定下了基調(diào)。鮑里斯能夠用他們的音樂(lè)傳達(dá)如此宣泄的體驗(yàn)，絕非易事。這種超越只有當(dāng)信息與時(shí)刻相遇時(shí)才會(huì)發(fā)生。對(duì)于鮑里斯來(lái)說(shuō)，“不”就是信息，而 2020 年就是這個(gè)時(shí)刻。
Boris 于 1992 年在東京成立，當(dāng)時(shí)是一個(gè)四人組合，1996 年在 Fangs Anal Saturday廠牌上首次亮相時(shí)，歌手 Atsuo Mizuno 接手了他們?cè)瓌?chuàng)作品的鼓手，之后迅速轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€(gè)流派融合的前衛(wèi)力量三人組合。鼓手永田。Absolutego是一首受 Melvins 啟發(fā)的無(wú)人機(jī)搖滾樂(lè)，其中有一首 60 分鐘的曲目。1998 年的后續(xù)作品Amplifier Worship急劇轉(zhuǎn)向迷幻和即興樂(lè)隊(duì)領(lǐng)域。2005 年，《Pink》可以說(shuō)是鮑里斯的商業(yè)突破，其大部分歌曲都是簡(jiǎn)短、簡(jiǎn)潔的歌曲，具有鞋履和后搖滾風(fēng)格。Pink在Blender和SPIN中都獲得了相當(dāng)多的好評(píng)雜志將其評(píng)為 2006 年最佳專輯之一。
與其他實(shí)驗(yàn)音樂(lè)家和藝術(shù)家（如灰野敬二）的合作也是鮑里斯職業(yè)生涯的一個(gè)標(biāo)志，2009 年，他們出現(xiàn)在吉姆·賈木許的電影《控制的極限》的前衛(wèi)金屬配樂(lè)中。就在去年，他們發(fā)行了第 25 張錄音室專輯LφVE & EVφL。
Boris 的音樂(lè)之旅一直遵循著對(duì)樂(lè)隊(duì)演奏音樂(lè)所提供的深入人際對(duì)話的信念——這是他們 DIY 精神的重要核心價(jià)值。在錄音室里，他們自己錄音：放置自己的麥克風(fēng)，混音專輯，進(jìn)行自己的聲音實(shí)驗(yàn)。他們對(duì)工藝的專注和真正的好奇心推動(dòng)了對(duì)過(guò)程而非結(jié)果的深刻承諾。他們投資于他們的探索所需的工作，而不是他們最終可能從中獲得的名聲。就像爵士音樂(lè)家一樣，他們最致力于他們之間以及與觀眾之間、現(xiàn)場(chǎng)和當(dāng)下發(fā)生的音樂(lè)對(duì)話，因此他們很少以相同的方式演奏相同的作品。
這支發(fā)行了近 100 張專輯（包括 EP、重新發(fā)行、單曲、現(xiàn)場(chǎng)專輯和合作）的樂(lè)隊(duì)能夠在幾周內(nèi)創(chuàng)作出《NO》也就不足為奇了?！胺怄i后，我們預(yù)訂了房間并在那里排練和錄音，”吉他手/貝斯手 Takeshi 說(shuō)?！拔覀儚?月24日開(kāi)始，三周后完成錄制?！?如果說(shuō)有什么不同的話，那就是全球大流行只會(huì)讓他們的使命更加緊迫和集中——或者至少助長(zhǎng)了他們的世界末日美學(xué)。
NO與《Pink》一樣，其特點(diǎn)是更短、更簡(jiǎn)潔的快節(jié)奏曲目，而不是鮑里斯最知名的商標(biāo)——冗長(zhǎng)、單調(diào)的即興演奏。NO的11首歌曲中只有三首超過(guò)五分鐘。（開(kāi)場(chǎng)曲“Genesis”就是其中之一。）然而，歌曲長(zhǎng)度基本上是與Pink的比較的終點(diǎn)，因?yàn)镹O是一張更重的專輯。像《Anti-Gone》、《Lust》和《Loveless》這樣的作品都具有激烈、快節(jié)奏的即興重復(fù)段，在 Mot?rhead 專輯中聽(tīng)起來(lái)并不會(huì)顯得格格不入。據(jù) Takeshi 介紹，這是 LφVE 和 EVφL 日本巡演期間與 Gastunk、Genbaku Onanies 和 Narasaki（Coaltar of the Deepers 樂(lè)隊(duì)）等日本硬核/朋克傳奇人物互動(dòng)和分享賬單的結(jié)果二月里。
“一首歌除非在錄音室中實(shí)際大聲播放，否則不會(huì)完成。有些歌曲之所以誕生，是因?yàn)樗鼈冺懥?。”——渡?/p>
“我能夠通過(guò)音樂(lè)重新確認(rèn)自己的根源，這些音樂(lè)在我十幾歲的時(shí)候就對(duì)我產(chǎn)生了巨大的影響，”Takeshi 解釋道?！澳谴窝惭葜螅澜缫蛐鹿诓《径饾u變得可怕，無(wú)法巡演或現(xiàn)場(chǎng)表演，我們唯一的選擇就是制作一張專輯傳遞給聽(tīng)眾。在錄音室期間，聲音圖像根據(jù)硬核朋克的風(fēng)格變得快速而嘈雜。我們通常不會(huì)為錄音設(shè)定任何規(guī)則，但就像聽(tīng)硬核朋克治愈了我年輕時(shí)的焦慮、仇恨、憤怒和悲傷一樣，希望誕生了，我們希望NO作為一種極端的音樂(lè)，能夠治愈生活在冠狀病毒威脅下的聽(tīng)眾?！?/p>
除了 Takeshi 和 Atsuo（同時(shí)擔(dān)任樂(lè)隊(duì)的錄音和混音工程師）之外，Boris 還請(qǐng)來(lái)了強(qiáng)大的吉他和鍵盤(pán)手 Wata。Wata 可能是樂(lè)隊(duì)中最內(nèi)向的一個(gè)，但她宏大的音調(diào)、靈巧的旋律和動(dòng)感十足的即興重復(fù)段讓她與 High on Fire 的 Matt Pike 或 Gojira 的 Joe Duplantier 處于同一對(duì)話中，一起構(gòu)成了末日/斯通納時(shí)代吉他之神的三巨頭。但渡很少公開(kāi)談?wù)撍墓ぷ鳌?/p>
PG最近采訪了在東京家里的 Takeshi 和 Wata。在翻譯 Kasumi Billington 的幫助下，他們都公開(kāi)了自己的創(chuàng)作過(guò)程、吉他相互作用、裝備、影響等等。
即興演奏對(duì)鮑里斯的創(chuàng)作過(guò)程有多重要？NO中的歌曲完全是從即興創(chuàng)作中誕生的，還是你們中有人將充實(shí)的歌曲帶入錄音室？
渡：鮑里斯的歌曲創(chuàng)作和錄音一般都是以即興演奏的形式進(jìn)行。我們很少提前作曲。這是搖滾樂(lè)，所以除非聲音當(dāng)場(chǎng)滾動(dòng)并且發(fā)生不可預(yù)測(cè)的事件，否則就沒(méi)意思了。放大器設(shè)置和音量也是我們作品的重要元素。一首歌除非在錄音室中以很大的音量實(shí)際播放，否則它不會(huì)完成。有些歌曲是因?yàn)轫懥炼Q生的。
花絮：盡管 Wata 在《Boris》中也演奏鍵盤(pán)，但他們的新專輯僅包含吉他，是根據(jù)她和 Takeshi 主導(dǎo)的練習(xí)空間即興創(chuàng)作的。“這是搖滾樂(lè)，所以除非聲音在現(xiàn)場(chǎng)滾動(dòng)并且發(fā)生不可預(yù)測(cè)的事件，否則就沒(méi)意思，”她解釋道。
Takeshi：有時(shí)我們會(huì)提前寫(xiě)歌，但這主要是一個(gè)想法的備忘錄[對(duì)于一首歌]。和往常一樣，NO從錄音室的即興演奏開(kāi)始。
您正在聆聽(tīng)或培養(yǎng)即興創(chuàng)作中的哪些元素來(lái)幫助指導(dǎo)新歌曲的形成？
