“正如所有偉大的攝影師所說(shuō)，真正好的攝影，只給重要的東西打光，并抵制增加那些會(huì)使整個(gè)效果失去意義的額外燈光的沖動(dòng)?！?/p>

所有構(gòu)圖都有它的功能,根據(jù)你的故事和說(shuō)故事的方式來(lái)選擇構(gòu)圖。

學(xué)會(huì)了構(gòu)圖在情緒上如何影響你，才算學(xué)會(huì)了如何使用它。

你對(duì)自己的技藝了解得越多，你就越能精確地表達(dá)，同時(shí)也能變得更加自由和簡(jiǎn)單。

我覺(jué)得一般底片太銳,生活不是如此，我不喜歡那種銳度。所以，我總是試著令它模糊些。這可能與我個(gè)人的視覺(jué)有關(guān),我是說(shuō)我的眼睛。換言之,高個(gè)兒和矮個(gè)兒對(duì)生活的觀感可能完全不同，角度就不一樣。有許多心理因素影響你看待事情的方式，以及你個(gè)人獨(dú)特的角度。

我喜歡用較少的燈而不是更多的燈。這意味著更低的亮度。我喜歡用100英尺燭光而不是400英尺燭光，或者用8英尺燭光而不是30英尺燭光。我喜歡用最少的燈，因?yàn)檫@是我學(xué)習(xí)燈光的方式，而且我可以更容易地看到低亮度下的平衡。這就是照明的全部?jī)?nèi)容：平衡。當(dāng)我用低亮度進(jìn)行布光時(shí)，我讓它看起來(lái)就像它本來(lái)的樣子，演員們四處走動(dòng)，甚至不知道自己被照亮了。

我是個(gè)老人，但我有學(xué)生的精力和熱情。我喜歡自己掌機(jī)。我不喜歡坐在椅子上等，我會(huì)透過(guò)攝影機(jī)看，然后自己跑過(guò)去調(diào)整。告訴別人我真正想要的東西太花費(fèi)時(shí)間了，直接自己動(dòng)手更快。很多人會(huì)悄悄地向別人發(fā)指示，而我會(huì)大聲喊叫。拍攝前，我唯一不會(huì)的就是輕聲細(xì)語(yǔ)。但是在拍攝時(shí)，我經(jīng)常在掌機(jī)或助手的耳邊輕聲說(shuō)話。我喜歡與我的攝影團(tuán)隊(duì)群策群力?？梢哉f(shuō)我們都是共謀者，不斷地密謀以獲得正確的畫面。

當(dāng)你打出非凡精確或美麗的光時(shí)，它并不能很好地服務(wù)于攝影。視覺(jué)語(yǔ)言是一種有起伏的語(yǔ)言。像音樂(lè)一樣，它必須有高峰和低谷。這些節(jié)奏非常重要。我知道要專注哪個(gè)鏡頭，通常是特寫?-?你在那時(shí)情感上會(huì)產(chǎn)生共鳴。其余的只是推動(dòng)故事和角色的發(fā)展。

忠于故事并不一定意味著要完全按照它發(fā)生的方式拍攝。你必須使用長(zhǎng)焦鏡頭或廣角鏡頭、構(gòu)圖、明暗度進(jìn)行解釋?-?使用這些手段來(lái)創(chuàng)造故事。我覺(jué)得現(xiàn)實(shí)不應(yīng)該參與創(chuàng)造過(guò)程。你應(yīng)該了解現(xiàn)實(shí)，然后繼續(xù)使用任何必要的戲劇性敘事手法來(lái)表現(xiàn)它。

美來(lái)自反差。我喜歡反差，不管是缺少反差還是反差過(guò)大。當(dāng)合適的時(shí)候，我喜歡在適當(dāng)時(shí)候畫面中出現(xiàn)hotthings。它賦予畫面真實(shí)感。現(xiàn)實(shí)并不總是完美平衡的。我喜歡極端一些，畫面要么很暗，要么很亮，賦予畫面能量和動(dòng)態(tài)。

得奧斯卡非常令人興奮。這并不意味著它是那一年最好的作品；它只是某個(gè)人的想法，你必須以這種方式對(duì)待它。每年都會(huì)有好的作品，很多作品被忽視了。

