畫家邱漢橋山水畫《雨后青山祥云來》

邱先生認(rèn)為，畫家要有思想，光是為筆墨而筆墨不行。畫思想才是大家，畫筆墨只是畫匠。筆墨要靠思想來支配，有思想才能在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展。在與邱先生多次探討交流對話中他常常說起的有四句話：一、筆是中國畫中的形、二、墨是中國畫中的靈魂、三、寫生是畫家與生活的對話；四、畫家也要有與時俱進(jìn)的精神。

自中國畫以筆墨主導(dǎo)開始、人們就注意到，中國畫的寫意觀，使中國畫具有極大的包容性。在寫意理論的指導(dǎo)下，中國畫既主觀，又客觀；既具象，又抽象；既有再現(xiàn)的因素，又有表現(xiàn)的因素；既重視寫意，又重視寫實(shí)。這種極大的包容性，對畫家提出了很高的要求，你必須把所見、所知、所感、所想，整合成一種整體意識，然后借助筆墨和形象表現(xiàn)出來。如果你沒有這種意識，你的筆墨沒有內(nèi)涵，沒有能力在畫面上營造出好的意境，那么作品就談不上民族氣魄、民族精神、民族氣質(zhì)。這就是中國畫的傳統(tǒng)。在談中國畫發(fā)展的問題時，必須要在保留這些“基因”的前提下，進(jìn)行發(fā)展和創(chuàng)新，這就是中國畫的傳承和發(fā)展的關(guān)系。中國畫所蘊(yùn)含的這種文化精神，是一代一代薪火相傳的。不能說，想怎么創(chuàng)新就怎么創(chuàng)新，也不能說，傳統(tǒng)陳舊了，要重建一種新的樣式，離開了基本的傳統(tǒng)精神，創(chuàng)新就與中國畫沒有關(guān)系了。

畫家邱漢橋山水畫《春歌》

邱先生認(rèn)為；從中國畫的發(fā)展過程中，可看出中國畫海納百川的能力，像文學(xué)入畫、詩詞入畫、書法入畫、金石入畫；像文學(xué)的敘事性、哲理性，詩歌的意境、抒情性、節(jié)律性，書法的時序性、書寫性、抽象性，金石的韻味、裝飾性等，都能在中國畫里體現(xiàn)出來。到了近代，當(dāng)畢加索“遇見”八大山人時的理解與認(rèn)識，中西方文化的融會貫通使中國畫更豐富完美。中國畫這種極大的包容性，決定了它的傳統(tǒng)筆墨精神是有強(qiáng)大的生發(fā)能力的，有一種可持續(xù)發(fā)展的東西在里面，它是一種良性的循環(huán)，如果向縱深發(fā)展，有非常大的拓展空間，這就是中國畫千年不衰的根本原因，這番理論很有道理。

邱先生的山水畫以勢取勝、以情動人，以精心的“布陣”、筆墨超然，然更重要的是，他對當(dāng)代審美趨向的敏銳把握，使其作品呈現(xiàn)出盎然的時代氣息。通過表現(xiàn)田園生活的旺盛生機(jī)，傳達(dá)給觀者朝氣勃發(fā)的現(xiàn)代精神。這使他的作品成為了當(dāng)代山水畫的代表。現(xiàn)代的中國畫家，生存環(huán)境、生活習(xí)慣、審美趣味都不可能同于古人，只有緊跟時代的發(fā)展，用現(xiàn)代人的眼光、思想觀察生活，用深厚的傳統(tǒng)表現(xiàn)現(xiàn)代感受，才有可能產(chǎn)生“與時俱進(jìn)”的創(chuàng)造。邱先生自覺地踐行著山水畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)化。他的作品，既與古代山水畫拉開了距離，也有別于現(xiàn)代大家如傅抱石、黃賓虹、李可染、張大千的意趣。他對藝術(shù)有著高遠(yuǎn)的目標(biāo)，心系中國畫的發(fā)展命運(yùn)，而不是滿足個人一時的名利。中國畫在經(jīng)過近一個世紀(jì)的低迷后，在新的世紀(jì)必將重?zé)ㄉ鷻C(jī)，邱先生兼?zhèn)鋫鹘y(tǒng)與現(xiàn)代意識，兼具傳統(tǒng)與創(chuàng)新精神，有膽識，重實(shí)踐，高天分，善前瞻，這是無可置疑的。

畫家邱漢橋山水畫《鄉(xiāng)夢》

在傳統(tǒng)與現(xiàn)代，繼承與創(chuàng)新之間保持“張力”是高難之道，在行進(jìn)中，很多人放棄了，很多人退縮了，但邱先生依然前行。我堅信邱先生將取得更大的輝煌！