Takeshi：我們受到即興演奏中產(chǎn)生的樂(lè)句和旋律的指導(dǎo)。它不像作曲，更像是繪畫(huà)的感覺(jué)，但由聲音引導(dǎo)。這對(duì)我們來(lái)說(shuō)是很自然的方法，能夠輕松地創(chuàng)作工作。錄音時(shí)最重要的是讓成員們保持一個(gè)沒(méi)有壓力的環(huán)境——能夠看到彼此的臉，能夠在相同的空間和氛圍中產(chǎn)生聲音的共鳴。
鮑里斯（Boris）已經(jīng)存在了足夠長(zhǎng)的時(shí)間，可以使用模擬和數(shù)字錄音來(lái)制作專輯。您的偏好是什么？
Wata：就設(shè)備而言，我喜歡模擬，但使用 Pro Tools 錄音更容易。有時(shí)，我們?cè)谡{(diào)整監(jiān)聽(tīng)器時(shí)排練最終聽(tīng)起來(lái)比主要制作期間的實(shí)際錄音更好。我們最近考慮到了這一點(diǎn)，現(xiàn)在也在排練時(shí)進(jìn)行錄音。很多時(shí)候都是用排練時(shí)的錄音來(lái)代替。由于沒(méi)有錄音成本，數(shù)字錄音適合這種具有強(qiáng)烈紀(jì)錄片元素的制作。
鮑里斯采用降調(diào)效果很好。您有首選的寫(xiě)作和演奏調(diào)音嗎？
Wata：一般來(lái)說(shuō)，我們會(huì)調(diào)低三級(jí)。我也喜歡將第 6 弦放到 D# 的位置進(jìn)行調(diào)音。當(dāng)您同時(shí)彈奏第 5 弦和第 6 弦時(shí)，窒息和顫音的表現(xiàn)會(huì)發(fā)生變化。當(dāng)與 Takeshi 一起演奏即興演奏時(shí)，每種演奏風(fēng)格都會(huì)產(chǎn)生不同的波浪，并增加聲音的深度。使用各種調(diào)音時(shí)會(huì)受到限制，但也有一些歌曲只能使用該調(diào)音來(lái)創(chuàng)作。我想繼續(xù)嘗試各種事情。
鮑里斯有一種非常 DIY 的精神?！禢O》的工作室設(shè)置是什么樣的，包括你的信號(hào)鏈？
Takeshi：我們經(jīng)常錄音的地方是我們多年來(lái)一直使用的排練室。沒(méi)有混合室。我們通過(guò)將錄音設(shè)備帶到同一個(gè)房間來(lái)進(jìn)行自我錄音。麥克風(fēng)支架是我們自己搭建的，一切都是DIY。我們盡量不增加錄制的音軌數(shù)量，但對(duì)于吉他錄音，我們同時(shí)錄制來(lái)自麥克風(fēng) (Sennheiser E606) 和 DI (Countryman Type 85) 的信號(hào)。當(dāng)我們混合時(shí)，我們可以選擇將兩者結(jié)合起來(lái)或單獨(dú)使用其中之一。我們總是確保用麥克風(fēng)記錄下空氣震動(dòng)的聲音。
Wata 和 Takeshi 在這段 2017 年的現(xiàn)場(chǎng)視頻中都彈吉他，其中有大量女妖哀嚎的 EBow 以及低調(diào)軸過(guò)度驅(qū)動(dòng)到最大時(shí)發(fā)出的獨(dú)特喉音。
憑借他的第一幕吉他/貝斯混合體，Takeshi 可以覆蓋 Boris 音樂(lè)中有時(shí)快速的音調(diào)和動(dòng)態(tài)變化，或者只是通過(guò)低調(diào)音、踏板和高凈空放大器的組合保持在重音區(qū)域。攝影：Tim Bugbee/Tinnitus Photography
您最常使用哪些吉他和音箱？
Takeshi：在這張錄音中，我大量使用了顫音臂，所以我的主吉他是 BC Rich Warbeast。為了錄制貝斯，我使用了我的第一幕雙頸貝斯/吉他。對(duì)于吉他放大器頭，我在錄音期間使用了 Sunn Model T 和橙色 PPC412 箱體。為了用噪音吉他錄制配音，我使用了 Roland JC-120，它可以產(chǎn)生從低頻到高頻的平坦范圍。
低音呢？
Takeshi：我使用 Orange Terror Bass 作為低音放大器頭和 Ampeg 810E 箱體。這次【核心音】吉他使用的踏板是 Dwarfcraft Devices Baby Thunder 法茲，貝斯主要使用 Death By Audio Apocalypse 法茲，稍微添加混響，并用 EarthQuaker Devices Aqueduct 顫音附加波動(dòng)。
Wata，您在錄音室錄制NO時(shí)的信號(hào)鏈?zhǔn)鞘裁矗?/strong>
Wata：過(guò)去幾年，我們?cè)谙潴w上使用了 Sennheiser E606 麥克風(fēng)。根據(jù) Atsuo 的說(shuō)法，他能夠捕捉到比標(biāo)準(zhǔn) SM57 更精細(xì)的動(dòng)態(tài)。我們將常規(guī)調(diào)音調(diào)低了三級(jí)，聲音極度失真，帶有模糊感，因此這款能夠捕捉細(xì)微差別的麥克風(fēng)似乎是一個(gè)很好的匹配。我總是使用 Countryman 的 DI Box 來(lái)錄制直接信號(hào)。在混音過(guò)程中，我們可以使用放大器模擬器來(lái)處理 DI 信號(hào)。一般來(lái)說(shuō)，應(yīng)用踏板效果后，我們還要確保在錄音時(shí)使放大器振鈴。Atsuo 說(shuō)，沒(méi)有反饋的錄音就失去了使用電吉他的目的。
Takeshi，你的雙頸貝斯/吉他的起源是什么？
Takeshi：我最初在 2001 年左右買(mǎi)了一張。大約在同一時(shí)間我們發(fā)行了一張 70 分鐘的單曲專輯《Flood》 ，演奏時(shí)我必須在吉他和貝斯之間切換。換起來(lái)很麻煩又浪費(fèi)時(shí)間，所以我買(mǎi)了Starfield的SG風(fēng)格雙領(lǐng)[?Ibanez品牌]]。但由于它的音階較短，所以發(fā)出的低音不多，而且琴體本身又重又大，所以我不太喜歡它。旅行時(shí)攜帶起來(lái)也很困難，所以我后來(lái)買(mǎi)了一臺(tái) Steinberger 的 Spirit。體積小巧，適合旅游，聲音也扎實(shí)，不錯(cuò)，但我還是不太喜歡這個(gè)形狀。我最喜歡的貝斯手——Rush 的 Geddy Lee、Yes 的 Chris Squire、Metallica 的 Cliff Burton 和 Mot?rhead 的 Lemmy Kilmister——通常都使用 Rickenbacker，所以我希望有一天我能得到一個(gè)類(lèi)似于 Rickenbacker 形狀的定制貝斯手。我的大學(xué)朋友曾上過(guò)樂(lè)器制作學(xué)校，所以我讓他畫(huà)了一張基本圖。
你是如何與《第一幕》合作的，鮑里斯標(biāo)志性的雙領(lǐng)呢？
Takeshi：在某個(gè)時(shí)候，來(lái)自 Converge 的 [貝斯手] Nate Newton 向我介紹了 First Act。我們已經(jīng)是很多年的朋友了。他通過(guò)《第一幕》制作了一把莫斯里特形狀的定制貝斯。在鮑里斯美國(guó)巡演期間，我去了第一幕位于紐約市的辦公室，并會(huì)見(jiàn)了[藝術(shù)家關(guān)系總監(jiān)]吉米·阿奇。
“鮑里斯的音樂(lè)元素之一是故意將我們的兩種聲音混合在一起并干擾低頻以產(chǎn)生聲波的現(xiàn)象。”——Takeshi
