作者：怠心客
封面：《Princess Principal》

在連載的?第一部分?，我們和梶浦由記一起回顧了她的動畫作曲生涯中的幾部重要作品。接下來，梶浦將會介紹她為動畫制作音樂的方法。

如果動畫有原作，她會反復閱讀，掌握全書的“節(jié)奏感”。在反復閱讀的過程中，身體也會被染上作品的節(jié)奏感，就算不加細想就開始寫曲子，也能感受到整體上大概是這個節(jié)奏，展開制作。

另外，“色彩”也很重要。就算讀原作的時候?qū)ι视辛擞∠螅木幊闪藙赢?，可能又會變成別的色調(diào)。所以，她會去要動畫的背景畫。動畫最初是從背景畫開始做的，很多時候，就算別的素材沒湊齊，也會有背景畫。她看著圖像，心想“我本來是那樣的色彩，但原來動畫要更暗一些”或者“沒想到還挺亮的”，調(diào)整自己認知中的色彩，刻在心里。

因為一旦開始制作，就停不下來，等后面要改就會很費事，所以，在自己心里定下整體的節(jié)奏感和色彩之前，梶浦不會開始制作音樂。如果心頭有什么想法閃過，也會做做筆記，但盡量不會深入。

不過，這也要看具體情況。像是《空之境界》，梶浦還沒有那么深讀原作，就寫出了主題音樂，這首樂曲之后包括編曲在內(nèi)，原封不動，成了整部作品的主題。這也是因為她與作品合得來。

在《空之境界》里，梶浦完全結(jié)合畫面制作音樂，終于明白，如果自己對作品沒有某種程度的演出方案，是做不來背景音樂的。而在制作《NOIR》的時候，她完全沒有這樣的方案。在經(jīng)歷了幾部作品之后，她才開始能在自己心中樹立類似方案的東西。所以，現(xiàn)在，她要盡可能在掌握作品的整體印象之后，才開始制作音樂。

而當她正式開始作曲時，最近的動畫制作方往往會希望她先交一首預告片用的音樂出來，她就要第一次自己把作品的整體印象梳理成一首樂曲。在完成之后，她會和制作方對答案，判斷自己的理解是否正確。

因為是預告片，所以當然會配上畫面，她看了就會想“曲子的速度太快了”或者“人物的動作比想象中激烈，可以寫得再快點”。所以，在為預告片寫過一曲之后，再開始制作正片音樂之前，她有時也會調(diào)整自己對作品的印象。

也有時候，制作方希望她先寫主題歌。這都要看具體情況。

另外，在開會的時候，她經(jīng)常就會想出一段旋律來。因為碰頭會是最能聽到制作方的想法的場合。她聊著聊著，腦海就會冒出一段音樂，覺得“是不是就是這種感覺的？”。她把這種無心中想出的旋律記下來，后面往往會成為占據(jù)作品中關(guān)鍵地位的樂曲。所以，對梶浦來說，第一次和監(jiān)督、音響監(jiān)督為首的主創(chuàng)團隊全員集合進行的碰頭會非常重要。

前面也說過，梶浦在閱讀原作時，會把自己根據(jù)第一印象想到的樂曲記下來。雖然等她掌握了作品的整體印象之后，有時也會把之前記下的曲子全部抹消；但是也有時候，她會發(fā)現(xiàn)最初想出的曲子還是很重要。

梶浦認為，第一印象的直覺很寶貴。如果她自己第一次接觸到作品，覺得“這樣的音樂會很合適”，很有可能就會讓第一次接觸到作品的觀眾也覺得“這樣的音樂很合適”。所以不管自己根據(jù)第一印象想出的曲子日后用不用得上，她總之都會記下來。

在制作音樂時，梶浦往往是先寫出旋律，再用種種樂器進行編曲。她思考不同場景要怎樣使用旋律。

另外，配樂往往是根據(jù)需求表做出來的，她也會解讀監(jiān)督和音響監(jiān)督是出于什么樣的意圖寫出了需求表。

如果是電影之類配合畫面作曲的作品，她聽得到臺詞，看得到畫面切換的時間點，就很容易掌握到節(jié)奏感，做起來比較容易。而 TV 動畫沒有這些東西，她要出聲朗讀腳本，想象場面的情緒。雖然等她看到實際加入臺詞的視頻后，可能也會覺得情緒高低和自己想象不一樣；但當作曲時猶豫不決，她還是要先試著出聲讀一讀，掌握喜怒哀樂的起伏。

梶浦說，一個場景之所以要配音樂，一定是有理由的。比如說想要更換場景，或者是想要傳達登場人物的悲傷之類。這話說出來不太好聽，但是背景音樂，比起音樂本身優(yōu)不優(yōu)秀，更需要考慮的還是“用處”。所以，如果自己理解不了為什么這里需要音樂，就會很難制作。

不過，比起能用語言明確解釋清楚的“理解”，更重要的可能還是感性的東西。當她偶爾不明白為什么要配音樂的時候，就一定會去問制作方，音樂在這里承擔的是什么樣的使命，應該加上什么樣的感情。

理解了場面的感情之后，她就可以配合感情選擇樂器，進行編曲。樂器和情緒也是有一定相性的，比如說弦樂適合用在感情深沉的時候，鋼琴的單音適合非常私人的心情之類。樂器的音色非常重要。而且，并不是不管什么場合都是真實樂器最好。