在生活中，幸福的偶然時(shí)常會(huì)發(fā)生。我靠這些偶然生活。作為一個(gè)攝影師，你必須精通你的技藝，并了解你的故事，以便利用這些偶然。睜開(kāi)眼睛，發(fā)掘未知的視覺(jué)可能性，這些可能性是由你沒(méi)有預(yù)料到的光線或其他外部因素所創(chuàng)造的。

“我仔細(xì)閱讀劇本，非常非常熟悉劇本，然后聽(tīng)導(dǎo)演與演員的交談。當(dāng)他們排練時(shí)，我會(huì)非常仔細(xì)地觀察，從中得到有關(guān)情緒和光線的想法。然后創(chuàng)造出我覺(jué)得場(chǎng)景應(yīng)有的情緒?！?/p>

“我讓我的團(tuán)隊(duì)參與創(chuàng)作，以此來(lái)激勵(lì)他們的積極性。我希望他們感到他們和我一樣重要，或者說(shuō)在講述這個(gè)故事時(shí)我們所有人都是同等重要的。我希望他們感到他們也在講述這個(gè)故事。他們有很棒的建議時(shí)，我總是會(huì)考慮的?！?/p>

照明一個(gè)場(chǎng)景是一回事，為特定的場(chǎng)景確定情緒的視覺(jué)調(diào)性是另一回事；后者需要對(duì)你的技藝、故事和導(dǎo)演的想象有一定的理解，同時(shí)也要考慮你自己的想象。”

電影攝影是一種無(wú)限微妙的語(yǔ)言。當(dāng)講故事時(shí)，你可以通過(guò)焦點(diǎn)、特效、取景、運(yùn)動(dòng)、亮和暗的探索、等手法來(lái)操縱觀眾的情緒。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這些都是電影攝影師用來(lái)與導(dǎo)演合作講述故事的視覺(jué)語(yǔ)言語(yǔ)法的重要元素。學(xué)習(xí)這種語(yǔ)言需要一生的努力。沒(méi)有人可以成為這種藝術(shù)形式的大師。你永遠(yuǎn)都要做一個(gè)學(xué)生。

“關(guān)于人性的電影一直吸引著我，這種電影讓我感到與靈魂相接。沒(méi)有好的劇本和有才華的導(dǎo)演，就沒(méi)有偉大的電影。

我的工作之一就是為電影添加一些有價(jià)值的東西。我試圖根據(jù)我的生活經(jīng)驗(yàn)和感覺(jué)，用全新的視角應(yīng)對(duì)每一種情況。有時(shí)，我本能的抓住了一些計(jì)劃外的“快樂(lè)的偶然”。你可以稱之為靈感，但基本上我信任我的直覺(jué)和眼光。我喜歡鉆研膠片的臨界值，虐待膠片并盡其所能的在藝術(shù)上探索，因?yàn)殡娪罢Z(yǔ)言是微妙的，我一直在努力使其變得更加生動(dòng)。這需要一生的學(xué)習(xí)，因?yàn)檫@是可以繼續(xù)與當(dāng)代觀眾交流的唯一方式。”

你必須讓參與的人之間達(dá)成正確的默契。影片制作的默契成功或失敗的一個(gè)重要因素是如何處理自我意識(shí)。當(dāng)自我意識(shí)介入時(shí)，會(huì)破壞影片的制作。但這并不意味著你沒(méi)有自我意識(shí)，也不意味著你的自我意識(shí)不會(huì)在你的藝術(shù)決策中表現(xiàn)出來(lái)，就像在軍隊(duì)中一樣，有一種必須尊重的參與法則。導(dǎo)演負(fù)責(zé)導(dǎo)，攝影師負(fù)責(zé)拍攝，美術(shù)指導(dǎo)負(fù)責(zé)美術(shù)。一旦我們開(kāi)始介入彼此的工作以?shī)Z取控制權(quán)，我們就會(huì)損害制作影片的默契。過(guò)度的自我意識(shí)是一種不好的因素，但一個(gè)強(qiáng)大的自我意識(shí)對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)是一件美妙的事情。