他熱情地聽(tīng)取了我的艱難要求，并愿意接受這件定制雙領(lǐng)的生產(chǎn)。現(xiàn)在他離開(kāi)了 First Act，在紐約經(jīng)營(yíng)了一家名為 30th Street Guitars 的吉他店。他仍然會(huì)來(lái)看鮑里斯的現(xiàn)場(chǎng)表演。如果我沒(méi)有和Nate和Jimmy的這段關(guān)系和遭遇，我的雙頸可能就不存在了。當(dāng)我剛開(kāi)始玩雙頸時(shí)，感覺(jué)很奇怪，但現(xiàn)在我已經(jīng)習(xí)慣了。
[編者注：Takeshi 定制的 First Act 貝斯和吉他雙琴頸采用桃花心木琴體和楓木面板、兩個(gè)楓木琴頸和紅木指板、Badass 琴橋、Gotoh GB707 貝斯調(diào)音器和 Sperzel 3x3 Trimlok 吉他調(diào)音器。低音側(cè)在琴橋上有一個(gè) Seymour Duncan SJB-3 Quarter Pound J 低音拾音器和一個(gè) Duncan SPB-1 Vintage P 低音琴頸拾音器。6 弦側(cè)配有兩個(gè) Seymour Duncan '59 Model SH-1 拾音器。]
由于您演奏貝斯和節(jié)奏吉他，您如何決定將哪一個(gè)應(yīng)用于歌曲或歌曲的某個(gè)部分？
Takeshi：我最初彈吉他，所以即使在即興演奏期間，彈吉他比彈貝斯更容易產(chǎn)生想法。當(dāng)我開(kāi)始創(chuàng)作一首歌時(shí)，大部分時(shí)間我都在使用吉他。每當(dāng)有歌曲創(chuàng)作時(shí)，我們都會(huì)通過(guò)吉他放大器和低音放大器一起演奏，因此吉他覆蓋了低音頻率范圍。鮑里斯調(diào)低了三級(jí)，所以我和瓦塔可以說(shuō)是一對(duì)男中音吉他組合。隨著連復(fù)段和旋律的建立，歌曲會(huì)告訴我是否應(yīng)該添加低音。
您能澄清一下NO?feature bass 上有哪些歌曲嗎？
Takeshi：我演奏貝斯的歌曲有《Anti-Gone》、《HxCxHxC -Perforation Line-》、《Kikinoue》和《Lust》。在“Loveless”中，我只彈吉他，但是，通過(guò)刪除第 6 弦和第 5 弦，我創(chuàng)建了一個(gè)聲音圖像，看起來(lái)好像我在低音范圍和男中音吉他范圍之間來(lái)回移動(dòng)。僅靠正常彈奏貝斯是無(wú)法營(yíng)造出那種氛圍的。當(dāng)我在即興演奏中嘗試這一點(diǎn)時(shí)，有趣的效果誕生了，所以這首歌最終沒(méi)有低音。
Wata，EBow 已成為您風(fēng)格的標(biāo)志性組成部分。您是如何發(fā)現(xiàn)這個(gè)工具的？是什么讓它成為您音樂(lè)庫(kù)中的首選？
Wata：我在Absolutego期間開(kāi)始使用它。我把它帶進(jìn)來(lái)是因?yàn)槲铱梢栽诓皇芎拷新暲_的情況下獲得無(wú)人機(jī)音高。當(dāng)我開(kāi)始使用它時(shí)，給我留下了深刻的印象，EBow 不僅能產(chǎn)生連續(xù)的聲音，而且還可以通過(guò)將其靠近或遠(yuǎn)離琴弦，以及通過(guò)改變位置、調(diào)整左弦來(lái)實(shí)現(xiàn)非常廣泛的表達(dá)。手，并通過(guò)使用效果。這是一個(gè)簡(jiǎn)單但極其深刻的有機(jī)設(shè)備。
對(duì)于一首特定的歌曲，你如何決定選擇吉他還是鍵盤(pán)？
Wata：我是唯一一個(gè)彈鍵盤(pán)的人，所以根據(jù)節(jié)目的顏色，有時(shí)我可能負(fù)責(zé)鍵盤(pán)和手風(fēng)琴。
因?yàn)槲覀円贿叡硌菀贿叧?，有時(shí)我負(fù)責(zé)的樂(lè)器會(huì)隨著歌曲的變化而變化。我們沒(méi)有使用鍵盤(pán)。
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松島美紀(jì)攝
貝斯和吉他
第一幕定制鮑里斯雙頸貝斯/吉他
70 年代早期 Ibanez 2402 螺栓固定式 6/12 雙頸
70 年代中期 Starfield 2402 6/12 雙頸
BC Rich NJ 豪華戰(zhàn)獸
90 年代 Greco LP 定制
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AMPS
Sunn T 型頭 (1973–1975)
橙色 PPC412-C 1x12 駕駛室
馬歇爾 1960A/1960B 4x12s
橙色恐怖貝斯（1000 瓦）
橙色恐怖貝司（500 瓦）
Ampeg SVT-810E 低音箱
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琴弦、撥片和纜線
聲音生成 5029EX（低音；.060、075、.095、.125）
聲音生成 6670EX (.013–.056)
Jim Dunlop 44R1.0 尼龍標(biāo)準(zhǔn) 1 毫米
Acoustic Revive 樂(lè)器線
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效果
Zoom MS-50G MultiStomp
定制亮洋蔥分割器
移線宇航員多動(dòng)詞空間單位
矮人設(shè)備 雷霆寶貝
Malekko 重工業(yè)戀物癖
變速線嗡嗡聲低音驅(qū)動(dòng)器
靴腿深盒
OneControl Distro 小型電源分配器
Korg Pitchblack 迷你調(diào)音器
EarthQuaker 設(shè)備雪崩運(yùn)行
斯特里蒙時(shí)間線
Strymon 多功能開(kāi)關(guān)
靈魂力量樂(lè)器切換器
AMT Electronics 小大聲音量踏板
音頻啟示錄的死亡
OneControl 聲波銀釘
Korg FK-2 多華先生
Electro-Harmonix Freeze 聲音保持器
EarthQuaker 設(shè)備 Aqueduct Vibrato
DOD FX33 蜂鳴器
音頻室立體聲混響器之死
Meris Hedra 3 音節(jié)律變調(diào)器
Countryman 85 DI 型
特別是關(guān)于吉他，你如何分配你在《鮑里斯》中的角色？
Takeshi：有時(shí)我們會(huì)根據(jù)歌曲來(lái)劃分角色，但總的來(lái)說(shuō)，Wata 是主音吉他角色——她的吉他聲音為歌曲增添了光彩和伸展性。鮑里斯的音樂(lè)元素之一是故意將兩種聲音混合在一起并干擾低頻以產(chǎn)生聲波的現(xiàn)象。
Wata：?Takeshi 擅長(zhǎng)硬核、鞭打般的節(jié)奏吉他演奏，具有速度感和扭曲感。他擅長(zhǎng)使用效果器，擅長(zhǎng)創(chuàng)造帶有噪音的聲音和空間廣闊的聲音。他還掌握了多重效果。我嘗試通過(guò)延音、反饋、窒息和顫音來(lái)演奏簡(jiǎn)單而令人難忘的吉他旋律，注意聲音之間的部分。
當(dāng)您從貝斯切換到吉他時(shí)，如何防止低音丟失？
Takeshi：有時(shí)候，Wata 擔(dān)任主音，我會(huì)切換到貝斯，也有一些歌曲是我一直演奏貝斯的。當(dāng)從貝斯切換到吉他時(shí)，我有一個(gè)設(shè)置，吉他信號(hào)可以通過(guò)貝斯放大器輸出，因此底端不會(huì)減弱。有時(shí)我會(huì)扮演主角，所以在這種情況下，角色就會(huì)互換。