梶浦認為，原聲帶必須在放 3 秒內(nèi)傳達音樂的意義。如果悲傷，就必須用 3 秒表達出悲傷；如果詭異，就要用 3 秒體現(xiàn)出詭異。有時候時間可能還要壓縮到 1 秒。所以，她要思考用什么樣的音色更容易在短時間內(nèi)向聽者提供信息：該是鋼琴的單音呢，轟鳴的弦樂低音呢，還是沉靜的弦樂高音。因為不同樂器人耳容易聽清的點是不同的，所以剛開始聽到的音色就非常重要。

雖然說是“背景音樂”，但是音樂必須充分支配場景。除非是有意要迷惑聽眾，否則不能讓聽眾聽不懂意圖。就算是安靜的音樂，如果自己制作時不理解狀況是怎么個安靜法，只是一味寫得安靜，也是不行的。

雖然可能也有人不喜歡循規(guī)蹈矩地說明的樂曲，但是原聲帶往往就是用來說明什么東西的音樂，所以，梶浦認為，如果音樂不是嚴格依照這個用途寫出來的，就不能從前奏起就融入作品的世界。而要是音樂符合一個場景的意圖，就會完美地溶解在場景里。所以從某種含義上來說，背景音樂還是道具。

說到梶浦由記的音樂，有一個不可不提的特征，就是“人聲”。在她制作的動畫音樂里，經(jīng)常會出現(xiàn)使用人聲的樂曲。這一部分是出于她的個人喜好：梶浦曾經(jīng)是合唱團成員，喜歡上音樂的契機也是歌劇。

而更重要的原因則是，梶浦認為，歌曲可以支配人的耳朵。

雖然人們經(jīng)常說梶浦“把人聲用做樂器”，但她自己并不如此認為。人類的聲音是為了向其他人類傳達什么東西而發(fā)出來的。所以，一首樂器只要加入了人的歌聲，人就一定會去聽歌聲。不管你再加上別的什么樂器，耳朵還是一定會沖著歌聲去。

所以，梶浦認為，人聲不可能成為樂器。不管別的樂器彈得多天花亂墜，也還是抵不過歌聲的存在感。而就算人聲唱得再靜謐，人的本能還是會去聽歌。因此，在使用歌聲的時候，必須考慮到這一點，把歌聲當做“最終兵器”來用。不管是日語的歌聲，造語的歌聲還是古典的合唱都是如此，不當成最終兵器，輕易地用，就會傷到自己。

另外，不同的監(jiān)督當然對加入人聲的背景音樂喜好也不一樣，有人喜歡，有人反感。所以也必須和音響監(jiān)督、制作團隊深入交流。你自顧自地用還是不行的。

因而，雖然梶浦自己和她的粉絲都喜歡有人聲的配樂，但該用在哪里，其實是個難題。

梶浦由記音樂的弦樂同樣是一大亮點。但實際上，她剛開始寫原聲帶的時候，只會用小提琴和大提琴，也不知道該怎么寫記號，寫出的樂譜非常粗略，遭到了樂手的嫌棄。梶浦雖然感到很丟臉，卻也沒有因此去學習弦樂。因為她覺得自己的音樂種類單調(diào)，估計也就能接到 3 部活，就算努力寫完整編制的弦樂也沒有用。

然而，當她接到游戲《異度傳說 EPISODE II 超越善惡》（2004 年）的委托時，游戲制作方要她“用大編制的弦樂”，梶浦這才慌了：“誒？我沒寫過大編制啊?！钡搅诉@時，她才開始學習了。等實際用過一看，她發(fā)現(xiàn)，大編制弦樂非常適合自己一直想演奏的音樂。這讓她發(fā)自內(nèi)心地后悔，覺得應該早點去學。

隨著深夜動畫的粉絲增加，音樂的制作預算也提高了，可以大量使用大編制和真實樂器。梶浦發(fā)現(xiàn)，樂團演奏的弦樂，可以輕松表現(xiàn)出感情的增幅，能夠非常簡單地表現(xiàn)出她想象的東西。

在小的時候，梶浦看了歌劇表演，深受感動，卻一直以為自己只能做那種音樂的聽者。然而，動畫的世界與歌劇非常相近，感情都很夸張，人會死、會很、會殺人，仰天大學，嚎啕大哭。真人電影就很少會有這樣的場景，人物的感情更貼近尋常人。雖然不同動畫當然也不一樣，但是夸張到讓她覺得“需要這么夸張的音樂嗎！”的配樂方法更適合動畫。這種影像音樂，實際上，只有動畫和好萊塢電影會有。

另外，動畫畢竟是虛構(gòu)的世界，就算沒有 1000 個人，也能做出來千軍萬馬沖鋒的場面。雖然畫的人會很辛苦。這么一想，動畫音樂可以讓她為所欲為地寫別的工作里寫不了的壯闊音樂。

梶浦認為，有很多人都喜歡寫世界觀宏大的音樂，而對這些人來說，動畫音樂的世界正合其意，是一個開心得不得了的領(lǐng)域。反過來說，如果不能在一定程度上做出夸張的感情起伏，反而就難以對應種類豐富的動畫音樂。

至于要說梶浦自己適不適合動畫音樂，她認為，原本，最適合寫原聲帶的，是能夠?qū)懗龇N類豐富的各流派音樂的人。而她喜歡的音樂類型狹窄，雖然也做出了種種嘗試，但到最后還是回到了自己喜歡的方向。說實話，對寫原聲帶來說，這算不上強項。所以，她直到現(xiàn)在都認為，自己能夠接到這么多作品，有些神奇。她一直覺得自己總有一天會被人厭煩，接不到工作。所以總是帶著“我還能寫啊，太感謝了”的心情，全力享受創(chuàng)作。

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