Richard Brooks曾經(jīng)對(duì)我說(shuō)過(guò)：“你想做導(dǎo)演嗎，Conrad？”當(dāng)時(shí)我只是一位新晉的攝影師，我說(shuō)：“也許吧，但我還不確定，我再考慮考慮?！彼f(shuō)：“每個(gè)人都應(yīng)該導(dǎo)演一部電影。你可能想導(dǎo)演一部電影，但是導(dǎo)自己的電影，不要導(dǎo)我的電影！”我尊重這種態(tài)度，當(dāng)我導(dǎo)演時(shí)，我也希望得到同樣的尊重。我是那個(gè)人的助手，我不是想從他那里奪取任何東西的人。

從黑暗的攝影棚里開(kāi)始是最美妙、最令人愉悅的進(jìn)化過(guò)程，它只是生活本身的隱喻。好像你正在面對(duì)一個(gè)問(wèn)題，它就像一個(gè)生命必須面對(duì)生活）。你要怎么做？你必須做出選擇。但不止有一種方法，所以你必須弄清楚如何做出選擇。我是從一個(gè)概念開(kāi)始的。一個(gè)概念會(huì)給你足夠的信息，可以與你合作的其他人交流，因?yàn)榇藭r(shí)你是團(tuán)隊(duì)合作。因此，這個(gè)概念必須被說(shuō)出來(lái)，清晰地表達(dá)出來(lái)，每個(gè)人都必須理解這個(gè)概念?，F(xiàn)在我們都在用同一個(gè)概念工作，而不是每個(gè)人都有各自的想法。我在用導(dǎo)演的概念來(lái)工作，然后進(jìn)行許多討論，因?yàn)橛袝r(shí)你知道該怎么做，有時(shí)你不知道。

我的工作是與人打交道。如果一個(gè)人注定是不吸引人的，那么你打不吸引人的光。我非常仔細(xì)地研究演員的臉。當(dāng)他們喝咖啡、與其他人交談、走動(dòng)時(shí)，我一直像鷹一樣看著他們。我嘗試用我發(fā)現(xiàn)的那些能夠展現(xiàn)角色特質(zhì)并且有吸引力的特點(diǎn)和自然中偶然發(fā)生的事物，并將它們應(yīng)用到打光中。

完成一部電影后，你要忘記自己曾經(jīng)學(xué)到的一切，這樣你就會(huì)重新變成一個(gè)孩子或一個(gè)嬰兒，或者腦中一片空白，讓新電影創(chuàng)造一個(gè)全新的進(jìn)化、成長(zhǎng)和發(fā)展，這樣你就不必一遍又一遍地做同樣的事情了。換句話說(shuō)，你把自己帶回了原點(diǎn)。當(dāng)然，你無(wú)法忘記自己大腦中一切。但我指的是情感上，我指的是你會(huì)變得害怕，就好像你什么也不知道一樣。你不會(huì)有一種讓你覺(jué)得自己是大師的傲慢感，你要有相反的感覺(jué)。我從來(lái)沒(méi)有覺(jué)得自己是掌控一切的人。我從來(lái)沒(méi)有覺(jué)得自己知道很多，可以坐下來(lái)喝杯咖啡，一切都會(huì)變得美好。我總是覺(jué)得，除非我非常努力地工作，并每時(shí)每刻都非常關(guān)注它，否則我可能不會(huì)得到任何人喜歡的東西。

那些離開(kāi)這行的人是因?yàn)楹ε伦约簾o(wú)法更上一層樓，他們覺(jué)得自己已到了某種極限，所有能做的都已做了，剩下的就是每次都把它做好。但你也知道自己的能力并沒(méi)有完全發(fā)揮，因?yàn)樗械氖露荚诓粩嗟馗淖儭Ｄ阋仓?，你能隨這改變不斷地成長(zhǎng)與發(fā)展，但這種成長(zhǎng)越來(lái)越少。每個(gè)人都有類似的問(wèn)題,不論他是攝影師或農(nóng)夫。