我認(rèn)為《Loveless》展示了你們有時(shí)在鮑里斯（Boris）中扮演的那種傳統(tǒng)節(jié)奏/主角角色，并且是這首歌的構(gòu)建中不可或缺的一部分。你如何決定節(jié)奏、主音、貝斯和鍵盤(pán)之間樂(lè)器的相互作用？
渡：這取決于他是構(gòu)圖的中心還是我是構(gòu)圖的開(kāi)頭。這些安排充分利用了每個(gè)人的特點(diǎn)。有時(shí)我們會(huì)根據(jù)我們?nèi)齻€(gè)人在舞臺(tái)上演奏的想象來(lái)安排歌曲。對(duì)于《Loveless》，Takeshi 創(chuàng)作了即興重復(fù)段，然后我們一起創(chuàng)作了主奏和旋律。Atsuo 負(fù)責(zé)聲音制作，所以我們?nèi)齻€(gè)人會(huì)提出想法并繼續(xù)前進(jìn)。盡管這是一個(gè)三人樂(lè)隊(duì)，但也誕生了很多機(jī)會(huì)。在錄音中不，Takeshi 演奏了大部分節(jié)奏。
你創(chuàng)作獨(dú)奏的方法是什么？
渡：我在腦海中形成了一個(gè)形象，但大部分都是即興創(chuàng)作的。有時(shí)是錄制幾個(gè)鏡頭后確定的，有時(shí)是根據(jù)錄制鏡頭重新安排的?，F(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)，我們以錄音為起點(diǎn)，加入那一刻的感受和情緒，變化就誕生了。
Takeshi，你之前提到過(guò) Chris Squire、Cliff Burton 和 Lemmy Kilmister 的影響力。他們的演奏中有什么是你喜歡的？
Takeshi：我喜歡貝斯手用扭曲的吉他般的音色演奏——就是這樣的影響。
Wata，您是否有任何特定的影響因素幫助您塑造了吉他演奏方法，或者接受過(guò)任何正式培訓(xùn)？
Wata：我受到平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 樂(lè)隊(duì)的大衛(wèi)·吉爾摩 (David Gilmour) 的影響。在我開(kāi)始學(xué)習(xí)吉他的時(shí)候，我接受了一些學(xué)習(xí)，但自學(xué)、在樂(lè)隊(duì)中演奏很快就成為了主要內(nèi)容。
我接觸過(guò) Orange 擴(kuò)音器、Roland Space Echo、Elk Fuzz 和 EBow 等設(shè)備，對(duì)我的風(fēng)格產(chǎn)生了重大影響。音量大以產(chǎn)生反饋也很重要。Roland Space Echo RE-150 對(duì)我來(lái)說(shuō)非常重要，我什至在巡演時(shí)都帶著它。模擬磁帶特有的破壞感、自動(dòng)播放的波動(dòng)感，給了我演奏時(shí)巨大的力量。感覺(jué)就像磁帶回聲在和我一起表演。此外，當(dāng)我嘗試獲得的各種效果踏板時(shí)，有時(shí)會(huì)產(chǎn)生各種想法。
您目前正在研究演奏的任何技術(shù)方面嗎？
Wata：我現(xiàn)在不做太多訓(xùn)練。我對(duì)演奏的速度或準(zhǔn)確不感興趣，我專注于觸及在各種情況下聽(tīng)到音樂(lè)的聽(tīng)眾的內(nèi)心。音樂(lè)或這些藝術(shù)表現(xiàn)形式?jīng)]有答案，我認(rèn)為每個(gè)人都必須以自己的方式找到適合自己的答案。
“我對(duì)演奏的速度或準(zhǔn)確不感興趣，我專注于觸及在各種情況下聽(tīng)到音樂(lè)的聽(tīng)眾的內(nèi)心?！?——渡田
日本的視覺(jué)系運(yùn)動(dòng)——使用化妝、服裝和其他設(shè)計(jì)元素作為音樂(lè)呈現(xiàn)的一部分——對(duì)你的演奏風(fēng)格有什么影響嗎？
渡：當(dāng)我開(kāi)始彈吉他時(shí)，有很多活躍的樂(lè)隊(duì)，后來(lái)被稱為視覺(jué)系的根源。我的很多學(xué)校朋友和學(xué)長(zhǎng)都屬于視覺(jué)系，所以我經(jīng)常去看現(xiàn)場(chǎng)表演。吉他的音色非常不同，但作為一種音樂(lè)體驗(yàn)，當(dāng)時(shí)的影響是巨大的，即使它不是直接的。簡(jiǎn)單而有力的riff、旋律作品等方面都受到了影響。作為音樂(lè)的一個(gè)元素，“視覺(jué)”是極其重要的。如果放大器是橙色的，聲音的印象就會(huì)變得完全不同。
您使用的有哪些設(shè)備是必不可少的或特別值得注意的，但對(duì)于普通聽(tīng)眾或粉絲來(lái)說(shuō)并不明顯？
Takeshi：在過(guò)去的幾年里，大約 80% 的時(shí)間，Wata 和我一直在制作雙吉他聲音，而我沒(méi)有演奏貝斯。聲音制作主要是用吉他。在舞臺(tái)上，我經(jīng)常使用 Bright Onion 踏板的相位/接地開(kāi)關(guān)踏板，因此每個(gè)放大器和揚(yáng)聲器的相位都與該設(shè)備對(duì)齊。我能夠產(chǎn)生更強(qiáng)的音量和聲壓。這是基本的，但極其重要。
還要?jiǎng)e的嗎？
Takeshi：對(duì)我來(lái)說(shuō)，Sunn Model T 的聲音特征至關(guān)重要。這種響亮的音量和獨(dú)特的低頻感覺(jué)是其他放大器無(wú)法獲得的。我有大約 5 個(gè) 1973 年到 1975 年的老式音箱，但每個(gè)音箱的聲音都略有不同，這很有趣。之前我用的是1974年的第二代，但是這個(gè)聲音有點(diǎn)暗，有點(diǎn)低沉。我現(xiàn)在用的主要是1973年的第一代。這一款具有合理的嘎吱聲和明亮的聲音。它還具有良好、平衡的范圍。
瓦塔，你有什么秘密武器嗎？
Wata：?Soul Power Instruments 二進(jìn)四出八循環(huán)切換器。這個(gè)切換器是為我定制的。通過(guò)一個(gè)開(kāi)關(guān)，我可以更改吉他和鍵盤(pán)的二輸入設(shè)置，以及輸出到多個(gè)放大器的四輸出設(shè)置。根據(jù)歌曲，我可以控制使用的放大器數(shù)量和音量。就好像我們通過(guò)聲音與觀眾進(jìn)行觸摸和交流，因此能夠控制聲音的強(qiáng)弱程度非常重要。
NO中有哪些歌曲的創(chuàng)作靈感來(lái)源于效果器？
Takeshi：?“HxCxHxC”的吉他演奏使用了極端的混響和延遲。我們錄制的即興演奏中，鼓聲在聲音空間中沖刺，我們無(wú)法理解和弦和旋律，而且平衡非常有趣。后來(lái)我們加了一段低音線，它就成了一首歌。為了保持新鮮感，我們喜歡嘗試新的踏板和音箱，所以有時(shí)我們也會(huì)從這些音色和效果中獲得靈感。嘗試各種設(shè)備很有趣。
制作出有凝聚力的聲音而不被歸類(lèi)為特定音樂(lè)風(fēng)格的秘訣是什么？
Takeshi：從表面上看，聽(tīng)眾可能會(huì)覺(jué)得專輯或歌曲脫節(jié)，但我們并沒(méi)有有意識(shí)地每次都嘗試挑戰(zhàn)自己做一些不同的事情。我們一直在通過(guò)生活中的感受、音樂(lè)的經(jīng)歷和表達(dá)方式來(lái)尋找“沉重”的意義。在這段旅程中，我們發(fā)現(xiàn)了一些新的東西，這也是激勵(lì)我們繼續(xù)創(chuàng)作的原因之一。從一開(kāi)始，鮑里斯的這個(gè)基本部分就沒(méi)有絲毫動(dòng)搖過(guò)。
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松島美紀(jì)攝
吉他
1986 Gibson Les Paul Custom（黑色飾面，Seymour Duncan JB/琴橋，'59 型號(hào)/琴頸）
1986 Gibson Les Paul Custom（銀色飾面，Seymour Duncan JB/琴橋，'59 型號(hào)/琴頸）
1969 年吉布森 SG 標(biāo)準(zhǔn)
1968 年吉布森 SG 特別版
鍵盤(pán)
Roland FR-1x V 手風(fēng)琴
北波
AMPS
兩輛 1970 年代 Matamp GT120
20 世紀(jì) 70 年代橙色 OR120
90 年代橙色 OR120 Overdrive
橙色 AD140 HTC
橙色恐怖貝司
橙色搖滾動(dòng)詞 100
橙色PPC412-C
橙色PPC212-C
1970 年代橙色 1x15 彈跳低音駕駛室
琴弦、撥片和纜線
SG 鍍鎳鋼 (.011–.060)
吉姆·鄧洛普 (Jim Dunlop) 德?tīng)柫?(Delrin) 0.96 毫米
Acoustic Revive 樂(lè)器線
效果
五臺(tái) Roland RE-150 Space Echos
Kastam SS-102 回聲室
米蘭諾回聲室 3R
羅蘭 RE-201 太空回聲
Korg 舞臺(tái)回聲 SE-300
MASF 瓦塔法茲
ELK Big Muff Sustainar
Dwarfcraft 設(shè)備 Shiva Fuzz
Mattoverse 電子公司 AirTrash
一款控制 Granith 灰色助推器
Boss DS-1 失真
Korg DT10 數(shù)字調(diào)諧器
Ernie Ball 6180 VP JR 音量踏板
鄧祿普哭寶寶535Q
OneControl Distro 小型電源分配器
Line 6 M9 單塊效果器建模器
靈魂力量樂(lè)器切換器
Electro-Harmonix MEL9 磁帶重放機(jī)
EarthQuaker 設(shè)備蜂鳥(niǎo)重復(fù)打擊樂(lè)
Electro-Harmonix BASS9 貝斯機(jī)
Electro-Harmonix Freeze 聲音保持器
電子弓加
真正的麥考伊定制 RMC3 哇音
香蕉效果曼陀羅故障踏板
MASF 踏板出現(xiàn)故障/延遲
EarthQuaker 設(shè)備 Avalanche Run 立體聲混響和延遲
EarthQuaker 設(shè)備 Aqueduct Vibrato
Orange Bax Bangeetar 吉他前均衡器
穆格 EP-3 通用極性表情踏板
Boss FS-5L 腳踏開(kāi)關(guān)
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瓦塔（鮑里斯）
“我永遠(yuǎn)感覺(jué)自己像個(gè)菜鳥(niǎo)……”
2020 年 9 月 14 日，丹尼爾·沃洛霍夫
看起來(lái)，在他們最近的“不”中，鮑里斯決定展示“硬幣的另一面”。當(dāng)所有藝術(shù)家停止巡演并且唱片公司開(kāi)始重新安排他們的發(fā)行日期時(shí)，鮑里斯選擇了另一條道路。在這個(gè)不確定的時(shí)期，“不”成為他們感情的固定。絕望和沮喪。幸福與悲傷。不同噪音段落的狂喜交織在一起，成為鮑里斯成員所謂的“噪音核心”。
在《Peek-a-Boo》雜志的采訪中，我們采訪了吉他手兼 Boris 聯(lián)合創(chuàng)始人 Wata，談?wù)摿朔怄i和《NO》的工作過(guò)程、他們工作中的協(xié)作和創(chuàng)作過(guò)程、以及現(xiàn)場(chǎng)直播。節(jié)目以及他們的歌曲創(chuàng)作方法。
霞·比林頓 譯
按照你自己在“不”的描述中所說(shuō)的話，你在封鎖之初的感受啟發(fā)你開(kāi)始寫(xiě)這篇記錄——當(dāng)情況開(kāi)始變得更糟時(shí)你有什么感受以及你為什么決定在封鎖期間修復(fù)你的感受專輯的形式？
封鎖之初，許多劇院和俱樂(lè)部被迫關(guān)閉，錄音室的情況也類(lèi)似。
我們?cè)?jì)劃的國(guó)內(nèi)演出和國(guó)際巡演都被推遲或取消。
當(dāng)時(shí)我們很幸運(yùn)，因?yàn)槲覀儞碛幸粋€(gè)只有我們自己才能使用的私人工作室。在無(wú)法現(xiàn)場(chǎng)表演、無(wú)法巡回演出的情況下，我們能做的就是不斷地錄音，不斷地創(chuàng)作。
但世界形勢(shì)惡化的速度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了我們的預(yù)期。
為了盡快將專輯交付給聽(tīng)眾，我們開(kāi)始制作《NO》。在那些日子里，我們不斷問(wèn)自己我們能做什么，我們應(yīng)該做什么?，F(xiàn)在，為了保護(hù)即將被扼殺的音樂(lè)和文化，為了連接未來(lái)，沒(méi)有時(shí)間猶豫了。如果你不懂日語(yǔ)，你不會(huì)知道它的含義——我們希望《NO》中包含的歌曲和尖叫聲能夠成為反映聽(tīng)眾情緒的鏡子。我們希望聆聽(tīng)這張快速、沉重、喧鬧的專輯能夠升華人們的沮喪和焦慮。制作這張專輯也成為了我們自己的治療?？梢哉f(shuō)，這有助于穩(wěn)定我們的思想。
從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，它可以與“極端治愈音樂(lè)”相媲美。
它通常與你的典型靈感有何不同——它通常來(lái)自你的心情、某種想法或你想探索的音樂(lè)結(jié)構(gòu)嗎？
Takeshi 和 Atsuo 在青少年時(shí)期都受到朋克、硬核音樂(lè)的影響。但對(duì)于這張專輯來(lái)說(shuō)，在2月份的國(guó)內(nèi)巡演中，能夠與日本朋克和硬核界的傳奇樂(lè)隊(duì)見(jiàn)面并表演是有影響的。第9首歌曲《Fundamental Error》是活躍在廣島的硬核樂(lè)隊(duì)“GUDON”的翻唱作品。前貝斯手 GUY 來(lái)觀看我們的廣島演出，他同意我們演奏封面。
《Fundamental Error》封面錄音由大阪硬核樂(lè)隊(duì)前吉他手 KATSUMI 參與。他也是老熟人了，但是當(dāng)他來(lái)大阪看演出時(shí)，他就同意參加了。在名古屋，我們與“The Genbaku Onanies”和“GASTUNK”這兩個(gè)日本頂級(jí)傳奇朋克和硬核樂(lè)隊(duì)合作演出。
這些也是我們的根源，所以很高興能夠與他們分享時(shí)光。
我們?cè)谥谱鲿r(shí)決定的“NO”規(guī)則，“快而短的歌曲”，“只寫(xiě)歌詞信息”也受到了這次巡演的啟發(fā)。
在你的大部分唱片中，你一直在探索不同類(lèi)型的聲音景觀。特別是“不”是非常不同的。在我看來(lái)，它的每首曲目都是一張不同的唱片。你是如何處理你的工作的？
當(dāng)然，與專輯相比，外部的紋理看起來(lái)會(huì)有所不同。我前面提到的簡(jiǎn)單的規(guī)則設(shè)置對(duì)我們的音樂(lè)創(chuàng)作有很大的影響。我們將與以前相同的密度注入到簡(jiǎn)單而短的歌曲結(jié)構(gòu)中。我覺(jué)得這些歌曲之所以容易上口，是因?yàn)樗鼈兒芎?jiǎn)單。