"在1948年和49年，我們每學(xué)期可以拍攝100英尺的16毫米膠片，"霍爾回憶說(shuō)。"其余的時(shí)間，我們的想法和創(chuàng)意都是在紙上實(shí)現(xiàn)的，畫火柴人的故事板。我們做了很多理論研究，沃爾卡皮奇讓我們用視覺(jué)思考，只用畫面來(lái)講故事。我仍然在這個(gè)基礎(chǔ)上工作。我把一個(gè)場(chǎng)景視覺(jué)化，并進(jìn)行推斷，這樣，如果沒(méi)有音軌，仍然可以理解故事。

當(dāng)他（Ted McCord）開(kāi)始拍片時(shí)，總讓自己處于全然無(wú)知的白紙狀態(tài)。他并不是什么都不知道，他知道每件事,但總是小心翼翼地趨近它，希望能給那部片子一些獨(dú)一無(wú)二的東西。他最基本的原則就是尋求獨(dú)特性,永遠(yuǎn)尋求最好的方式來(lái)表達(dá)影片的內(nèi)容。那就是我所說(shuō)的藝術(shù)，他總是試著尋找最確切恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá),而非無(wú)所區(qū)別地將技術(shù)加諸材料之上。他總要竭盡所能或嘗試用新方法將故事講得更貼切。這些就是我從特德那里學(xué)到的。這就是我所持的態(tài)度。

黑白片考慮的是從白到黑的灰階變化。區(qū)分來(lái)自景深,而不同灰度創(chuàng)造出景深。你必須理解，要想得到真實(shí)感就必須創(chuàng)造深度。這就產(chǎn)生我所謂黑白照片的“顏色”。

我是逐漸在改變的人。因此我的視覺(jué)感受也在逐漸地變。我不會(huì)說(shuō):“我想拍部像某攝影師拍的片子?！睌z影是你用情緒去觀察生活，去描繪生活，它來(lái)自生活。

在我看來(lái)，所有的技術(shù)細(xì)節(jié)都不如讓光線符合故事和角色的情緒重要。我喜歡在這個(gè)前提下工作。我努力尋找和探索更深層次的視覺(jué)敘事效果。

不管我喜歡還是不喜歡其他電影人的片子，我都能從中學(xué)到很多。但我基本上是從觀察生活中的光線和細(xì)節(jié)中學(xué)到的。無(wú)論我去哪里，我都會(huì)在心中做筆記。我耳后里的“電腦”一直關(guān)注著光。

你會(huì)逐漸形成自己的視覺(jué)語(yǔ)言。我很快學(xué)會(huì)了如何過(guò)曝或虛焦，這些過(guò)去被稱為過(guò)失，創(chuàng)造性地使用它們會(huì)適當(dāng)?shù)卦鰪?qiáng)和美化故事。

我觀察到自然主義和現(xiàn)實(shí)主義的情感，并逐漸變得更擅長(zhǎng)打破規(guī)則，同時(shí)又能講好故事。當(dāng)我投入到一個(gè)故事時(shí)，我只是從我的經(jīng)驗(yàn)中提取。故事對(duì)你的影響比與你合作伙伴更大。

電影語(yǔ)言仍未得到充分發(fā)展，只有一百年的歷史。我們?nèi)栽趯W(xué)習(xí)如何講述。

"我不是一個(gè)搞學(xué)術(shù)的人。我是一個(gè)講故事的人，無(wú)論你用音樂(lè)、圖片還是文學(xué)來(lái)講述你的故事，我們都是同一類人。我們必須交流。我們有這種緊迫感，要給別人講一個(gè)故事，讓他們有這樣或那樣的感覺(jué)。"

選自：

1.The Art of the Cinematographer - Leonard Maltin

2.Masters of Light Conversations with Contemporary Cinematographers -Dennis Sch?fer, Larry Salvato, John Bailey)?

3.Film Lighting Talks with Hollywoods Cinematographers and Gaffers-Kris Malkiewicz

4.https://theasc.com/articles/beyond-the-frame-the-professionals

5.https://theasc.com/articles/wrap-shot-in-cold-blood

6.https://theasc.com/articles/best-achievement-in-cinematography-butch-cassidy-and-the-sundance-kid

7.https://theasc.com/magazine/aug02/perdition/index.html

8.https://theasc.com/news/in-memoriam-conrad-l-hall-asc-1926-2003

9.https://theasc.com/magazine/may03/cover/