有一次，Atsuo-san 注意到你作為一個(gè)樂(lè)隊(duì)也有一個(gè)流行成分。還有各種混沌元素。我認(rèn)為這是一個(gè)古老的問(wèn)題，但是什么可以幫助您在完全混亂和您在音樂(lè)中放入的不同旋律元素之間找到平衡？
流行、朗朗上口的部分很重要，這是音樂(lè)具有強(qiáng)大吸引力的要素。簡(jiǎn)單易懂、令人愉悅的歌曲可以深入聽(tīng)眾的日常生活。但與此同時(shí)，我們也需要交付出只有我們自己能理解的感受的作品，否則藝術(shù)表達(dá)就失去了意義。
如果我們和平地生活在二項(xiàng)式對(duì)立的一邊，我們就無(wú)法從事富有的工作。我認(rèn)為沖突的元素必須始終配備在一件作品中。
您如何描述《不》的創(chuàng)作過(guò)程？
我們于3月24日開(kāi)始錄制。像往常一樣，即興演奏是基本的，但我們以“快速而簡(jiǎn)短”的硬核禮儀進(jìn)行我們的工作。我年輕的時(shí)候就受到朋克、硬核、鞭打的影響，這些音樂(lè)是我們一直聽(tīng)的，所以這種感覺(jué)已經(jīng)被我的身體吸收了。
即興演奏誕生了，節(jié)拍的加速速度超出了我們的想象。
社會(huì)環(huán)境非常惡劣，但當(dāng)我們?cè)阡浺羰視r(shí)，我們可以忘記這一點(diǎn) - 錄音非常有趣。由于新冠病毒的影響，我們除了不斷地做歌、錄音之外，什么也做不了，但我認(rèn)為這也是我們可以應(yīng)用新冠病毒之后的方法論的時(shí)期。由于這些情況，《NO》是樂(lè)隊(duì)從制作開(kāi)始到發(fā)行最快完成的專輯。
當(dāng)你開(kāi)始你的職業(yè)生涯時(shí)，在我看來(lái)，你一直在通過(guò)“Amplifier Worship”這樣的唱片來(lái)探索聲音的能力?，F(xiàn)在，你主要關(guān)注的是形式能力。您現(xiàn)在寫(xiě)作材料的方法有何不同？
從我們組建到今天，我們通過(guò)即興演奏來(lái)創(chuàng)作歌曲的方式?jīng)]有改變。即興演奏中產(chǎn)生的聲音變成了伴隨著旋律和表情的“歌曲”，每首歌曲都有自己的角色，聚集成一件作品，稱為專輯。這也不會(huì)因“否”而改變。自《放大器崇拜》以來(lái)，音效和功能的方法論不斷積累，形成了今天的歌曲創(chuàng)作風(fēng)格。我們每天都會(huì)繪制“聲音現(xiàn)象”，直到完成為止。
在工作取得進(jìn)展之前，圖片（=歌曲）不會(huì)顯示其整體外觀。我最近強(qiáng)烈地感覺(jué)到我們的方法更接近“畫(huà)家”而不是“音樂(lè)家”。我們每天畫(huà)的風(fēng)格。在此過(guò)程中，探索聲音形式之美。
除了《NO》之外，你還發(fā)行了一張與 ZOA 合作的專輯——更加不同。在“Refrain Collaborative”的情況下，哪些常數(shù)有不同？
2019年10月13日，原定與ZOA的聯(lián)合演出由于日本全境遭遇特大臺(tái)風(fēng)，演出推遲至2020年3月8日。我們本來(lái)應(yīng)該在場(chǎng)館出售“Refrain”。由于冠狀病毒和現(xiàn)場(chǎng)場(chǎng)地關(guān)閉，甚至這場(chǎng)演出也被推遲了。因此，我們最終僅通過(guò)郵購(gòu)方式銷(xiāo)售 CD。
ZOA 有著悠久的活躍歷史，Atsuo 也曾公開(kāi)表示過(guò)他們對(duì)他的影響。事實(shí)上，“Boris Side”的音樂(lè)作品是根據(jù) Atsuo 20 多年前寫(xiě)的一首歌曲改編的，受到 ZOA 的影響，因此，他們是一支極其重要的樂(lè)隊(duì)，是我們的音樂(lè)根源之一。
《ZOA Side》的音樂(lè)作品也是基于他們?cè)?989年宣布的事情。標(biāo)題《Refrain》象征著這種相互影響和重生。
他們?cè)谌毡疽酝獾闹炔⒉桓撸晕蚁Ｍ嗟娜寺?tīng)到他們的聲音。他們是一支很棒的樂(lè)隊(duì)。
“NO”和“Refrain”的共同點(diǎn)是它們都有“長(zhǎng)時(shí)間的積累”。
我不得不注意到，像《Anti-Gone》、《Temple of Hatred》和《Fundamental Error》這樣的歌曲，《NO》聽(tīng)起來(lái)像是一張完美的朋克搖滾唱片。還有一些你以前從未探索過(guò)的東西。這種朋克元素對(duì)于你的創(chuàng)造力（音樂(lè)和美學(xué)）有多重要？
我們2006年通過(guò)Important Records發(fā)行的專輯《Vein》已經(jīng)采用了朋克/硬核的風(fēng)格。是比《NO》更受日本“噪音核心”（GAI、Confuse等樂(lè)隊(duì)）影響的作品。當(dāng)談?wù)擋U里斯的音樂(lè)性時(shí)，總是有“噪音/氛圍”這個(gè)表達(dá)，但“噪音”對(duì)我們來(lái)說(shuō)并不具有藝術(shù)意義。相反，它具有“我們聽(tīng)過(guò)的‘噪音核心’的組成部分，并且是我們根源的一部分”，這是我最近注意到的。這是一種在我們年輕時(shí)對(duì)我們產(chǎn)生了強(qiáng)烈影響的音樂(lè)，所以我們的身體已經(jīng)吸收了它。毫不奇怪，我們的工作的影響力正在逐漸消失。
什么可以幫助您找到每條記錄的路徑？
即興演奏中完成的歌曲和它們之間的關(guān)系，以及專輯將如何發(fā)展，都會(huì)在完成的過(guò)程中一點(diǎn)點(diǎn)變得清晰。
這取決于我們當(dāng)時(shí)的精神和身體狀況，并且“道路”無(wú)限延伸，取決于社會(huì)狀況或與人的關(guān)系。有時(shí)我們會(huì)找到它，有時(shí)我們會(huì)被引導(dǎo)到它。
重要的是首先否定自己的無(wú)意識(shí)、習(xí)慣、自我，并以此為出發(fā)點(diǎn)。思考如何肯定并接受出現(xiàn)在你面前的聲音（=路徑），并繼續(xù)你自己的判斷。
一旦你說(shuō)“Noise”，你開(kāi)始感覺(jué)自己，作為一個(gè)樂(lè)隊(duì)，更舒服了。這張專輯有何特別之處？
我們不會(huì)人為制造噪音來(lái)制造“噪音”。當(dāng)我們演奏時(shí)它會(huì)自然響起，因此它在歌曲中類(lèi)似于旋律。對(duì)我們來(lái)說(shuō)，這很正常，而且感覺(jué)很舒服。噪音不斷地在我們面前出現(xiàn)又消失，幫助我們喚醒感知。
《NO》中的聲音很極端，但在制作過(guò)程中也治愈了我們。
即使在一個(gè)充滿冠狀病毒、感覺(jué)心被撕裂的世界里，我們自己的工作室也總是像其他時(shí)候一樣充滿了令人愉悅的噪音。
回顧過(guò)去，你的創(chuàng)造力實(shí)際上是根據(jù)階段和章節(jié)來(lái)區(qū)分的，還是這一切都與你緊密相連？
它們都是相互連接的，并且由于不斷更新而保持一致。我永遠(yuǎn)都會(huì)覺(jué)得自己像個(gè)菜鳥(niǎo)。作為音樂(lè)家的技巧沒(méi)有提高，但也許是因?yàn)槲覀兎e累了作為畫(huà)家的經(jīng)驗(yàn)？在音樂(lè)界，我總感覺(jué)自己是個(gè)新人。
你在90年代末開(kāi)始這樣做，當(dāng)時(shí)你和Haino-san一起錄制了“Black：Implication Flooding”。是什么促使您走向協(xié)作工作的方向？
這聽(tīng)起來(lái)不像是一個(gè)普通的詞，但卻是一次“相遇”。這不是巧合，而是必然，就像命運(yùn)一樣。
我們互相致敬，我們互相尊重，我們消除所有個(gè)體自我，并創(chuàng)造全新的音樂(lè)。我認(rèn)為通過(guò)與其他藝術(shù)家合作，我們能夠分享鮑里斯不同的音樂(lè)觀點(diǎn)，并促進(jìn)我們自己的成長(zhǎng)。
現(xiàn)場(chǎng)演奏有何不同？顯然，在這種情況下，有人會(huì)帶來(lái)他或她的影響力和能量。
當(dāng)我們與合作者共同表演一首鮑里斯的歌曲時(shí)，同一首歌的表達(dá)方式與以前完全不同——不僅是我們聽(tīng)到的內(nèi)容，而且歌曲所蘊(yùn)含的特征和色彩也發(fā)生了巨大的變化?？吹轿覀兊母枨兂蓜e的東西很有趣。舞臺(tái)上出現(xiàn)的新現(xiàn)象也將為觀眾帶來(lái)激動(dòng)人心的體驗(yàn)。
在處理噪音和非常具體的音樂(lè)結(jié)構(gòu)時(shí)，您對(duì)創(chuàng)作有時(shí)會(huì)陷入混亂邊緣的音樂(lè)有何感受？
拋開(kāi)你的情緒，通過(guò)讓你的身體陷入混亂來(lái)做出反應(yīng)。喜悅是來(lái)自美麗嗎？疼痛？我不知道。把那些還沒(méi)有變成情感的感覺(jué)，在它們變成情感之前，把它們轉(zhuǎn)化成音樂(lè)。我們會(huì)繼續(xù)創(chuàng)作，希望能夠與這個(gè)世界的人們分享我們所獲得的快樂(lè)。為了不斷拓展世界和人類(lèi)認(rèn)知的可能性。
丹尼爾·沃洛霍夫
14/09/2020
鮑里斯吉他手瓦塔既安靜又大聲……
...以及地球上最有天賦的音樂(lè)家之一https://consequence.net/2019/10/boris-guitarist-wata-feature-2019/
TJ克利布漢
2019 年 10 月 15 日 |?美國(guó)東部時(shí)間中午 12:48
Wata 是Boris的三分之一成員，Boris 是一個(gè)跨流派的日本實(shí)驗(yàn)金屬樂(lè)隊(duì)，自 1996 年以來(lái)一直在推出自己品牌的獨(dú)特的泥濘嗡嗡唱片。她也是那個(gè)時(shí)代最好的吉他手之一。她明確無(wú)誤的音色、對(duì)未探索事物的不懈追求、挑戰(zhàn)流派的靈活性以及純粹的可粉碎性使她在原始技巧和創(chuàng)新方面都處于吉他演奏世界的頂端。雖然她謙遜的身材和安靜的舉止與她的演奏風(fēng)格形成鮮明對(duì)比，但她在舞臺(tái)上的存在感卻是巨大的。
她在三十年的職業(yè)生涯中創(chuàng)造的洶涌的刺耳噪音和沉重的即興重復(fù)段成為了無(wú)人機(jī)金屬、污泥金屬和厄運(yùn)金屬的基石，并引領(lǐng)了地球和梅爾文斯等樂(lè)隊(duì)的流派向前發(fā)展。在一個(gè)缺乏真正的吉他英雄的時(shí)代，過(guò)去 20 年的金屬音樂(lè)界沒(méi)有比 Wata 更好的人選了。讓 Wata 與 High on Fire 的 Matt Pike 或 Gojira 的 Joe Duplantier 等同齡人區(qū)別開(kāi)來(lái)的最令人困惑的事情是，世界對(duì)她幾乎一無(wú)所知。
顯然，瓦塔對(duì)這種崇高的主張感到不舒服。這位來(lái)自廣島的女孩自稱“安靜的孩子，而且還是這樣”，小時(shí)候就被逼著彈鋼琴。她很快指出，她年輕時(shí)的鋼琴練習(xí)“不是自愿的”，而且她從未真正與這種樂(lè)器產(chǎn)生過(guò)聯(lián)系。盡管她的父母推動(dòng)她學(xué)習(xí)鋼琴，但他們永遠(yuǎn)不會(huì)支持她成為音樂(lè)家?！八麄儯ó?dāng)時(shí)）并不特別支持。我的父母似乎認(rèn)為我這樣做是一種愛(ài)好，而更像是，‘你會(huì)繼續(xù)這樣做多久？’”諷刺的是，Wata 的哥哥也在音樂(lè)界，并擔(dān)任巡演有史以來(lái)最暢銷(xiāo)的日本樂(lè)隊(duì) B'z 的經(jīng)理。
Wata 成長(zhǎng)于日本視覺(jué)系運(yùn)動(dòng)的鼎盛時(shí)期，這是一種類(lèi)似于美國(guó)魅力搖滾的重金屬風(fēng)格，并因 X-Japan 和 Dead End 等樂(lè)隊(duì)而流行。雖然從聲音的角度來(lái)看，她并沒(méi)有看到樂(lè)隊(duì)和視覺(jué)系之間有太多相似之處，但 Wata 確實(shí)將樂(lè)隊(duì)的視覺(jué)效果與那個(gè)時(shí)代聯(lián)系起來(lái)，并理解獨(dú)特的外觀可以產(chǎn)生的影響。“當(dāng)我十幾歲的時(shí)候，我經(jīng)常聽(tīng)他們的歌。我仍然會(huì)去看 Morrie-san (Dead End) 的現(xiàn)場(chǎng)表演，但視覺(jué)系之類(lèi)的“流派”并不重要，我更被藝術(shù)家作為人類(lèi)的優(yōu)勢(shì)所吸引。當(dāng)然，在構(gòu)建聲音時(shí)，視覺(jué)元素也包含在元素中。如果我沒(méi)有使用黑色 Les Paul Custom [吉他] 和 Orange [音箱]，公眾對(duì) Boris 的看法可能會(huì)有所不同?！?/p>
Wata 直到 16 歲才開(kāi)始接觸吉他，但這種聯(lián)系是立竿見(jiàn)影的。盡管她經(jīng)常練習(xí)，但直到她搬到東京上大學(xué)并與朋友一起玩獨(dú)立和硬搖滾時(shí)，她才加入樂(lè)隊(duì)。“表演真是太有趣了，”渡田談到她早期的樂(lè)隊(duì)經(jīng)歷時(shí)說(shuō)道。她看似無(wú)窮無(wú)盡的創(chuàng)造力一直未被開(kāi)發(fā)，直到她遇到了 Atsuo（鼓、主唱）和 Takeshi（吉他、貝斯、主唱）并于 1996 年組建了 Boris，樂(lè)隊(duì)成員因?qū)?Melvins 和 Pink Floyd 的熱愛(ài)而聚集在一起。閘門(mén)很快就打開(kāi)了。Boris 是那個(gè)時(shí)代最多產(chǎn)的藝術(shù)家之一，自他們成立以來(lái)，現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)行了 100 部作品。
和田無(wú)論在舞臺(tái)上還是不在舞臺(tái)上，都散發(fā)著神秘的氣息，部分原因在于她內(nèi)斂的性格。自成立以來(lái)，鮑里斯接受的幾乎所有采訪中，絕大多數(shù)的談話都是敦夫和武的。除非直接問(wèn)她問(wèn)題，否則渡田的回答往往簡(jiǎn)短而零散。對(duì)于世界各地的 Wata 弟子來(lái)說(shuō)，了解他們的吉他偶像相當(dāng)困難。除了《She Shreds》中關(guān)于她制作音樂(lè)的方法和她最喜歡的裝備的精彩作品之外在雜志上，這位女士在過(guò)去 20 年金屬音樂(lè)中撕碎了一些最偉大的獨(dú)奏，但在這個(gè)語(yǔ)言障礙不再像以前由于社交媒體造成的重大損害的時(shí)代，她仍然不透明。在各種社交媒體平臺(tái)上關(guān)注樂(lè)隊(duì)一段時(shí)間，你就會(huì)知道 Wata 是電子游戲、神奇寶貝和任何吉他迷的忠實(shí)粉絲，但除此之外就沒(méi)什么了。
在試圖揭開(kāi)吉他背后的女人的過(guò)程中，Wata 似乎與她幾乎每天晚上在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的樣子并沒(méi)有太大不同。盡管為了保護(hù)隱私，她拒絕回答有關(guān)家人的任何問(wèn)題，但她毫不羞恥地承認(rèn)自己很害羞。“（在采訪期間）我需要花點(diǎn)時(shí)間才能想出措辭，所以即使我參加采訪，談話也會(huì)繼續(xù)進(jìn)行，而我會(huì)落后。社交不是我的強(qiáng)項(xiàng)。”?將音樂(lè)作為一種重要的交流方式與音樂(lè)中一樣接近于毫無(wú)價(jià)值的陳詞濫調(diào)，但對(duì)于瓦塔來(lái)說(shuō)，這個(gè)前提似乎是合適的。當(dāng)討論她的創(chuàng)作過(guò)程和音樂(lè)才能時(shí)，她的回答比任何與她的個(gè)性或音樂(lè)以外的興趣有關(guān)的問(wèn)題都要長(zhǎng)得多，而當(dāng)討論她在鮑里斯之外的頻繁合作者時(shí)，對(duì)話會(huì)更加開(kāi)放。該樂(lè)隊(duì)與 Sunn 0)))、Ian Astbury 和 Merzbow 等藝術(shù)家發(fā)行了許多合作專輯。當(dāng)被問(wèn)及如此頻繁的合作是否是一種挑戰(zhàn)時(shí)，Wata 只是將其視為學(xué)習(xí)經(jīng)歷，“沒(méi)有什么（我稱之為）挑戰(zhàn)。我只是喜歡和那些有機(jī)會(huì)接觸的人一起演奏音樂(lè)。每個(gè)人（鮑里斯的合作者）都有自己的聲音創(chuàng)意。每個(gè)人都有我沒(méi)有的東西，我可以從這些經(jīng)驗(yàn)中學(xué)習(xí)。每個(gè)人（鮑里斯的合作者）都有自己的聲音創(chuàng)意。每個(gè)人都有我沒(méi)有的東西，我可以從這些經(jīng)驗(yàn)中學(xué)習(xí)。每個(gè)人（鮑里斯的合作者）都有自己的聲音創(chuàng)意。每個(gè)人都有我沒(méi)有的東西，我可以從這些經(jīng)驗(yàn)中學(xué)習(xí)。她對(duì)合作的態(tài)度反映了鮑里斯長(zhǎng)期以來(lái)一直保持重要地位的一個(gè)更大的特質(zhì)——瓦塔不懈地追求進(jìn)化。她成為世界上最好的吉他手之一的原因之一是因?yàn)樗梢詫⒆约邯?dú)特的音色塑造成許多不同的演奏風(fēng)格。她將自己的創(chuàng)造力歸功于樂(lè)隊(duì)，并表示：“總的來(lái)說(shuō)，（Atsuo 和 Takeshi）創(chuàng)造了大框架，所以感覺(jué)就像在上面跳舞和游泳。踏板時(shí)時(shí)略有不同，就像沖浪一樣。因?yàn)椴煌睦顺眮?lái)了，所以聽(tīng)起來(lái)可能會(huì)有不同的風(fēng)格?！?在樂(lè)隊(duì)在 YouTube 上發(fā)布一些采訪之前，很容易成為 Boris 的長(zhǎng)期支持者，但從未聽(tīng)過(guò) Wata 的聲音，直到樂(lè)隊(duì)在 2006 年發(fā)行Rainbow之前，瓦塔第一次唱歌的地方。盡管她唱歌“仍然感覺(jué)不舒服”，但她愿意為樂(lè)隊(duì)擔(dān)任主唱，這表明即使進(jìn)入她的職業(yè)生涯 20 年，Wata 也絕對(duì)拒絕停滯不前。盡管她對(duì)自己作為一名歌手不太確定，但她還是抓住了嘗試新事物的機(jī)會(huì)?！斑@些詩(shī)句（我寫(xiě)和唱的）沒(méi)有任何信息。它們描繪的是風(fēng)景或場(chǎng)景，所以也許很抽象，但很容易聯(lián)系起來(lái)。它聽(tīng)起來(lái)可能像是充滿情感的聲音，因?yàn)殇浺魰r(shí)聲音被視為樂(lè)器?！?對(duì)于一位不斷重塑自我的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，當(dāng)被問(wèn)及是否還有什么挑戰(zhàn)她時(shí)，她只提到，“可能是繼續(xù)下去。”
Wata 和 Boris 最近通過(guò) Third Man Records 發(fā)行了他們近十年來(lái)的最佳唱片：雙專輯LφVE & EVφL。該樂(lè)隊(duì)剛剛結(jié)束了另一場(chǎng)成功的北美巡演，慶祝他們的經(jīng)典唱片F(xiàn)eedbacker和Akuma No Uta的重新發(fā)行，同時(shí)預(yù)覽了LφVE 和 EVφL 的曲目。當(dāng)討論樂(lè)隊(duì)通過(guò)新唱片開(kāi)辟了哪些新領(lǐng)域時(shí)，Wata 很抽象。“就像鮑里斯的地圖再次擴(kuò)大，現(xiàn)在是三維的？這可能是凌亂的聲音和聽(tīng)起來(lái)像音樂(lè)的旋律之間的聯(lián)系?！?聽(tīng)錄音會(huì)讓這個(gè)答案更加清晰。這張專輯嗡嗡作響，雜亂無(wú)章，充滿活力，并且同時(shí)經(jīng)過(guò)計(jì)算。與樂(lè)隊(duì)的許多經(jīng)典作品一樣，它跨越了廣泛的聲音范圍，但仍保持著一種不祥的總體氛圍，而這種氛圍只能由渡田厚重、模糊、緩慢的風(fēng)格創(chuàng)造出來(lái)。樂(lè)隊(duì)的長(zhǎng)期追隨者知道要期待意想不到的事情，所以在這方面鮑里斯再次表現(xiàn)出色。
Wata 永遠(yuǎn)不會(huì)主張自己在金屬歷史上的地位，所以現(xiàn)在是其他人來(lái)填補(bǔ)這個(gè)空缺的時(shí)候了。在討論她的遺產(chǎn)時(shí)，她古怪地說(shuō)：“這不是我想到的事情。我并沒(méi)有意識(shí)到自己（有影響力），但我非常高興被告知他們喜歡我的吉他演奏風(fēng)格?！?鮑里斯最近在巡演即將結(jié)束時(shí)在芝加哥林肯大廳進(jìn)行了表演。當(dāng)樂(lè)隊(duì)登臺(tái)時(shí)，渡的表現(xiàn)是典型的：堅(jiān)忍、沉默、專注。當(dāng)瓦塔關(guān)掉法茲以獲得更干凈的音調(diào)時(shí)，她短暫地靠近麥克風(fēng)唱了一首歌曲。人群中響起了歡呼聲，這表明他們很享受聽(tīng)到瓦塔聲音的短暫時(shí)刻。她的歌聲聽(tīng)起來(lái)很輕柔，聲音偶爾還有些顫抖。當(dāng)眾人讓渡用她干凈的語(yǔ)氣安撫他們時(shí)，她用測(cè)量的吉他演奏和微弱的聲樂(lè)段落，用沉重的污泥即興重復(fù)段重?fù)袅诉@個(gè)可容納 500 人的房間，讓人群陷入瘋狂。瓦塔的聲音和吉他的轟鳴聲并置可能是了解瓦塔真實(shí)身份的最簡(jiǎn)單的方式。她沒(méi)有隱藏或未探索過(guò)任何事情。瓦塔幾乎在她進(jìn)入的每個(gè)房間里都是最安靜和最吵鬧的人，無(wú)論她選擇表現(xiàn)哪一邊，觀眾都會(huì)在舞臺(tái)上歡呼雀躍。采訪翻譯：Kasumi Billington
